广州大剧院线上戏剧《等待戈多》
广州大剧院联合腾讯视频艺术频道，携手新浪潮戏剧导演王翀，推出广州大剧院×腾讯艺术：线上戏剧《等待戈多》公益演出，挑战戏剧创作新模式，打破疫情带来的地域隔阂和心理隔阂，用艺术重建社会信心。该剧作为中国首部真正意义上的线上戏剧，将以史无前例的戏剧实验，在戏剧史上留下浓墨重彩的一笔。同时，线上戏剧《等待戈多》也是全国演出行业复工后推出的首个新制作，展现了广州大剧院在全国演出行业的领军地位。
将现代主义剧作家塞缪尔•贝克特的经典荒诞派戏剧作品《等待戈多》置于当代，展现出疫情之下的真实生活状态与生存困境，与经历了城市封锁、居家隔离抗疫的每一个我们，共同重新思索等待与情感的关系。该剧特别邀请了身处疫情“震中”的武汉演员加盟，通过面向全网直播的公益演出，以戏剧发声，向全国，乃至全世界观众发出平等、尊重、反地域歧视的公益倡导。本次公益演出期间，广州大剧院官方微博还发起了#拒绝地域歧视#的话题活动，不但在广大网友间引起热烈反响，还获得了来自中国、美国、加拿大、瑞典、澳大利亚艺术家们的热心响应，纷纷录制视频支持。
开拓互联网成为艺术表达的新场域，把网络平台发展为全新的戏剧舞台，作为行业领军者和广州文化地标的广州大剧院，在此次突如其来的困境下，没有停止对艺术创作的思考与对舞台表演的探索，通过“云”聚集来自北京、武汉、广州、大同4个城市的主创与制作团体全程线上作业，打造出我国首部线上戏剧，以回应此特殊时期世界和戏剧艺术的危机，也为戏剧表达与剧场运营的未来，拓展了无限的可能，展现出文化艺术机构的社会责任与担当。
这个春天，每一个人都在等待；在等待中坚定信念，在等待中克服挑战。广州大剧院×腾讯艺术：线上戏剧《等待戈多》公益演出不但以戏剧发声，倡导平等与尊重，更将在戏剧界掀起“革命”，为我国演艺市场的有序恢复注入了一针“强心剂”——戏剧不停，艺术不止。
戈多不来，希望永在。4月5、6日20:00，广州大剧院×腾讯艺术：线上戏剧《等待戈多》公益演出，腾讯视频艺术频道，让我们一起，等待戈多。
话剧《威尼斯商人》
莎士比亚四大喜剧之《威尼斯商人》。
近三十年来广州第一部本土创作的莎翁名著。
极简主义的意象美学，讲述一纸契约上的浪漫爱情和人性善恶，呈现明亮干净的诗意氛围。
这是一张契约引发的人性当中善与恶、美与丑的较量！威尼斯商人安东尼奥为了朋友巴萨尼奥的终身幸福不得不向自己的仇人，一个依靠发放高利贷致富的犹太富商夏洛克借取三千块钱，却让自己遭受了夏洛克的歹毒报复！巴萨尼奥为朋友因为他的缘故遭受厄运而陷入痛苦；而他善良美丽的妻子鲍西娅用她的机敏和智慧挽救了安东尼奥和她的爱人！莎翁笔下的人文主义光辉在历经五百多年的岁月沉浮后，仍旧灿若星芒的展现在我们的眼前。
三条主线交织的故事各有好看。
《威尼斯商人》有三条主线，其中一条是鲍西娅选亲，当公爵、亲王分别选了金匣子和银匣子懊恼离开后，巴萨尼奥来了，看着面前的金匣子、银匣子和铅匣子，他说“外观，往往和事物的本身完全不符。”“庸俗的黄金、下贱的银子我都不要，可是你，寒碜的铅，你的质朴，更能打动我的心”。台词振聋发聩、充满哲思、发人深省。而作为莎士比亚着力描写的女性形象，鲍西娅在见到心仪对象巴萨尼奥时，为了帮助其选到装有自己肖像的匣子，甚至不惜作弊，也让观众莞尔一笑。这一幕，被不少观众认为是除“法庭争辩”之外让人印象最深刻的另一场戏。
去掉过多的包装,回归话剧本体。
《威尼斯商人》和其他话剧作品相比，更像一部“真正的话剧”。它不追求奢华美服，也不追求绚烂灯光，舞台背景简单，只出现了三个匣子、一个秋千，还有一个有时慢慢旋转的舞台.它去除了所有的延伸和包装，回归了话剧的本体；在演员们流畅自然的表演中，观众们都被带入这个善恶美丑相互较量的世界中。
