山石是山水画的主体，是画好山水画的关键。古人讲“石为山之骨”，故有“画山先画石”之 说。
1．古人讲“石分三面”，只有画出三面，才能表现出石的结构和立体感。在画石的三面时， 要运用黑白对比关系，处理好阴阳面。一般是上白下黑、左白右黑或右白左黑，也有两边黑中间白的。这就需要加皴，即皴下不皴上、皴左不皴右或皴右不皴左。如两边加皴，也要有多有少， 不能平均一样。
石 分 三 面
2．画石要积聚适宜。如画面上需较多的石头，不能大小一样，也不能分散排列。要有大有 小，有聚有散；要大间小、小间大。古人的经验是：近山处，大石间小石；近水处因碎石多，故为小石间大石。
上为小石间大石 ，下为大石间小石。
3．勾、皴、擦、染和点，是表现山石纹理形态的技法，是历代画家对自然界山石的仔细观 察，不断发现、总结、发展而形成的，是传统技法中的精华，对我国山水画的创作，发挥了重要作用，至今仍有现实的指导意义。我们必须认真学习、继承和发展，使山水画符合时代要求，展现新的面貌。
勾——用墨线勾石外轮廓、石内纹理，就是石的大体结构。勾时用笔要顿挫有力，用中锋侧 锋均可。用干笔（含水要少）勾为好，能显示石的坚硬质感。
皴——是在勾好石纹的阴暗处，用笔加以皴斫，使石形表现出立体感，皴不是一遍就可完成 的，可先淡后浓。可半干即皴，也可全干再皴。皴时可用破墨，也可用积墨。这要看画面需要、 个人习惯和手法而定。
擦——用半干笔在皴的画面上擦上一层黑色，以增加画面的深厚程度。但皴有笔痕，擦没有 笔痕，只有深浅的色度。
染——是用淡墨水渲染，进一步加深山石的立体感和深厚感。但也要讲笔法，不能平涂。染 时可留空白及飞白，也可采用以淡破浓的方法，使已画的墨色增加柔和气氛。
点——是指点苔，可使枯燥的岩石顿时增添生机。一般是待画面全干后再点，也可在半干半 湿时点，也可边皴边点。如勾皴山石俱好，可不点苔。点苔以简为宜。
4．画山石要掌握主要皴法，这是非常重要的。古人画山石创造了许多皴法，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、折带皴、荷叶皴、米点皴、乱柴皴和云头皴等。在众多的皴法中，尤以斧劈皴和披麻皴最为重要。斧劈皴多用于石头山，披麻皴多用于土石山。其他皴法大多是这两种皴法派生出来的。披麻皴派生出长披麻皴、短披麻皴、解索皴、荷叶皴、云头皴等。斧劈皴派生出大斧劈皴、 小斧劈皴、折带皴等。我们不必样样都学，把最重要的、最基本的学好，其他派生出来的皴法自然触类旁通。传统皴法可学习借鉴，但不能束缚自己。要在大自然中去观察、感受，加深对各种皴法的理解，并根据实际情况灵活运用。同时，还要去发现、探索新的表现方法。
长披麻皴
短披麻皴
小斧劈皴
大斧劈皴
折带皴
解索皴
大米皴
小米皴
乱柴皴
荷叶皴
云头皴
5．在山水画中各种墨法的运用也很重要。“墨的使用技法”中，对各种墨法作了介绍，不同 的墨色产生不同的艺术效果。如破墨法使墨色浓淡互相渗透掩映，滋润苍翠；积墨法苍润浑厚；泼墨法酣畅淋漓，气势豪放。
先泼墨后勾点
先 散 锋 淡 墨 扫 画 山 形 ， 后 勾 点
先散锋淡墨扫画山形，后勾皴点染
先淡墨勾画山形后，再皴擦点染，并在暗处使用积墨
先用散锋扫画山形，再用斧劈皴勾线
先用米点皴画大体山形，再用重墨勾山石纹，后补树
先用淡墨泼画山形，后以浓破淡画近处石、坡、树
先用浓墨画近处石、树，后以淡破浓画远山，未干时略皴数笔
6．画山首先要明白山的部位和结构。山有山头、山面、山背、山脊、山肩、山腰、山脚。山的 最高处为山头，正面为山面，反面为山背，联结处为山脊，旁边为山肩，中段为山腰，最下为山脚。山有峰，有峦，形势峻拔者为峰，低矮较圆的山头为峦。群山高大者为主峰，围绕着主峰高矮不一的山峰谓之群峰。主峰、群峰要互相照应，形成整体。山有主体，主体之山块大，其他无数山峰环抱主体山峰。一幅画有了主体，就可避免凌乱。连绵不断的山有脉，在迂回曲折的走向中，山的脉络要显示出来。
7．画山先要取势，先画出山的大体轮廓，从大处着眼，不要把许多碎石积为大山，要放弃一些杂乱的东西。要远观山势，以势为主，皴法、结构都要服从于势。
8．山水画取景有“三远法”，即：高远、深远和平远。自山下而仰视山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。“三远法”是以不同视点位置观察，所形成的透视变化，是传统山水画取景的基本法则，也是传统山水画构图的基本方法。
“高远”适于表现近视、仰视山势的突兀高耸；“深远”适于表现渐高、渐远山势的重叠连绵；“平远”适于纵深山势的一望无际。这种不固定在一个视点，而在多个视点上的取景方法，不仅能够表现高、深、平的感受，而且还能体现不同的意境。在传统的山水画中常常用各种手法，表现画家对高、深、平的感受。
如画论中所述“欲其高，当以泉高之”，“欲其深，当以云深之”，“欲其平，当以烟平之”，就是利用泉、烟、云的烘托，增强对“三远”的感受，同时也丰富了画面情调，深化了意境。
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