现在很多人在谈论书法的进阶过程，什么先知平正，再知险绝，复归平正，什么书法到了最后就是童趣，就是返璞归真等等诸多理论皆出现了。当然，这些理论对不对？我认为是对的，而且还是古代圣贤说的。但是，现在很多人都这样讲古人说的话，到底在心里面有没有理解古人说这个话的意思呢？我觉得就当今书坛很多大咖的表现来看，一种是真的懂了也这么做了，表现出来的作品确实具有很高的艺术水准，如沈鹏、孙伯翔等老一辈的书法大家。一种是真的懂了，但是做出来的确跟古人不是一个意思，表现出来的作品也跟所说理论大相径庭，这里面又分两种一种是懂了但不这么做，因为太高深的东西世人看不懂，很难出名；一种是懂了但手上功夫达不到要求，干脆就往差里写，反正大多数人看不懂。如曾翔、邵岩、薛养贤、张羽翔等，最后一种就是根本不懂跟着瞎胡闹的，这个咱就不点名了。
那书法的返璞归真，书法的童趣又是什么？我认为所谓的返璞归真是当你的水平和境界达到极高的高度以后，你就不需要有太多的思考，随心所欲都能够在规矩中写出好的作品来。而不是说你把字写得歪歪斜斜那就叫返璞归真。学书法的人都知道，当我们功力不够的时候，我们每写一幅作品，都要先进行布局、字形的思考，想想该如何写好这幅字，每一笔每一画都是先胸有成竹而后才下笔，这样才能勉强写出较好的作品，看看我们每次全国性的赛展又有哪副作品没有做过这样的思考？如果的我们的功力到了很高的水平，那么，我们就不需要这样多的思考了，比如弘一法师的绝笔之作，肯定是没有经过设计的想到了就写，写出来的作品竟是精品。颜真卿的祭侄文稿同样如此。应该说他们这个才算是返璞归真的表现吧？
大家以为呢？
