“扬州，扬州……”在央视的《中国诗词大会》上，“扬州”这两个字，总是不断被提及，被点击。在选手作答的题目中，有“谁家唱水调，明月满扬州”；在“飞花令”对决中，有“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”；在评委的点评中，特地提到“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”……甚至，在一段选手拍摄的视频中，一位白发苍苍的老太太，手持诗卷，她所吟诵出来的那首诗，正是那一首被千古传颂的诗：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”古往今来的扬州，之所以能够负有盛名，就有因为有太多的诗词歌赋，在不断点击萦绕着。
平山堂
流传最广的诗句——李白用诗歌把扬州送上了唐诗的巅峰“他要前往的，可是扬州啊。”千余年前，当李白站在临水的黄鹤楼上，目送着好友孟浩然登上小船，心绪中，既有离别的惆怅，更有特殊的向往。李白一生，云游各处，对于扬州，情有独钟。他看着那艘船，在江水中前行，消失在青山深处，碧空远处，随即“噔噔噔”下楼，提笔写就这一首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。
这首诗的意境，可以有很多解读。比如“意境开阔”，或是“色彩明快”，又或是“情深而不滞，意永而不悲，辞美而不浮，韵远而不虚”，这的确是一首李白诗歌，乃至唐诗中的佳作。然而，对于扬州人来说，这首诗的意义，似乎更加简单明了，李白目送长江水把孟浩然送到广陵，他也顺手用诗歌把扬州送上了唐诗的巅峰。在这首诗之后，又有多少人，一到烟花三月时，就开始想象扬州这座城市的灿烂瑰丽。
当然，在唐代，那个似乎人人都在写诗的年代，来到扬州的诗人无数，吟诵扬州的诗篇无数。杜甫在这里看到“商胡离别下扬州，忆上西陵故驿楼”，李绅惊叹“夜桥灯火连星汉，水郭帆樯近斗牛”，杜牧汗颜“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”，张祜最后总结了一句“人生只合扬州死，禅智山光好墓田”……
扬州太美，美得让每一位写诗的人，都忍不住要为之吟诵，这一首首，一层层的诗歌叠加起来，就把扬州送上了唐诗之中，一个无可替代的位置。
文游台
最富诗意的地点——瓜洲渡上的那一场夜雪，纷纷扬扬下在了诗人的心上还是在《中国诗词大会》上，还有一首诗，也在频繁出现，陆游的《书愤》中的一句：“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”。
这首诗，一下子展示出扬州的另一番风骨。宋代，金主完颜亮南侵，宋军在瓜洲一带拒守，击败金兵，这也是宋军所取得的，为数不多的胜仗之一。所以，瓜洲渡上的那一场夜雪，也纷纷扬扬下在了诗人的内心深处。原来，扬州这座城市，不仅有三月的柳絮，九月的明月，也有铮铮的铁骨，傲然的气质。
对于扬州来说，瓜洲只是一个地名。对于中国诗词来说，瓜洲当然不仅仅只是一个地名。白居易用瓜洲，来表达他的《长相思》：“泗水流，汴水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁”；王安石在《泊船瓜洲》时来抒发他的抱负：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”。同样是泊船在此，高蟾在《瓜洲夜泊》时，也写下了“一夕瓜洲渡头宿，天风吹尽广陵尘”的诗句。
来到瓜洲，甚至一定要在这里住上一晚，去聆听这里的风啸、虫鸣、桨声，让这里的江水拍岸声，能够声声入眠，就成为很多诗人的向往。所以，当张祜站在对岸的西津渡口时，不由自主地会写下《题金陵渡》：“金陵津渡小山楼，一宿行人自可愁。潮落夜江斜月里，两三星火是瓜洲”。是呀，瓜洲在哪里呢？瓜洲在潮水落下之后，在夜色笼江的对面，在斜月的清辉中，也在千百年来，众多诗人的心驰神往之中。这样一个小小的渡口，成为了诗情高度凝聚的地点。
瓜洲之渡，被冠以另外一个别致的名称：诗渡。
瓜洲古渡
最具高度的诗——盎然的春、平流的江、盛开的花、皎澈的月、静谧的夜、诗中的诗、顶峰上的顶峰于是乎，扬州是应该感谢诗词的，正是那些白衣胜雪的诗人，用满腔的热情，谱写出的首首诗篇，才有了扬州的繁盛诗名。当然，扬州也是不愧于诗词的。因为，扬州有他，有这样一首诗的诞生。
还是央视，还是向经典致敬的节目，《经典咏流传》。一首首脍炙人口的诗词，经过现代音乐人的谱曲，重新传唱开来。在刚刚播出不久的第二季节目中，当萨顶顶登台时，背景屏幕上，悄然升起了一轮巨大洁白的明月。
“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明……”当萨顶顶开始吟唱时，她那空灵又具有穿透力的嗓音，一下子把观众们，都带到了一个纯净空澈的环境之中。周边的景色，都已经褪去了，只剩下了盎然的春、平流的江、盛开的花、皎澈的月、静谧的夜。
