澎湃新闻记者 廖阳 实习生 张紫涵
每一年，钢琴家吴牧野都会精心挖掘一位作曲家同一体裁的一套作品，集结成专场音乐会。从舒伯特、肖邦到贝多芬，三年切换三套曲目。这一次，35岁的他将走近贝多芬。
5月28日，吴牧野将在自己生活的城市上海，在上海交响乐团音乐厅献上最受爱乐者追捧、也是贝多芬最为著名的四部钢琴奏鸣曲“悲怆”“暴风雨”“月光”“热情”。
在自己最熟悉的主场作战，吴牧野说，他会做一些更有“情”的事情。这场演奏会将推出现场live版，72小时迅速上线音乐平台，并以黑胶唱片形式全球限量发行。
音乐史学家曾将巴赫的48首平均律钢琴曲和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲，奉为钢琴音乐中的“旧约全书”和“新约全书”，足见其难度之高。
贝多芬的32首钢琴奏鸣曲完成于1795年-1822年，长达27年。其中，第8号“悲怆”、第14号“月光”、第17号“暴风雨”、第23号“热情”，被称为贝多芬四大钢琴奏鸣曲。
四首作品诞生于贝多芬创作生涯的早期和中期，期间，贝多芬经历了爱情的失意、病痛的折磨和孤独的困扰。
“悲怆”因其戏剧性的优美旋律而为世人熟悉。德国诗人曾这样描述梦一样的“月光”，“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。创作“暴风雨”时，贝多芬正经历听觉衰退和精神危机时刻。“热情”诞生于贝多芬创作的成熟时期，表现了一种勇往直前的“超人”力量，罗曼·罗兰称赞，这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流”。
“音乐演出需要有听众参与才是完整的，我希望让听众们感受到他们是被邀请来的，我不愿意台上台下有道无形的墙。”吴牧野说，比如“悲怆”第三乐章的回旋曲，问世以来便非常流行，从影视剧的背景音乐到音乐类游戏都能见到踪影，“我希望不熟悉古典音乐的观众能恍然大悟：原来经常听到的某些旋律就是来自贝多芬！从而以此为契机，走进古典音乐。”
如果按照创作时期排序，应该是“悲怆”“月光”“暴风雨”“热情”，为了平衡演出效果，吴牧野把“暴风雨”放在了上半场的结尾，“如果把‘暴风雨’和‘热情’放在一起，可能会过于热烈。”
“贝多芬的作品之于我就像生命的脉动，小时候会按着脉动走，但现在，我会跟着内心走。演奏的手法也跟以前不一样，每时每刻都在更新。”谈及眼中的贝多芬，吴牧野形容，“大家看到的是他力量的一面，但其实他是诗意的代表。”
准备贝多芬时，吴牧野也会换一些作品来调节情绪，有时候也不一定弹钢琴，就是在大街上走走，感受一把自然。闲时，他也喜欢去美术馆、电影院或者自驾游，来补充能量。
吴牧野的巡演走过很多地方，除了大城市的音乐厅，还去了海边图书馆，甚至为了新疆棉纺织工人把音乐厅装进了棉纺厂。
不同环境下钢琴演奏产生的气场、带来的灵感刺激都不一样，“钢琴不一样，观众不一样，海拔也不一样，湿度和温度都不一样，每次都是全新的人生经历，我会尽量做到最好。”他说。
责任编辑：陈诗怀
校对：栾梦
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