对于爱好格律诗的人来说，写律诗总要用平水韵，而平水韵不化功夫，有些字是很难分得清楚是平还是仄，是普通话中的平韵还是古仄韵？如何活用平水韵中的多音字，古仄韵也可以看出作者平时的积累和应用平水韵的熟悉和理解程度。上午看到一个叫@峨眉归客的作者写的一首《七律 山行》，就诗的意境来看还不错，但他标了七律，我也留意了一下它诗中的平仄粘对情况。先把他的七律发上来大家看看：
七律•山行
仰望秋岭白云浓，策杖苔阶拜梵容。
人过石桥看野鹤，谷藏山寺听僧钟。
一林雨洒迷茫径，满目烟飞隐约峰。
最是清幽尘不染，由来此处觅禅踪。
看过他的律诗后，我说他的韵和平仄有问题，他说没有问题，用诗词机器检测过了，完全符合平仄用韵规律，我暗自发笑。就押韵来看确实没问题，都是“冬韵”，也没有押邻韵。但他的颔联出现了三仄尾和三平尾。例如：看野鹤仄仄仄，听僧钟平平平，这显然是写律诗的大忌他说“看”和“听”是多音字，检测也符合规则，问题是机器检测是根据音来检测的，但最终还是要根据诗句词意来判断。那么“看”字在这首诗应该是平还是仄？“人过石桥看野鹤，谷藏山寺听僧钟。”这里的“看”是第四声。注视，观看的意思，而不是第一声看守，守护的意思，按字意理解，是仄，那么显然“看野鹤”是三仄尾。而“听僧钟”的“听”字，他也说是多音字，按作者的说法应该是仄，我第一次听到“听”也是多音字，特意查了一下，它的另一个音是yin也是第四声，《说文解字》里说是笑的意思，他这首诗的“听”是听见的意思，而不是另外一种笑的意思，那么“听”就应是平韵，这样他又犯了三平尾的错误。还有他第一句诗“仰望秋岭白云浓”中的”望”如果和“仰望”搭配显然是看的意思是仄音，是向远处或者高处看。如果是这样的话他这句诗就出律了，但他认为是平水韵里的多音字，我也查了一下“望”字，是有平音，但意思完全不同。我在跟他讨论中他一再强调是机器检测的，错不了，但事实上机器也会出问题，比如头条诗文审核，展现量只有三次，而阅读量却有七次，没有展现量哪来的阅读量，哪看得到？不自相矛盾吗？一些人为了确保自己的律诗万无一失，写完就急不可耐的拿到机器上检测，过分依赖机器，从而失去了自己的判断力，应该不是什么好事。从他这首诗再看我跟他的讨论，说明他对律诗的理解是片面、机械、古板的。应该提倡平水韵作诗，平水韵确实有多音字，但有些字的多音字要根据诗词的内容和上下的语境来定，不是说有多音字我就可以三平尾，三仄尾，这就是不知变通。举个例子“浪”字也有平有仄，你不能什么时候都用平，“沧浪之水”，“浪”是平，因为“沧浪”是特定的一个地名，第二声。但“海浪”，“放浪”就是仄，你不能说平水韵里也有平，“海浪”的浪就是平，应该灵活应用，不能墨守成规。
现在很多人都喜欢写格律诗，写律绝，并且对非格律诗不屑一顾，但轮到自已写却错误不断，漏洞百出。有些人写格律诗用新韵，说平水韵过时了，不适合现在的发展需要，既然是近体诗，就应该遵循近体诗的规则，不要穿长袍还打领带。还有在用平水韵的过程中乱用多音字，分不清在各种语境中该如何选择平仄，另外就是很多人分不清普通话中古仄韵，结果新韵和平水韵互用。通过我自己写律诗的体会，我觉得写格律诗有三难：一是多音字和古仄韵要下功夫去记，二是要灵活应用颔联和颈联，三是不能失对失粘，当然有些拗救诗另当别论。但我还是觉得拗救破坏了格律诗的平衡和协调，使得诗失去了粘对的功能。格律诗的形式相对于诗的意境来说虽然次要，但是是必须得有，没有这些架构和规则就不叫律诗了。律诗的关键还是用韵，掌握好平水韵里的多音字，记住普通话里的古仄韵，那么平仄粘对就不会出现大的错误，如果一二三四五六七八九十都分不清是平还是仄，怎么还谈格律，写格律诗？
格律诗的意境永无止境，也是一个写格律诗爱好者毕生追求的目标，而格律诗的形式和平仄早已固定下来了，平仄的格式就在那里，平水韵就在那里，下点功夫也不难，其实任何形式的诗歌体裁都有它内在的规则，现代诗也要讲节奏、讲意象，近体诗也不例外。既然要学习近体诗就应该本着敬畏之心，从各种规则学起，就像临摹书法，应该有一颗虔诚的心，有的人为了附庸风雅，认为自己懂格律诗，但又不愿意化功夫学习，只懂得一点皮毛就写起格律诗来，就像有些人填词一样，明明是《临江仙》的词牌，有词谱在那里，却只按照词牌的字数来凑，怎么用韵，平仄，承转一概不知，只不过是挂一个词牌名而已，看起来混乱不堪。写诗填词都一个道理，没有认真学习的态度，只凭个人的想象天马行空，想怎么写就怎么写，那真是离谱乱套了。
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