《程及艺术研究》
思源致远——“双一流”大学
文化建设专项扶持计划丛书
王琦 著
上海交通大学出版社
本书从程及的生活经历着手，以他的艺术作品(包括水彩画、速写、水墨小品、书法等)及艺术思想为研究对象，探究他不同时期作品的特征及内在形成原因，重点研究其最具特色的“中西融合、自成一家”的水彩画作品和具有中华民族文化底蕴的独特画风，同时介绍了程及“我用我法”的艺术创作特点。通过对以上内容的研究，本书提出了一些关于中西方艺术交流与融合、程及艺术创作与社会及公众之间的关系等方面的新的思考。
有这样一位画家，他把中国文化的气质、精神、格调带进了西方文化，走出了寓中于西的一条道路。
诺贝尔文学奖得主、美国著名作家赛珍珠（Pearl S. Buck）曾盛赞他为“世上罕有的艺术家”，并称他“是属于世界的”。
他就是程及。
人物简介
程及，江苏无锡人，出生于1912年，是最早向西方传递东方中国美术信息的先辈之一。他于1942年在上海举办个人水彩画展，出版《程及水彩画集》，1947年应邀赴美国做文化交流，1949年加入美国水彩画协会, 1954年受聘于美国国立艺术学院，1964年又当选为美国国立艺术学院院士。其作品被珍藏于美国纽约大都会艺术博物馆及美国多个州的博物馆，如宾夕法尼亚州、康涅狄格州、佛罗里达州、缅因州、得克萨斯州、 加利福尼亚州等地的博物馆。程及一生共获得各类荣誉奖章50余枚。
①
程及是最早向西方传递东方中国美术信息的先辈之一。1947年，程及应当时的国际学生救济署秘书长邀请到美国进修并举办画展,传播东方文化。这一年成为程及艺术道路上的转折点。
受邀赴美（1947年）
程及与所有海外华人画家一样，在另一种不同于中国的文化环境中生存，体验了生活的艰辛；他也和所有在美国空气里呼吸的华人画家一样，思考着适应新环境的创作内容和审美方向。
在美国纽约新文化、新艺术潮流蓬勃发展的20世纪50—60年代，绘画艺术领域充斥着新、旧的不同观点的碰撞，关于绘画的形式和内容，一时争论纷纷。似是而非，似非而是，不安定、不平衡、两极性的说辞也时有显现，他都参与着，思考着。
程及在绘画艺术上的造诣显然是他广泛涉猎多个艺术领域的结果，而在水彩画领域，他更是融合中西方特点，博釆各家所长。年轻时，他既受中国传统书画启蒙，又受莫奈、塞尚等印象派和后期印象派大师影响。笔触恣肆、用色丰富的凡·高是他的学习楷模。
《向日葵》（1990）
20世纪40年代在上海只能看到凡•高的一些经典作品复制品，而到美国后，他有机会在凡•高、莫奈的许多原作前仔细观赏，每每流连忘返。初到美国，观摩了许多欧美绘画作品后，他想把学到的东西带回中国去，但后来由于情况发生变化，他决心留在美国, 把中国水墨画、书法的特色与西洋水彩画、油画的技法结合起来。正如黄宾虹先生所说：“事贵善因，亦贵善变。”他在美国向西方观众展现中西艺术焰于一炉的图画。
②
程及画画不仅用中国的宣纸、中国的毛笔，还兼用西方的颜料、西方的画笔，将中国水墨画、水彩画的特点与西洋水彩画、油画的技法结合起来，创造着诗意，营造着画境。他常外出写生，积累素材，灵感一来， 便下笔作画。他画印象、画感情，有时也写真、画实。他偏好长卷和立轴，很少用正方形画布，从而使画面更开阔，更有气势。他独辟蹊径，开创了自己的画风。他不属于任何画派，他是绘画天地里的独行侠。
《故宫夹弄》（1973年）
有一个时期，他爱在画作上盖“我用我法”这个印章。问他这个“法”是什么法，他说：“我法无法，无法生法，法生万法。”
“我用我法”章
