影坛经典回顾—华语篇（三）
名家荟萃、精彩绝伦
& 《阿郎的故事》
《阿郎的故事》
《阿郎的故事》于1989年3月16日在中国香港上映。是由新艺城影业有限公司制作，杜琪峰执导，周润发、张艾嘉、黄坤玄主演的一部剧情片。该片讲述了一个赛车手为了能让儿子有一个圆满的家庭，又重返赛场一去不复返的故事。
影片荣获第9届香港电影金像奖最佳男主角获奖，最佳电影最佳导演提名
《阿郎的故事》是香港最经典的电影之一。 是一部关于‘青春残酷物语’的电影，以一种最接近成长本质的真实形式，充满了暴力、热泪、过错、遗憾、希望和绝望的姿态。当放荡不羁的飚车浪子变成了久经生活沧桑的父亲，周润发对这一人物的深谙，使《阿郎的故事》既有着青春爱情的年少轻狂，也有着这轻狂后支离破碎后的亲情羁绊， 结局处那令人意外的悲情渲染，诚然稍显突兀，但这样的收尾又何尝不是折射出我们现实生活的无奈，爱情在命运交错中成为了电影最为真挚的感动，使其并不是一个童话般的故事，一曲浪子悲歌，确也以是道尽了世间的悲欢离合。
& 《一江春水向东流》
《一江春水向东流》
《一江春水向东流》于1947年在中国上映，2017年10月27日（重映）。 是由蔡楚生、郑君里导演并编剧，白杨、陶金、舒绣文、上官云珠等主演的剧情片。该片该片主要讲述了一个家庭在中国抗日战争巨变之时发生的悲欢离合的故事。
《一江春水向东流》把抗战前后将近十年间的复杂社会生活，浓缩到一个家庭的遭遇之中，形成了一个曲折动人的故事。以如火如荼的感情，揭示了民族危难关头，整个社会处于纷繁动乱之中，强烈地表达了中国人民的正义呐喊。该片将中国古典小说、诗歌、戏曲、绘画等艺术的表现技巧，融汇于电影艺术的表现形式之中，创造了为广大观众所喜闻乐见的艺术风格。该片是对抗战前后中国社会现实的反思，是战后中国电影的重要内容。
& 《疯狂的石头》
《疯狂的石头》
《疯狂的石头》于2006年6月30日在中国大陆上映。是宁浩导演的黑色喜剧片 ，由郭涛、刘桦、连晋、刘刚、徐峥和黄渤等出演，该片讲述了重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠，不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠，他们与工艺品厂保卫科的科长包世宏长展开了激烈的攻防战。
影片荣获第7届华语电影传媒大奖；荣获第四十三届台湾电影金马奖最佳电影；荣获第26届香港金像奖最佳亚洲电影；荣获第十二届中国电影华表奖优秀数字电影奖
《疯狂的石头》对中国电影界的意义绝对大于这部影片本身的价值。且不论影片艺术上的优缺点，单看电影呈现给观众的精神面貌，是一种具有气势的，一种鲜活的生命感觉；这种感觉是用金钱、名气、资历、政绩工程、边缘题材等等急功近利的手段所无法获取的，而上述这些浮躁的名词正在覆盖着中国电影的方方面面，迫使普通观众对中国电影渐行渐远。
& 《渔光曲 》
《渔光曲》
《渔光曲》1934年6月14日上映。是1934年由蔡楚生编剧和执导的剧情影片，王人美、韩兰根等主演，影片讲述了渔家子弟徐小猫、徐小猴和船王何家继承人子英之间的悲欢离合，两代人之间的故事折射出旧中国各阶层人民生活的飘零动荡。
《渔光曲》是二十世纪三十年代的中国影片代表作之一。该影片荣获莫斯科国际电影节第九名，被誉为中国首部获得国际荣誉的电影。 影片还荣获“中国电影百年百部名片”评选活动百年百片。
《渔光曲》无论是在艺术结构与镜头运用上，都突破了早期中国电影的影戏观念，影片以现实的题材、动人的情节、通俗的手法和精炼的技巧，赢得了观众的热烈欢迎，在故事性和抒情性的结合上，画面造型的美感追求上以及对待意境界的营造上，都有所探索和创新。影片通过贫苦渔民的悲惨遭遇，以凄婉的笔调描写了当时居民的苦难生活，显示了导演艺术技巧的成熟。作为配音片，《渔光曲》可以看作默片向有声时代转变的特殊时期的产物，既保持了中国默片视觉表现上的高水准，也体现出一些对于声音手段的有益探索。
& 《戀戀風塵》
《恋恋风尘》
《恋恋风尘》于1987年上映。是由侯孝贤执导，王晶文、辛树芬、李天禄等主演的剧情片。该片根据吴念真的初恋经历改编而成，讲述了青梅竹马的阿远和阿云，因阿远入伍而渐行渐远，最终阿云和他人结婚的故事。
