什么是经典？
经过岁月洗礼，却愈发散发着魅力，甚至在漫长的艺术迭代中，始终能窥见它的身影。
如果你看过希区柯克的所有电影，那么在这个流行概念、玩结构的类型片大行其道的热潮中，你会发现所有令人瞠目结舌的设计其实不过尔尔。
如果你看过斯坦利库布里克的所有电影，那么在这个习惯性贯彻隐喻、深埋作者化价值观的主流热潮中，你会发现一切令人脊背发凉的预见性也略显单薄。
有一句话怎么说来着：
一直被模仿，从未被超越。
最近，贾玲的新片《你好，李焕英》发布预告并且宣布定档，而这个“穿越到过去，看父母爱情”的剧情又被搬上了荧幕。
从韩寒的《乘风破浪》再到贾玲《你好，李焕英》，这个剧情类型电影一直都是新晋导演的偏爱。
韩寒甚至不惜冒着“抄袭”的风险，也要挥洒笔墨，而贾玲这部新片能达到27年前这部经典的程度吗？
——《新难兄难弟》。
先看剧情：
本片上映于1993年，由陈可辛执导，梁家辉、梁朝伟、刘嘉玲主演，讲述的“正好”是子女回到过去，与父母经历青春的故事。
“突然间，我很想重新认识我爸爸，如果能看到他们年轻的时候就好了。”
楚原（梁朝伟饰）是一个不学无术的社会青年，他市侩油滑、急功近利，并且把自己一事无成的现状全部怪罪到父亲身上。
他常常在想，如果父亲是正常人，自己或许早就上了加拿大读医科，也不至于沦落至此。
因此，楚原对女医生有着本能的报复心理，但凡姿色不错，就肯定上三垒。
而楚原的父亲楚帆（梁家辉饰），则是秉承老一辈的务实精神的老顽固。
他从不会抱怨现状，也不会懂得趋利避害，常常把一句“人人为我，我为人人”挂在嘴边，面对邻里乡亲出现的困扰，他本能反应总是说出一句“包在我身上”。
抓到小偷觉得他是逼不得已，随手就又放走了他，临走前还叮嘱：“以后有困难就来我家”。
自己家已经捉襟见肘，但老相识来借钱寻求帮助也从来都是来者不拒。
完全是严以律己，贤治天下的诠释。
也就是现代语境下的“烂好人”。
这天，老友“赖账龙”又跑来借钱，张嘴就是要15万，父亲楚帆没有片刻犹豫就答应把退休金全部借给他。
而楚原此时正好回家，撞见了这一幕。
面对这幅贪婪的嘴脸，楚原心生烦腻，几句话就激走了赖账龙，而后父子因此大吵一架，楚原更是把这几年的怨气倾囊而出。
埋怨他渡人难渡己，明明泥菩萨过江，但依然打肿脸充胖子。
“如果李嘉诚有你这样的老爸，我想他现在还在做塑胶花。”
为了帮助别人，家庭分崩离析，人生碌碌无为。
楚原不懂父亲居心何在，就像他不懂自己小时候喜欢的那台小火车，父亲宁愿帮了所有人，却一直没有帮自己买回家一样。
这天，父亲又上演了一出农夫与蛇：
他放掉的小偷果真去了他家里，下一秒父亲就因为头部撞击昏迷，进了医院。
楚原望着昏迷不醒的父亲，心中怨气又开始滋生，他试探性地询问母亲，跟了父亲一辈子有没有后悔过，可母亲面对这个问题却心怀憧憬的说到：
“其实你一点都不了解你爸”。
埋藏在心中的疑惑越来越大，楚原开始萌生了解父亲的渴望，他回到家翻开父亲的百宝箱，抽出一件又一件尘封中关于父亲的种种物件。
看到了“春风街”的牌子，也翻开了春风街的合照。
入夜，楚原在街边巷尾信马由缰的游荡，冥冥之中被牵引到儿时曾许过愿的一个土坑。
他站在土坑旁回忆起过往，而此时正是土星与月亮交汇之际，只见天地间雷声大作，随着一声巨响，楚原被路人意外推进土坑。
等到楚原惊起之后，眼前的一切发生了变化——他穿越回了30年前，父亲的那条“春风街”。
顾不得楚原反应，眼前的一切已经马不停蹄地轮番登场。。
他看到赖账龙的父亲“爱赌博”，也看到了和女友形同饼印的女孩“紫罗莲”，当然还有父亲楚帆，如今已从耄耋老人变成了精壮少年。
他的出场甚是奇特，为了救跳楼的“爱赌博”，迅雷不及掩耳之势就推着小车飞奔而来，宛如奥运健儿在观众的雀跃下突破记录。
年轻的父亲还是一样，一样的固执，一样的古道热肠、急公好义，一样的“烂好人”。
楚原假借远房亲戚之名暂居父亲身边，亲眼见证了父亲帮助“爱赌博”还账，帮助“紫罗莲”脱离养父的魔爪。
当然还有那个做塑料花的“李嘉诚”。
后来，楚原见到了母亲，一个妥妥的富家千金。
比起父亲，母亲的做法更是令楚原所不解：她明明是一个千金小姐，本是身娇肉贵，却甘愿和穷困潦倒的父亲在一起。
“我一出生就这么有钱了，如果再找个有钱的，岂不是一生了？”
再后来，楚原帮助父亲突破了岳父（也就是楚原姥爷）的层层障碍。
在与乡民相处的过程中，他的价值观也发生了转变。
