说到极致的梦幻，能想到的品牌一定是VALENTINO。精致的工艺与唯美的设计，关于美的追求，自品牌创建至今从未变过。
即使我们说世界上最让人无法拒绝的裙子来自Valentino，应该也没人能反驳，许多明星贵族都会在重要的日子选择与Valentino共同度过。
前晚，由VALENTINO华伦天奴创意总监Pierpaolo Piccioli打造的「再·诠释」第二站来到北京，开幕当晚星光熠熠，品牌代言人张艺兴，孙俪、李承铉、品牌大使关晓彤、程潇、何穗、张欣尧、何超莲、周兴哲、徐艺洋、罗一舟、宁泽涛出席现场。
品牌代言人张艺兴
孙俪
李承铉
品牌大使关晓彤
程潇
何穗
张欣尧
何超莲
周兴哲
徐艺洋
罗一舟
宁泽涛
「再·诠释」北京站，Pierpaolo Piccioli将经典元素Atelier高定系列、铆钉系列和V Logo Signature标志视作一种途径，带来一场关于当代美学与包容性的酣畅表达。
位于北京SKP-S 4层T-10的文化艺术空间被布置成一个开放结构，没有既定的观展路线，也没有过多的展览标识，元素的布置全然随心，而非遵循什么因果关系。
生活与创意总是能够碰撞、衍生出许多有趣的事物，而此次布展的主题着眼于“城市”这一包含着复杂人类活动的载体，吸收、融合、创新正是这个广大现实舞台每天在发生的事。
「再·诠释」沉浸式体验展的现场将时装与艺术、视频以及各种装置相结合，灵动自如，充满互动性，引导人们去思考服饰与环境，人与都市之间动态的交流关系。
展厅内明暗交错，不同材质与表面在光的“化学作用”下呈现出不同的效果，带来不同感官体验，Valentino的精髓在整个展厅中，随着展品恣意流动着。一切由参观者自在沉浸其中，跟随心灵的感觉，行进至最吸引自己的地方。
提到Valentino的经典元素，很难不第一个想到铆钉。自从2010年推出Rockstud系列后，这股铆钉风潮就席卷全球，极具辨识度。到了2020年9月Roman Stud大钉包亮相，放大的铆钉，更加摩登有个性。它们出现在高跟鞋、手包、香水瓶乃至展厅的布置上。
V LOGO的展示装置也颇为吸睛，大屏里在不同材质变化中始终如一。
StudSign手袋作为优雅摩登的V LOGO代表性单品，标志性的铆钉与金属链条的碰撞，不羁的朋克风格诠释着个性与态度。
但如果要问Valentino最让人神往的，一定是那些美轮美奂的高定。各种华丽精致的面料，经过手工匠人们上百个小时的精心裁剪、刺绣、缝制，成为了极具美感和艺术感的高定服装。
可以说，Atelier高定不仅是顶级工艺的象征，也是Valentino标识性的传承。展览现场就有一条让人难以忽略的红裙，它来自品牌创始人Valentino Garavani 1959年的第一个高定系列，经典的玫瑰元素以立体的造型呈现。
像是这件来自Code Temporal系列的Pierpaolo Piccioli的羊绒大衣，由Atelier工作室匠人用250朵玫瑰缝制而成，光是为这些玫瑰修边就用了280米的cashmere面料。
在本次「再·诠释」展览中，Atelier高定系列的玫瑰将近距离地展现它独一无二的美好。
除了品牌的经典元素，Pierpaolo Piccioli还从Valentino近代和当代作品中，精心挑选出一系列典藏服装，并与多位艺术家合作，为品牌构建一个源自不同年龄、背景、风格组成的创造者社群。服饰与艺术内核遥相呼应，在这极具流动感的展厅中实现巧妙地对应与平衡。
作为北京展览的合作设计师，Caroline Hu利用往季设计剩下的布料进行创作，使用大量打褶工艺与层叠细节，让每一件Valentino的裙子像移动的艺术品，灵动而独特。
「再·诠释」现场可以看到很多来自2021秋冬高定系列“Valentino Des Ateliers”的华美服装，这个系列以时装与艺术为题，将静态意向与精妙的工艺巧妙结合。