程及的“法”是在长年累月的不倦摸索中找到的，是他在艺术天地里孤寂而执着的耕耘中找到的。作为画家，开画展、获奖或是给读者在自己的画册上签字时，他的四周有过短暂的热闹。一年中，他更多的时间 是把自己关在画室里，苦思冥想，调配颜色，撕掉或团拢一张张不理想的初稿。正如毕加索曾说：“一幅画 是许多次破坏的总结果……不是预先考虑出和固定下来的。当人们在它上面工作时，正像思想那样，它也在同样程度地变化着。当人开始一张画作时，常会有些美好的发现，但人须对它们警惕，有时需多次毁坏这幅画，多次加工。每一次艺术家毁弃一个美的发现时，他并不是真正地压抑它，而是把它改造、紧凑， 使它更本质些。”
③
赛珍珠曾赞美程及，说“他是属于世界的”。程及，这位当代艺术大师，今天确实不仅属于中国，而且也属于世界。
程及与赛珍珠女士合影（1966）
2000年6月，法国凡尔赛宫举办了一场程及的画展。由于程及全力探索、创新和发展水彩画，加之其独创的技法和不同凡响的艺术魅力，他的水彩画独树一帜，享誉世界画坛。卓越的艺术成就使他于1964年便当选为纽约国立设计学院院士，他是当时获得该院终身院士荣誉的唯一的华裔。程及既是纽约国立设计学院终身院士，也是美国水彩学会理事、纽约全美艺术会理事、“金钥匙”荣誉市民……受到了世界艺坛大家和著名人士由衷的推崇和高度评价。
从一位初露头角的画师到享誉世界的大师，从大洋彼岸的游子到全美艺术界的焦点，从东方的明月到世界的巨星，他实现了，他成功了，这是中国人民的骄傲。文坛巨匠郑振铎曾这样高度评价程及：“独有远见的特识，不避艰苦，专习西洋画。众醉独醒，诚可谓为豪杰之士也。”程及在水彩画领域开创了新风，他的创新精神和技法成就更启发了同时代的许多画家。
1972年，美国总统尼克松应邀访华，中美交往的大门重新打开。同年，程及带着他的作品和画册在旅美25年后第一次回到中国，带来了华人艺术家在跨文化语境中探索出的最新成果。
接着，1974年，程及回美国出版了素描集《回家行》。此事推动了为中美文化的进一 步交流。改革开放后，国内水彩画界正为传统水彩画的发展问题所困扰，值此期间，程及几次往返于中美两地，他的作品和画册、画片成为国内画界的一个关注点，成为了解西方绘画新发展的重要媒介，他对改革开放后中国水彩画的发展起到了积极的推动作用。
《天坛》（选自《回家行》）
程及的绘画成就曾引得张大千不远千里亲自造访，也让文学名家赛珍珠为其撰文称颂。诺贝尔物理学奖得主李政道先生在看了程及的作品后题词称赞其“妙笔神画”。
李政道题词（2009年）
程及能取得如此卓越的艺术成就，形成如此之影响，绝不是出于偶然。他敏锐地顺应了历史和艺术发展的趋势，积极适应大众审美观念与艺术趣味的变化，同时又没有忘记发挥自己的聪明才智，对于中华民族的传统有着精当的判断与选择，对于西方艺术也有着适宜的择取与消化。他尤能充分发挥个人的长处并在取他人之长中完善自己的艺术风格。
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作者简介
王琦，上海交通大学人文学院人文艺术研究院副研究员、硕士生导师、绘画辅修专业负责人，上海交通大学教工书画协会会长，上海交通大学中日国际美术教育研究中心副主任，上海民进开明画院副秘书长，曾任职上海交通大学媒体与设计学院、程及美术馆。荣获上海交通大学2019年“教书育人奖”个人三等奖，首届上海市学校美育实践魅力系列魅力教师提名奖。
资料：上海交通大学出版社
编辑：沈阳
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