今天是七夕。
“织女七夕当渡河，使鹊为桥。” 这个节日最早是来源于人们对于自然天象的崇拜，却被现代人过成了情人节。
于是我也要跟风给你们讲一部和七夕相关的电影，提前申明：
这部电影可一点都不“甜”，并且有点丧，有对象没对象都要谨慎服用。
《牛郎织女》这部名叫《牛郎织女》的电影其实和你熟知的那个“牛郎织女”民间传说故事毫不相关，它不是“最后他们幸福的生活在了一起”式的童话，更像是一个“最后他们只好这样活下去”式的寓言。
电影的导演是尹丽川，一个非常有名的女诗人。
这样的女人，身上全是故事，她们天生就适合拍电影，不论是拍自己还是拍别人。
尹丽川
那句有名的“一下雪，北京就成了北平”就出自于尹丽川笔下，全句是“一下雪，北京就成了北平；我们去后海看雪，就回到明清”。
尹丽川的标签是“下半身女诗人”，“下半身”和“女”连在一起真是有说不清道不明的暧昧。
我读过尹丽川的诗，所谓的“下半身”不过是诗刊的名字，以及在表达诗句本身的真实感和力量感。
尹丽川的诗：《玫瑰与痒》
她还有一个身份标签是“何勇的前妻”，就是“魔岩三杰”中的何勇，两人有过一段时长4个月的婚姻，秋天领证、冬天离婚。
2008年尹丽川拍了《牛郎织女》，入围了当年戛纳电影节的导演双周单元。
主演是颜丙燕，演过《万箭穿心》的颜丙燕，她在我心里是与郝蕾一起制霸国内女演员巅峰的人，我更喜欢自己给颜丙燕的一个定义：
是中国最适合饰演30—40岁、泼辣、坚毅女性角色的女演员，没有之一。
颜丙燕《万箭穿心》
电影的故事就从这么一个泼辣的女人展开：
在广州，来自南方的陈进和来自北方的大萍一起经营着一辆小巴并且同居，生活过的淡而无味。
突然有一天，泼辣的海丽闯入到他们的生活中，三个过上了同吃同住的生活。
大萍原本以为海丽是毁了她生活的狐狸精，却没想到其实海丽救了她的生活。
讲真这个故事还蛮平淡的，没有什么极其精彩的反转情节，但平淡恰巧就是它的优点，在平淡之中讲出了“底层残酷物语”。
陈进和大萍这两人很平庸，平庸到如果他们走在路上你不会多看他们一眼。
两人都是外地来广东的打工者，从他们的穿着打扮就能看出这两人没受过什么教育。
再从两人住的屋子就很明显能看到两人的经济条件很差，这样的人基本上在社会阶级中就处于最底层了。
关注底层不是每个导演都能做到的，而且不少导演打着关怀底层的名头却站在俯视的角度，但尹丽川却在坚持着这种朴素的“新现实主义”电影。
尹丽川是尖锐的，她提出了问题；但她也是善良的，在电影中为问题提供了解决方案。
电影中出现的大坑是尹丽川的隐喻，既隐喻着这样底层人群是光鲜亮丽城市的大坑，也隐喻着陈进这样的男人是两个女人生活的大坑。
大萍和海丽是女人的两种极端类型，大萍看起来老实、质朴，身上却存在着某种难以言说的“狡黠”，她既能容忍海丽进入自己的生活，却也在举报海丽和陈进造假时毫不手软。
尹丽川形容大萍跟城市的关系还很远，但她身上有那种劲，而这种劲头还能让她在根里、在土壤里生存，让她在城市里继续活下去。
而海丽更市井，她熟知人情世故、善于察言观色，在玩玩闹闹之间就把自己要办的事情办了，这样的女人更适合在城市生存。
尹丽川说海丽是特别想跟城市建立一种关系的女人，包括她的打扮、穿着。她属于那种貌似聪明，看上去什么都很能干和强硬的女人；但实则很傻很心软。
每当女性当导演，大家总会放大“女导演”这个特质，聊她们的细腻与温柔，但关于男女差异、女性身份认同这样的问题，对身兼诗人、小说家并且在摇滚圈里摸爬很多年的尹丽川而言显得简单轻巧了很多。
一个从小到大什么都不缺、并且成长的顺风顺水的导演，在影片中所能表达的反思一定是爱与孤独这样的命题。
独自离家进城打工的三人都是孤独的，所以只能彼此拥抱取暖，陈进在大萍怀孕后不告而别，大萍和海丽两个本来敌对的女人因为一个未出世的孩子被绑在了一起。
是不是很可笑？两个水火不相容的女人居然在男人逃开之后生活在了一起，女性是坚韧的，劳动人民更是坚韧的。
《牛郎织女》里有股质朴的坚强感，每个人都在努力的生存。电影用长镜头 手持摄影来表达这种生存的艰辛感：
轻微的晃动感和看起来粗糙的影像质感给人物带来了生机，她们粗糙但是真实。
广州常年闷热潮湿的环境很适合这个故事，人们选择来到这里，却总想着要离开，但迫于各种压力却难以离开，所以不得不相依为命。
故事的结尾是大萍和海丽带着孩子吃烧烤，呼应了一开始大萍和陈进吃烧烤的镜头，至此电影的故事文本达到了闭合。
生活就是这样一个循环往复的过程，谁都逃不开，但都要往下走。
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