弱化宗教的冲突,突显人文主义。
广话版的《威尼斯商人》和原著相比，最大的改动在于弱化了契约引发的宗教冲突。夏洛克是一个喜剧中的悲剧人物，他身上自然存在着许多人性的弱点。因此契约冲突或许不单因为宗教不同而产生——它在人群中是普遍存在的。夏洛克身上存在的人性的弱点，在人群中是广泛存在的。因此，广话的《威尼斯商人》更着力于人性的冲突，从人文主义的角度去解读。
莎翁笔下的人文主义光辉在历经五百多年的岁月沉浮后，仍旧灿烂无比。经典之所以成为经典，是因为其中蕴含着亘古不变的美学价值。正如导演王筱頔所言：“透过《威尼斯商人》那一张契约，我看到了人性当中善恶美丑之间的对比、较量。我希望无论是善与恶、美与丑都达到同等摄人心魄的力量。”
粤剧《十三行》
粤剧《十三行》由广州粤剧院下辖的广州粤剧团全力打造，由国家一级编剧尹洪波编写，国家一级导演吴兹明执导。该剧演出阵容鼎盛，由三位梅花奖演员领衔主演，粤剧艺术名家、梅花奖得主黎骏声饰演男主角潘文孚，优秀青年花旦、梅花奖得主吴非凡饰演女主角伍云英，粤剧艺术名家、梅花奖得主陈韵红饰演潘母，并由广州粤剧团和广州红豆粤剧团逾百名演职员共同参演。
粤剧《十三行》以广州十三行作为创作原型，讲述清代广州十三行商人为销毁走私鸦片，要求“清船作保”，除民瘼、报国恩的故事。该剧以十三行少掌柜潘文孚作为中心人物，故事始终围绕着潘文孚与内权外力的斗争而展开，他面对机诈残忍的广东布政使赫保、阴险唯利的海关监督佶山，以及飞扬跋扈、意欲偷运鸦片残害中国百姓的东印度公司大班泰德等人的权力倾轧和重重迫害，凭借过人胆识，联合行商、散商以及广大民众，坚决与不法洋商和贪官污吏进行不屈不挠的斗争，以国家和社会利益为出发点，撕去商人身上“唯利是图”的偏见标签，展现出崇高的儒商气节和国商担当，是民族精神、民族大义在封建时代背景下觉醒的人物代表，体现出来的是爱国诚信、足智多谋的“大国儒商”形象。
粤剧《岭南一粟——欧凯明艺术专场》
欧凯明从艺四十周年专场演出《岭南一粟——欧凯明艺术专场》由广州市文化广电新闻出版局主办，广州粤剧院红豆粤剧团逾百名演职员共同倾力演出，欧凯明领衔主演，著名粤剧花旦、梅花奖得主崔玉梅、苏春梅，以及资深粤剧花旦杨小秋、优秀青年演员陈振江、李嘉宜、梁文超等主演。
欧凯明扮相英武俊朗，嗓音洪亮而富有张力，表演风格细腻传神，常把高难度的技艺糅合于人物形象的塑造之中，增强了艺术表现力和粤剧观赏的美感，深受广大粤剧观众的喜爱。专场涵盖了经典剧目《黄飞虎反五关》《搜书院》《斩经堂》，和欧凯明主演的新编剧目《南越宫词》《刑场上的婚礼》，展现了欧凯明从传承到创新的艺术之路。以五部经典剧目精华，塑造五个性格迥异的角色，他将每个角色的特点都展现出来，表演细腻传神，充分展示了一个粤剧艺术名家的水平。
粤剧《红的归来》
《红的归来》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局联合出品，广州红豆粤剧团演出。红线女艺术中心李满、练行村任编剧，中国戏曲学院导演系副主任王永庆执导，卜灿荣任唱腔设计，隋晓峰作曲，梅花奖得主崔玉梅饰演红线女，梅花奖“二度梅”得主欧凯明饰演马师曾，二人携手重现红腔马调。
该剧围绕一代粤剧艺术宗师红线女的真实经历展开，讲述上世纪五十年代，红线女为追求艺术，甘愿捨弃在香港如日中天的事业和优越的物质生活，毅然回归祖国，以一颗赤子之心投身于新中国文化建设的故事。该剧以红线女老师为缩影，通过她这一舞台形象将粤剧人情系祖国、爱国从艺的精神及情怀表达出来。
粤剧《刑场上的婚礼》
