提起林俊杰，“行走的CD”、“天才音乐人”、“江南”、“修炼爱情”等等关键词就会浮现在脑海里。如今无数光环加身的老林唱起歌来，还是当年一样，一颗赤子心烧得滚烫。有一种青春，叫《江南》
2003年，林俊杰横空出世，在当年神仙打架、新人辈出的华语乐坛，他绝对是继周杰伦之后最强劲的音乐热力。JJ的首张专辑《乐行者》惊喜程度相当高，凭借这张专辑，他顺利拿下第15届台湾金曲奖最佳新人奖和新加坡金曲奖最佳新人奖。
一年时间，这个被众人看好的年轻人没有太多的应酬，闷声不响地做他的音乐去了。这一年，所有先进的数码产品他都玩得精通，去美国找了自己最崇拜的Michael Jackson的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，向最厉害的黑人少年组合B2K的编舞师Dave Scott学舞台与舞步，走遍内地20多个城市寻找灵感，才有了这张令人眼前一亮的《第二天堂》。
如果说《乐行者》时JJ还是个摸索探路的小男孩，《第二天堂》则是他顺利开辟一段神奇音乐旅程的传记。在这张专辑中你可以听到非常丰富的音乐元素和包罗万象的生活感受。古典、时尚，大气魄、小性情，过去、现在、未来，所有的感觉他都有涉猎，R&B、摇滚、Pop、Rap等等曲风在专辑中都能找到。
《第二天堂》在引进内地时改名为《江南》，同时也将《江南》作为首波主打歌。距离这张专辑的问世已经过去整整十五年，十五年足以让一个人从校园走入社会，从懵懂的学生变成成熟的父母，成长的印记鲜明而深刻，而这些关于青春的印记都保存在2004年的这张专辑里。
只用了一年时间，林俊杰就从一个在音乐路上蹒跚的“乐行者”成长为羽翼丰满、用音乐抒写生命的男生。他包揽了整张专辑的作曲，参与了编曲和制作，用无限的魄力和对音乐的把控能力诠释出了一张经典耐听的专辑。
才华绝不是侥幸，《第二天堂》之所以成功是因为用心。开场、中段、结尾都分别有几首纯音乐作引，将专辑分为几个部分，在起承转合间花样百出。
《江南》的创作就是林俊杰在内地20多个城市走下来后的体验结晶，前奏里令人过耳难忘的是洞箫的响声。在编曲中加入洞箫是有讲究的，因为洞箫跟日本乐器尺八音色相通，尺八的音色被用来象征日本武士道精神的坚忍，而爱情也要跟武士道精神一样忠贞。这份苦心就是JJ藏下的彩蛋。
《第二天堂》销量全亚洲突破150万，林俊杰也跻身小天王之列，十五年过去了，这张专辑依然是可以挖掘的宝藏，每次听都会有不一样的感受。
也曾崩溃，也曾踽踽独行
很多歌手拥有了一首经典代表作后便画地为牢，很难突破，但庆幸的是，一曲《江南》后，林俊杰却并没有止步，再接下来长达数十年的时间里，他顶着压力创作出了《一千年以后》《曹操》《背对背拥抱》《修炼爱情》等等经典的华语歌曲。
从2003年出道至今，林俊杰已经推出了13张个人专辑，从新人到小天王再到歌坛顶梁柱，他的音乐越来越卓尔不凡，他的态度越来越自信坚决，他的唱功越来越炉火纯青，“行走的CD”绝非一日之功，但笑起来的小酒窝、谦逊的个性和对待音乐专一的热情从来没有变过。
他的坚持终于换来了两座金曲奖歌王的奖杯，他的感情丰沛而真实，这也正是一个音乐创作人不可缺少的本钱。
很多人在网上留言说，在最痛苦的时候是林俊杰给了他们力量，而JJ又何尝不是。
即便天才如林俊杰，也曾踽踽独行——
18岁时，林俊杰孤身一人来到台湾，音乐是他唯一的依仗，只能将自己铸成一把利剑，不断地打磨、镶嵌，将自己放于重压下磨砺，榨出心血编写成歌。
这种“想要证明自己”的急切成为悬在JJ头上的“达摩克里斯之剑”。即便他已不乏优秀的音乐作品，然而不断累加的压力让他一度无法再继续前进，几乎崩溃。
