最近孙红雷主演的电视剧《好先生》热播，剧中霸道总（qiong）裁(bi)为了甘敬，付出了很多也承受了很多，因为这是他心爱的女人。
而在艺术圈，也不乏这种将爱情看得非常重要的画家。比如印象派的莫奈，卡密儿是他的模特儿、红颜知己、以及后来的夫人，也是莫奈一生中只为她画肖像的唯一女人，那副著名的《撑阳伞的女人》原型便是她；再比如毕加索视其为竞争对手的莫迪里阿尼，他和珍妮的感情我们无法定夺，但是画家的爱恨情仇，都寄托在画中这个长脸女人的身上了。
▲莫奈《撑阳伞的女人》，画中女人为爱妻卡密儿。
▲莫迪里阿尼《裸女像》，画中女人为他的爱人珍妮。
那视爱情至上的，大概绘画史上最应当留名的，便是马克夏加尔了。也许作家王小波的那句话，最能够概括这个男人对妻子的爱情态度：爱你就像爱生命。
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最好的爱情就是，我爱你，你也赏识我。
▲夏加尔《生日》
《生日》这幅作品，大概是表现夏加尔气质的最好代表了：画中表现的是夏加尔二十八岁生日的当天，还是女友身份的贝拉拿着一束鲜花来到他的房中。此时的夏加尔心情愉悦极了，也许他画中描绘的正是他的内心戏：他幸福的飘飘欲仙，简直要飞起来了。因此，画中出现了一个超现实主义场景，房中的红色是一种热烈的布景，整个房间里散发着一种轻盈而甜蜜的气息，两个人可以是静默的一言不发的，但他们之间的爱情，却是爱得很深很远很古典。所以画中的两人，以一种失重的状态接吻，那是一种旁若无人的爱，也是我至今最钟爱的一副表达爱的作品。
所以，当大家纷纷表示这幅画的超现实主义感时，夏加尔的话也代表我的想法：“·很多人都说我的画是诗的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。我们的内心世界就是真实，可能还比外面的世界更加真实。”对嘛，人的大脑才是最高级的器官，一切喜怒哀乐，都是脑中出现的画面最真实，也最能接近真正的高潮。
带着这样的甜蜜和愉悦，在夏加尔生日后的几天，他和贝拉便结婚了。从此，在婚后的四十年之久，每到生日的时候，贝拉就会拿着鲜花布置房间，而夏加尔会给自己的爱妻画一幅画。两人之间的爱情一直是夏加尔的绘画灵感。
▲夏加尔《埃菲尔铁塔的新郎与新娘》
▲夏加尔《散步》，结婚纪念日三周年当天的作品。
什么是最好的爱情？夏加尔和贝拉是这样诠释的——
夏加尔说：“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白衣白裙或者黑衣黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。……她的沉默，她的眼睛，一切都是我的。她了解过去的我，现在的我，甚至未来的我。”
贝拉说：“只见你迅速提起笔，挤出颜料——红，蓝，白……你便已经以色彩的风景掠获了我的心。我们俩合二为一，从装饰得十分漂亮的房间里朝着窗户边飘去，仿佛随时就要飘出窗外……”
你爱我，而我赏识你，这不就是最美好的感情了么？
因此在两人结婚的四十年里，爱情成为了永恒的主题。即使是死亡，也没有将两人分开。贝拉，永远出现在夏加尔的画中。
▲夏加尔《举酒杯的双人叠像》
▲夏加尔《空中的恋人》。
▲夏加尔《献给过去》，1944年，贝拉在医院去世，九个月后，夏加尔才从悲痛中缓过劲来，画成了这幅带着忧郁蓝色调的作品。哀而不伤。
▲夏加尔《红色天空上的恋人》，六年之后，夏加尔再次纪念了自己逝去的爱妻贝拉，颜色再次回到那欢愉的红色，同样是飘飘欲仙的飞起。但时光荏苒，一切都已如此静谧，夏加尔也已垂垂老矣，但画中的两人，永远留在了那轻盈而甜蜜的年华。
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有故事的画家夏加尔。
马克夏加尔，是西方绘画史上一位非常难以被分类、但又无法被遗忘的画家。
他的画，带着一种天真和老练并存的气质——
老练的是他的绘画技法，他的用色和人物的形态描绘都非常讲究，而且突破了在形体上的真实塑造，转而用一种色块和色面分割的方式，同时画中也有明显的立体主义与超现实主义绘画的痕迹；
▲夏加尔《有七根手指的自画像》，立体拼贴 超现实主义手法。