大型现代粤剧《刑场上的婚礼》为纪念中国人民解放军建军80周年暨广州起义80周年而创作，由著名粤剧表演艺术大师红线女任艺术指导，中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州红豆粤剧团创排，由著名粤剧表演艺术家、梅花奖“二度梅”得主欧凯明和粤剧艺术名家、梅花奖得主崔玉梅领衔主演。
该剧以独特的视角再现了上世纪二十年代第一次国内革命战争时期的历史风云，着重描写了周文雍、陈铁军的爱情故事，从浪漫主义和现实主义结合的角度，突出艺术性、观赏性。虽然同一题材的电影、舞剧等都登上过舞台，但这个版本是以写人、写情为主的，全剧没有空洞的口号，没有枪林弹雨的战斗场面，没有脸谱化的正反面人物，没有豪华的包装，而是通过浓墨重彩描写人的情感世界的变化，折射出人文主义和浪漫主义的亮点。
粤剧《南粤宫词》
新编历史古装粤剧《南越宫词》编剧为国家一级编剧卫中和王晓龙，由著名戏剧导演谢平安执导。该剧由广州红豆粤剧团精彩呈现，粤剧艺术名家、梅花奖“二度梅”得主欧凯明与梅花奖得主崔玉梅领衔主演，资深粤剧花旦杨小秋、青年演员陈振江、何瑛华、吴浩剑、梁文超、郑依玲、伍韵飞等广州红豆粤剧团近百名演职员合力出演。
该剧讲述秦末汉初，秦王朝派遣赵佗南下征战百越。赵佗追悔自己的杀戮行为，转而为民折剑，罢战求和，最终融合汉越民族，成为南越王，为南越营造了一段和谐发展的光辉历史。反映了“共生需要和解，和解才能共生”的历史主题。
粤剧《鸳鸯剑》
《鸳鸯剑》根据经典粤剧《女儿香》改编，由梅花奖得主、青年花旦吴非凡与青年文武生李伟骢担纲主演，何宇青、陆敏渭、文伟权、陈韵玲等一众演员合力出演。
该剧讲述公元前122年，南越国老王病重，国事危艰。东越王余善乘虚伐兵，征讨南越。已故镇北铁将军之女梅暗香女扮男装替兄从军，与青梅竹马的未婚夫魏超仁相携并肩，保家卫国，立下赫赫战功。不料见利忘义的魏超仁面对王爷招婿的诱惑，阵前悔婚，投身豪门，成为郡马。一对相爱的年轻人因情变而生仇恨，上演了一场真善美与假丑恶的生死较量。
粤剧《天作之合》
粤剧《天作之合》是根据莎士比亚喜剧《第十二夜》改编的古装轻喜剧，由吴树明与张奇虹改编，已故粤剧艺术大师红线女与张建军导演，由梅花奖“二度梅”获得者欧凯明、梅花奖得主崔玉梅与资深粤剧花旦杨小秋联袂主演。
该剧将莎剧《第十二夜》中的人名、地名、环境、礼俗等内容“中国化”，原作中的台词也被粤方言地域化为粤剧的唱词念白，令其更贴近中国观众，同时保留原作的戏剧结构以及人物性格，从而保留原作独特的戏剧魅力。在表演上，传统的戏曲艺术讲求以歌舞演故事，以特定的表演程式来塑造人物，以夸张虚拟写意的手法来展示人性，该剧结合这一戏曲特点，将原作中以对话交代的情节直接以歌舞的形式展现在舞台上面，增强了戏剧表现力。该剧可谓是将莎剧中国化、戏曲化、地方化的经典范例。
粤剧《碉楼》
《碉楼》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电新闻出版局出品，广州市粤剧院有限公司、广州粤剧团创排。该剧以开平碉楼建筑为载体，以粤剧为媒介，是两大世界文化遗产的首度结合，二者在舞台上从不同视角展示广东历史、人文地理、文化精华和民俗风情。
该剧由梅花奖获得者黎骏声、陈韵红和吴非凡共同演绎。三朵“梅花”强强联手，以男主角司徒镇海（黎骏声 饰）、女主角秋月（陈韵红 饰）的凄美爱情为主线，穿插土匪单眼英（吴非凡 饰）向华侨司徒家族寻仇的故事，勾勒出一幅清末民初官府腐败，土匪横行，华侨海外受尽凌辱，夫妻分离，骨肉离散的乱世景象。他们精湛的表演将海外华工的血泪辛酸、爱恨情仇和栖身碉楼之中岭南侨眷寻觅、守望的凄酸尽展淋漓。
,