孤独是这个世界上最可怕的毒药，悄无声息却又在不经意间吞吃生命里的绚烂。JJ从没有多说过那段岁月痛苦挣扎，只是温柔地笑着说：“还好，还有你们。”
林俊杰用音乐点燃自己，给予了无数人力量，而在他一度暗沉时，这些簇拥而来的微小光源给予了他重新闪光的力量。
只要愿意相信，总能重拾希望
2009年，在北京筹办演唱会的JJ因为劳累过度感冒越来越严重，后面几度出现了咳血的现象，勉强唱完演唱会，声带严重受损，无法发声。
不知音乐之路还能否继续，无助、恐惧的JJ抱着助理哭了一晚。经过家人100多天的照料，嗓子才慢慢恢复正常。
在咳血失声、闭关禁声这惊心动魄的一百天之后，他重新检视自己的生命：
“我以前一直觉得，我的声音、我的才能，是我与生俱来的，是我本来就拥有的，但这件事让我看见，一切都是从上帝而来的。
他可以给我，也可以拿走。上帝在提醒我要好好的珍惜，使用他所给我的恩赐。”
人的一生中，难免会遇到一些挫折。
对于一个事业正在上升期的歌手来说，失声极有可能毁掉所有的一切；对于一个把爱情当做全部的 人来说，失去爱情无疑是对生命判了死刑。
谁都会恐惧、失落、甚至是绝望，但眼泪和悲伤并不能为自己和别人改变什么。
曾经煎熬的日子里，虽然失去的东西很痛很痛，但它也会带给你一些什么，只要愿意相信，未来的第几个100天，总能重拾希望。
至少，跌倒了会更懂得珍惜，站起来之后能够更有力量、更坦诚地去接受生活给你的一切。
从最初的懵懂小生到后面的自我涅槃，再到如今闪耀华语乐坛的天王，他的音乐属性早已充分结合了自己和歌曲的真实。他的作曲编曲才能，从他的创作里可见一斑。
许多人认为，当歌手做到一定程度的时候，就应该对人生、社会、命运有一定的思考，其中代表，比如李宗盛、许巍等许多成名已久的音乐大咖。而在这一点上，金曲歌王林俊杰也做着自己的改变。从最初脍炙人口流行歌曲，到后面《不为谁而作的歌》、《伟大的渺小》中，人们不难听出林俊杰境界上的变化，这是一种经历众多磨炼、思考众多之后自然形成的变化。他也从当初的酒窝男孩，变成了现在的天王林俊杰。
一如既往，传递美好
《梦想的声音》里曾经有人说过：“感谢华语乐坛有林俊杰的存在。”
这个世界变得越来越不单纯，“初心”这个词早已经被说烂了，但真正做到的人却很少。
在《梦想的声音》中，他不再是剑本身，而是一位老练的铸剑师，音乐在他手中千变万化。
那些多变的元素不再是证明自己的装饰，而成为了灵魂的一部分。跳跃的音符，流动的曲调，被游刃有余地改编，从一个原点，延伸出了千万个可能。
“其实参加《梦想的声音》是我一个心理障碍的跨越，”这些年来，林俊杰甚少在综艺节目中担任固定嘉宾，一连三季的全身心投入更是前所未有，同时，他也突破了自己对“改编”的心魔，“其实我一直是不太愿意去改编别人的歌的，除非意义重大。因为我知道一首成立的作品，就应该是这样子的，改编很容易破坏这首歌原本的意义。但是这次为了更多人的梦想，我已经抛开了所谓的担忧，去突破自己，用我的音乐能力和这些年的学习，去做示范，激励到更多的音乐人。不管是身边的其他音乐人，或者是舞台上来讨教的选手，如果我们能够因此一同成长，这个跨越就非常值得。”
他的歌包含开心、感动、难过、勇敢...每首歌都有一个故事，关于你关于我关于他，几天几夜都说不完。
如果有人问我，不唱情歌的林俊杰还有什么。
我不会回答，因为一切答案都已经被唱进歌里。
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