澎湃新闻记者 廖阳 实习生 张紫涵

每一年,钢琴家吴牧野都会精心挖掘一位作曲家同一体裁的一套作品,集结成专场音乐会。从舒伯特、肖邦到贝多芬,三年切换三套曲目。这一次,35岁的他将走近贝多芬。

5月28日,吴牧野将在自己生活的城市上海,在上海交响乐团音乐厅献上最受爱乐者追捧、也是贝多芬最为著名的四部钢琴奏鸣曲“悲怆”“暴风雨”“月光”“热情”。

在自己最熟悉的主场作战,吴牧野说,他会做一些更有“情”的事情。这场演奏会将推出现场live版,72小时迅速上线音乐平台,并以黑胶唱片形式全球限量发行。

贝多芬最有名钢琴三重奏(贝多芬最受追捧的4首钢琴奏鸣曲)(1)

音乐史学家曾将巴赫的48首平均律钢琴曲和贝多芬的32首钢琴奏鸣曲,奉为钢琴音乐中的“旧约全书”和“新约全书”,足见其难度之高。

贝多芬的32首钢琴奏鸣曲完成于1795年-1822年,长达27年。其中,第8号“悲怆”、第14号“月光”、第17号“暴风雨”、第23号“热情”,被称为贝多芬四大钢琴奏鸣曲。

四首作品诞生于贝多芬创作生涯的早期和中期,期间,贝多芬经历了爱情的失意、病痛的折磨和孤独的困扰。

“悲怆”因其戏剧性的优美旋律而为世人熟悉。德国诗人曾这样描述梦一样的“月光”,“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。创作“暴风雨”时,贝多芬正经历听觉衰退和精神危机时刻。“热情”诞生于贝多芬创作的成熟时期,表现了一种勇往直前的“超人”力量,罗曼·罗兰称赞,这是“在花岗石的河道里的火焰的巨流”。

“音乐演出需要有听众参与才是完整的,我希望让听众们感受到他们是被邀请来的,我不愿意台上台下有道无形的墙。”吴牧野说,比如“悲怆”第三乐章的回旋曲,问世以来便非常流行,从影视剧的背景音乐到音乐类游戏都能见到踪影,“我希望不熟悉古典音乐的观众能恍然大悟:原来经常听到的某些旋律就是来自贝多芬!从而以此为契机,走进古典音乐。”

如果按照创作时期排序,应该是“悲怆”“月光”“暴风雨”“热情”,为了平衡演出效果,吴牧野把“暴风雨”放在了上半场的结尾,“如果把‘暴风雨’和‘热情’放在一起,可能会过于热烈。”

“贝多芬的作品之于我就像生命的脉动,小时候会按着脉动走,但现在,我会跟着内心走。演奏的手法也跟以前不一样,每时每刻都在更新。”谈及眼中的贝多芬,吴牧野形容,“大家看到的是他力量的一面,但其实他是诗意的代表。”

准备贝多芬时,吴牧野也会换一些作品来调节情绪,有时候也不一定弹钢琴,就是在大街上走走,感受一把自然。闲时,他也喜欢去美术馆、电影院或者自驾游,来补充能量。

吴牧野的巡演走过很多地方,除了大城市的音乐厅,还去了海边图书馆,甚至为了新疆棉纺织工人把音乐厅装进了棉纺厂。

不同环境下钢琴演奏产生的气场、带来的灵感刺激都不一样,“钢琴不一样,观众不一样,海拔也不一样,湿度和温度都不一样,每次都是全新的人生经历,我会尽量做到最好。”他说。

责任编辑:陈诗怀

校对:栾梦

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