在这个完全剥离现实的拟态空间里，他见证了父亲面对误解、面对背叛时仍怀赤子之心，切实感受到了那个年代大家在居民楼里蜷缩在一起时，互相帮助视如己出的温暖。
楚原终于体悟到了父亲的那句人生信条：
“人人为我，我为人人”。
以前我跟我老豆，老是死对头，但是突然之间，我觉得我好像....他。
电影最后，楚原接下了父亲的大旗，帮爱赌博戒了赌，帮紫罗莲赎了身，帮李嘉诚点明了方向，也帮所有村民找到了落脚点，而后再度跳下土坑回到现代。
回来后的楚原，终于放下了对父亲的成见，两个人拥抱在一起唱着那首老歌《Tell laura i love her》。
1，
本片拍摄于1993年，制作公司正是曾志伟与陈可辛成立的UFO电影公司。
那一年是“92周星驰年”的第二年，香港电影已经被这种“短平快”的制作模式垄断，在这种高刺激快消化的市场热潮中，陈可辛也不得不在电影中诸如“穿越”这类类型片设计。
UFO电影公司
电影里脸谱化的角色、新奇的剧情设定、夸张的表演方式都表现出一种“闹剧”形式，足以可见陈可辛也在尽力朝着“无厘头喜剧”的方式靠拢。
但这些都是流于表面的商业考虑，内核仍然是陈可辛所擅长的人文情怀。
这也让该片与当时追求快感的“武侠”“枪战”等等类型电影截然不同，拥有沉淀空间。
对音乐的采用更是神乎其神，柴可夫斯基的《June Barcarolle Op.37 No.6 》与影片的穿越氛围极为契合，甚至多年后在周杰伦的《不能说的秘密》中得以延续。
也因此经过27年的洗练，该片仍能坐拥8.0高分，成为影迷的必看经典。
2.
看过剧情大概，我想已经有不少读者浮现起一丝疑惑：基本上都和2017年韩寒的第二部长篇电影《乘风破浪》一模一样。
同样的穿越时空，同样的见证父母爱情，当然还有同样的父子和解。
甚至，就连“李嘉诚”都能和董子健饰演的“马化腾”对标，而剧情的主要阻挠也同样来自房地产公司，从剧本结构到情节设计都达到了惊人雷同。
而这在当年也算是一个不小的新闻。
许多观众看完之后怀疑韩寒“抄袭”，甚至还有网友罗列出两部电影的相似点，达到了10余条之多。
媒体网站也是铺天盖地，剑指韩寒。
当然这件事最终没有闹大，毕竟《乘风破浪》的片尾字幕中明确地对《新难兄难弟》表示了“致敬”，算是打了招呼。
而导演陈可辛也在电影上映后不久站出来发言，与韩寒隔空对话表示鼓励，为这次抄袭事件踩了急刹车。
但陈可辛导演文中所用的“包括我们的新难兄难弟”和“老老实实拍电影的人”还是比较耐人寻味的。
（而且这一条现在已经删了）
而且这也不妨碍时至今日，仍然有影迷看完《新难兄难弟》之后质疑韩寒，对《乘风破浪》的怀疑并未停止。
贾玲的新片《你好，李焕英》的剧情也几乎一致，仅仅是性别置换，还未上映就有人预警像《乘风破浪》。
到底成品如何，但愿不要令影迷失望吧。
3.
《新难兄难弟》讲述的是父子间的价值观冲突，然而陈可辛却在电影中没有明确交代一个答案，为主旨做了极大的留白，这正是陈可辛高明的地方。
这不仅仅是两个人的冲突，更是两个时代的冲突。
楚帆所处的春风街，或许刚过温饱线，但民风淳朴真挚，人们拧成一团互相帮助，街坊邻里融成一体，一家有难多家支援。
正是这种风气导致楚帆把“人人为我，我为人人”挂在嘴边，并且成为人生的驱动力，一直秉持到垂暮仍不放弃。
而随着经济的飞速发展，人们的生活水平逐渐提高，可距离却也日益疏远。
90年代的香港年轻人早就被消费主义冲击的支离破碎，人们得到了丰裕的生活，却丢失了那份真挚。这部电影即使放到现在，其警示意义也不容小觑。
电影中贯穿全片的一首歌叫《Tell Laura I Love Her》，是60年代美国十大流行音乐之一。
这首少年悲剧歌曲讲述的是一位叫Tommy的男孩马上要和女孩Laura结婚，为了给新娘一个价值不菲的钻戒，男孩冒险参加了一场非法赛车，结果命丧于此，从此天人相隔。
就像歌词中唱的那句“Tell Laura I love her...my love for her will never die”一样。
陈可辛在电影中同样注入了自己对那个逝去年代的缅怀，片尾彩蛋中父亲楚帆穿越回了现代，以一袭复古装扮步入现代广场，更是表达出陈可辛对那份精神复活的渴望。
现在的社会，倒下的老人已经无人敢扶，人人都是“楚原”
但是，
我们不扶老人，最起码也不要去指着鼻子，骂那些扶起老人的“楚帆”们。
骂他们傻。
——全文完。