但是，他的作品又有着非常纯真的童趣与赤子之情，他把自己对爱妻贝拉和第二任爱妻娃娃的爱意，都不加掩饰的画在了自己无数的作品中，还带着那种直男的单纯和赤诚；
▲夏加尔和第一任挚爱贝拉的合影，以及为两人的爱情画的作品。
除此之外，他的画中还经常出现各种小动物，而且是超现实感的小动物形象，比如长着翅膀的鱼，在天空中飞翔的鸡，以及呆萌的牛和马，这和他在画坛上极高的地位与丰富的人生经历完全不相称，但画家就是如此充满兴致的用童真的眼光，描绘着一些生活中的小确幸和最常见的事物。
▲夏加尔《恋爱中的公鸡》，鸡的出现。
▲夏加尔《娃娃肖像》，长翅膀的鱼。
▲夏加尔《撑阳伞的牛》，牛的出现。
▲夏加尔《仲夏夜之梦》，牛的拟人化。
▲夏加尔《Study to <Song of Songs IV>》，带翅膀的马。
▲夏加尔《女骑手》，马的出现。
夏加尔，还是个有故事的男人。
这个画中充满童趣的男人，并非是个人生一帆风顺全无烦恼之人，相反，他的经历非常的坎坷——夏加尔是个俄裔的法籍画家，而且是个犹太人。他在回俄探亲时，恰好遭遇了第一次世界大战的爆发，并爆发了革命。童年的犹太家庭严格禁忌、白俄对于文艺类型的单一要求，都让夏加尔最终决定远走他乡。然而，他的作品中依然保留着对家乡浓浓的思念之情，他说:"即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。"
夏加尔是热爱自由和无拘无束的，当超现实主义流派要将其纳入阵营式，他却不主张加入，所以在艺术史上，这位风格独特的画家画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，"超现实派"一词就是为了形容他的作品而创造出来的。不过，他却不属于任何流派。
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是爱，成就了夏加尔的画风。
1914年，马克·夏加尔决定应纽约现代艺术馆的邀请去美国。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。而在此之前，夏加尔的作品中总是带着晦暗的色彩和阴郁的气质——
夏加尔《犹太人在祈祷》
夏加尔《躺着的裸体》
夏加尔《伤员》
而当结识了他的此生挚爱贝拉之后，夏加尔的画风开始充满了欢愉与梦幻，因为爱，一切都活过来了。
夏加尔《三支蜡烛》
夏加尔《杂技演员》
贝拉去世之后很久，生命中另一个非常重要的女人出现，那就是娃娃。这个女人一直陪伴着画家走过他最后的人生弥留，带给他守候与陪伴，以及无限的爱。
夏加尔《娃娃肖像》，新任妻子。
▲夏加尔《梦》，和自己新任妻子娃娃。
在夏加尔创作的晚期，他的作品再次出现了新的气质，1956年，出版了版画《圣经》系列。而画风和内容，明显已经出现了“忆往昔峥嵘岁月稠”的感觉，也许人快要走到尽头的时候，总会想起曾经的路吧。
夏加尔《Potiphar's wife unsuccessfully tries to seduce Joseph》
夏加尔《Joshua receives the blessing of Moses》
夏加尔《Delilah cut Samson's hair and, had thus deprived him his superhuman strength, he has fallen asleep on her lap and she is going to deliver him to Philistines who watch》
1985年，夏加尔也走完了自己的一生，”浓烈的色彩，倒错的空间，抒情的诗意，奇异的想象“成为了他在绘画史上无以伦比的灿烂符号。也许在他弥留之际，依然在梦中会看到年轻的贝拉拿着鲜花走进他的房间，那是带给她一生艺术灵感的缪斯女神，他还会像一个年轻人一样飘飘欲仙去亲吻自己的爱人，灼热的感觉，直达心中。他知道有一天爱人终将have to go，但是仍然会missing you。所以唯一能做的，就是试着安静的、平静的把你和我永远留在画中。
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