初唐，扬州，张若虚，《春江花月夜》。
这是一首抒情的长诗，如同月光照耀下的万里长江画卷，意境空明，词清语丽，更为难得的是，这位诗人在这首诗中，表达出他对于世间万物轮回流转的观点，整首诗的内在，其实是由磅礴的世界观支撑着的。
关于这首诗，此后有着太多的赞誉。李攀龙说“委婉轻妙，极得趣者”；毛先舒说“调法出没，令人不测，殆化工之笔哉”；陈兆奎说“秾不伤纤，局调俱雅”；闻一多说“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。
当然，我们最为熟悉的说法，还是简简单单的五个字：“孤篇盖全唐”……要知道，张若虚只是一个初唐的诗人，在他身后，涌现出太多太多的伟大诗人，但是他却能站在唐代的开端，一提笔，就轻松盖住了整部唐诗史。
《春江花月夜》，我们现在觉得，光是这个诗名本身，就美得如同一首诗。这其实并非张若虚的首创，最先写出的，其实是李后主李煜。此后，隋炀帝杨广，也曾在扬州写过《春江花月夜》：“暮江平不动，春花满正开。流波将月去，潮水带星来。”这两位皇帝，皆无善终，可是不可否认的是，他们的诗才，在历代帝王之中，当属佼佼。
最被移植的诗——接连出现在三位文豪级人物的诗词中，不停被“复制粘贴”，极其罕见在中国文学史上，宋词是可以和唐诗相提并论的。在宋代，在扬州，那些诗词的故事，也有很多。
去年，马云拍摄一部片子，叫做《功守道》。没错，就是杭州的，阿里巴巴的马云。在片中，马云化身绝世高手，击败了李连杰、甄子丹、吴京、托尼·贾等多位中外高手。他台词不多，只在片尾，非常潇洒地说了一句：“一点浩然气，千里快哉风”。
气势很大，这句诗，说得气势很大。当然，这句诗不是马云写的。是谁写的呢？是苏东坡。苏东坡是很擅长写《水调歌头》这个词牌的，除了“明月几时有”，还有这首：“落日绣帘卷，亭下水连空。知君为我新作，窗户湿青红。长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中。一千顷，都镜净，倒碧峰。忽然浪起，掀舞一叶白头翁。堪笑兰台公子，未解庄生天籁，刚道有雌雄。一点浩然气，千里快哉风。”
扬州人读诗词，读到这一句，又要会心一笑了。“长记平山堂上，欹枕江南烟雨，杳杳没孤鸿。认得醉翁语，山色有无中”，太熟悉了，这是欧阳修写的《朝中措·平山堂》开头两句：“平山栏槛倚晴空，山色有无中”。苏东坡在回忆，当时和欧阳修在平山堂上，遥看对面江南烟雨时的场景。
可以说，像苏东坡这样的大文人，很少在自己的诗句中，一字不动照搬别人诗句的，当然他也写得很清楚：“认得醉翁语”，那是醉翁欧阳修说的：“山色有无中”。那么，这句诗是不是欧阳修的原创呢？竟然也不是，唐代的王维《汉江临眺》：“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁”。
一句诗，接连出现在三位文豪级人物的诗词中，这样不停被“复制粘贴”的现象，极其罕见。而欧阳修在平山堂上所做的诗词，恰恰在这段佳话中，起到了“承前启后”的作用，岂不妙哉。
最为低调的诗人——仿佛昂首天外，把地球当皮球踢似的提到扬州的宋代诗词，一定会想到高邮的秦观了。他的《鹊桥仙》，几乎也是每期《中国诗词大会》的必考题。秦观是苏东坡的学生，既有“郴江幸自绕郴山，为谁流向潇湘去”这样的气魄，也有“花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带”的旖旎，更有“雾失楼台，月迷津渡”这样的经典。
其实，宋代扬州，不仅只有秦观，还有一位非常低调的诗人。和秦观相比，他的诗作，更为豪迈，更有气势。钱钟书曾如此评判他：“仿佛昂首天外，把地球当皮球踢似的。”比如他的这首《暑旱苦热》：“清风无力屠得热，落日着翅飞上山。人固已惧江海竭，天岂不惜河汉干？昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。不能手提天下往，何忍身去游其间？”
想象恢宏，气魄雄健，特别是在婉约多于豪放的宋代诗坛，这样的诗人，着实太少。这位诗人名叫王令，就是扬州人。可惜的是，他只活了短短27年，只留下了一部《广陵先生集》。
还有这些“最”扬州关于扬州和诗词，还有太多的“最”。比如扬州最早的诗人，应该是“和亲第一人”刘细君，她所作的《悲愁歌》，是边塞诗，也是抒情诗。而扬州盛产诗歌最多的朝代，不是唐宋，而是清代，光是前后三次红桥修禊的盛况，就留下了太多的诗篇佳作。其实，扬州这座城市的名字，已经就是一种诗意的象征。那么，和扬州有关的诗情故事，那真是难以言尽了。
编辑 张婷婷
记者 王鑫
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