大量运用拼贴画艺术家Alessandro Teoldi的作品，那双标志性的手或拥抱或紧握，贴合在斗篷式大衣上、裁剪利落的廓形礼裙上，以身体演绎艺术的层叠叙事。
而艺术家兼摄影师武睿用16张宝丽来照片，展示了对精确蓝色的偏执，将过去对于瓷器至臻完美的追求，概念化成对感官敏锐度的锤炼。而对色彩的把控能力与极致展现与Valentino的高级定制理念契合。
Valentino 2021秋冬ACT系列将黑白与几何元素结合，极简的视觉风格与利落剪裁的配合营造出连贯的节奏感。
正如PAJAMA这32张照片里记录的假日场景，通过摄影媒介，以碎片的形式，在叙述时保有一丝神秘感。
Valentino 2021春夏高定系列 Code Temporal，被译做“时间法则”，Pierpaolo Piccioli借此传达“时间代码不断自我更新，同时其价值恒定不变。”，对于高级定制而言，精致的工艺与制作正是这一理念的体现。
刘诗园《A Shaking We》系列的三幅作品对流动的时间发问，将时间与空间进行转化，就像是Code Temporal高级定制系列礼服里展现的那样，在清晰的裁剪中，寻找虚与实的变化。
Code Temporal高级定制系列中，那一抹华贵亮丽的金色令人难忘，代表着极致的工艺与浪漫的结合。
韩国艺术家李受俓将韩国陶艺大师丢弃的花瓶重新用金箔衔接诞生的佳作，这些闪耀的金色在展厅中呼应着，源于完美的追求，进而诞生全新的惊喜。
专注研究图像感知与人眼欺骗性的数字艺术家Gioele Amaro，将数字设计转化为艺术品，以不规则的金属制品或镜子，展示着光与物质间迷惑的关系。
如同Valentino Daydream高级定制系列的礼服裙，缎面或亮片的裙身，光也成为了作品的一部分。
2020秋冬高定“Of Grace and Light”系列则与艺术家Nick Knight合作，两者再次焕发出全新的活力。
Nick Knight的摄影作品被投影在纯白华丽的高定礼裙上，再现原本的秀场风貌，探讨着人与数字化、身与心的交流。
艺术家徐震颠覆传统古典雕塑，他的《永生》系列将东西方的作品融合在一个超大尺寸的身体里，而雕塑身上的Of Grace and Light高达6米的白色定制礼服，两件超比例作品的“共振”一定深深震撼着那些初见它的心灵。
褶皱层叠，钉珠耀目，羽毛蓬松而轻盈，这个系列以梦幻的工艺与超夸张尺寸带来绝佳的视觉冲击，体现的是Valentino追求美而不计成本的一贯风格。
在1968年，Valentino曾经推出过一个纯白系列，名为“White Collection”，为了达到想要的极致梦幻效果，选择了一种当时1码（=0.914米）要2000美元的高级面料。
Valentino 2018春夏高定上的花帽叫人印象深刻，Pierpaolo Piccioli将花卉世界的美转译到服饰上。
AMKK的花卉设计师东信康仁与植物摄影师椎木俊介的《Drop Time》系列改变了对“静物”的固有看法，体现着静物中流动的形式与色彩，引出事物每个不同变化阶段的美。
Robby Muller宝丽来摄影作品被投影在五张屏幕上，照片里不同的生活场景和一件挂着的衬衫，这种即刻记录的影像像生活某一时刻的切片，而这些瞬间保留下来的色彩：粉色、米色、绿色，与Valentino 2018春夏高定的三套礼服在展会上呼应着。
服饰和作品之间相辅相成，它们的关系既清晰，又不稳定，始终处在一种流动的结构关系中。
Pierpaolo Piccioli将作品与艺术家的对话呈现在眼前，而诠释这些艺术品的钥匙，掌握在每一个来到现场的人手中。
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