影片荣获1987葡萄牙特利亚国际影展 - 最佳导演奖
《恋恋风尘》“融合了小镇的风土人情、念旧，以及大自然的美景”、影片中“出现很多山、水、树、海的空镜，使人对自然产生一份包容，在描写人情和道义方面，处处拍出乡下人对传统价值恩情的坚持，那种真情真境，使人过目不忘”。无论是《风柜来的人》、《冬冬的假期》，还是《童年往事》、《恋恋风尘》，皆是以侯孝贤、朱家三姐妹、吴念真等台湾电影主将的回忆为蓝本。一伙儿民国三、四十年生人“东拼西凑”而成的电影，历数的皆是自传性的日常小事，格局之小，甚可谓是第一人称的“私历史”，而与同一时期以文学改编和“国族寓言”式的宏大叙事喷涌而出的大陆第五代截然有别。
& 《顽主》
《顽主》
《顽主》于1989年9月15日在多伦多电影节首映。是由米家山执导，米家山、王朔编剧，张国立、葛优、梁天、潘虹等主演的喜剧讽刺电影。影片根据王朔同名小说改编，讲述了于观、杨重和马青三位无业青年，在北京开了一家“三T公司”，专门替人解难、解闷、受过的故事。
影片荣获1989年金鸡奖最佳故事片。
《顽主》不仅仅是一个通常意义的娱乐片，虽然他往往被看作中国娱乐片的典范，其实它是一个和作者气质吻合的电影，具有强烈的作者个性的流露。《顽主》作为导演米家山最好的电影，也是王朔所有改编电影当中，口腔运动最为密集也最为自如的一部。虽保持着得过且过的灰色腔调，但与那些动不动就害人害己的异端分子一比，就显得正常，甚至是清新了。更重要的，它对社会环境的扫描也更广。影片夹枪带棒地数落了很多人，有色大胆小的知识分子，也有环绕他们周围的文艺女青年。有最普遍的精力无处发泄的游民、有身退心不退的老干部、有不孝顺的儿子、有不愿擦屁股的肛门科大夫、有视人命如草芥的导演。在一波又一波的口腔快感的驱动下，乱象下的烂人乱哄哄地你方唱罢我登场。
& 《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》
《大红灯笼高高挂》是由中国电影合作制片公司出品的剧情片，由张艺谋执导，巩俐、何赛飞、曹翠芬、孔琳、金淑媛等主演。该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。
1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖 。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。2015年，被英国《帝国》杂志评为影史百部最佳外语片第28位，是排名最高的内地电影。
从电影整体水平和综合实力上看，该片是张艺谋文艺作品中震撼人心的一部。 可以说张艺谋的这部电影有点像韩国导演金基德的无声风格，张艺谋很好地利用了京腔和锣鼓，因此在声效上各个声音之间不会相互干扰。《大红灯笼高高挂》是张艺谋形式和内容结合得最好的电影之一，其美学形式和寓言象征远胜他后来拍摄的《满城尽带黄金甲》。这部电影对东方专制主义的嘲讽入骨三分，它是张艺谋一次大胆尝试的实验之作，这样的实验电影在中国电影里可以说是凤毛麟角。
& 《让子弹飞》
《让子弹飞》
《让子弹飞》于2010年12月16日在中国内地上映。是由姜文执导，姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情片，该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事
影片荣获第31届香港电影金像奖最佳影片、最佳男主角、最佳剪辑多项提名奖；荣获第11届华语电影传媒大奖百家传媒年度致敬电影；荣获第5届亚洲电影大奖最佳电影
该片娱乐性丰富，情节利落紧凑，借古讽今，从细节和对白中能解读出许多象征和隐喻。有几幕更看得观众血脉沸腾。角色的设计和互动尤其过瘾。看着三个坏人对垒，有如在阅读一套计谋典籍。《让子弹飞》是一部让人难以定义和归类的电影，因为姜文独特的个性和创作才华，让这部影片有着独一无二的个性特质。这意味着人们难以用既有类型片的常规去判定这部片子，因而对它的各种解读五花八门、包罗万象。
& 《双旗镇刀客》
《双旗镇刀客》
《双旗镇刀客》于1991年在中国大陆上映。是由何平执导，高伟、孙海英、王刚等主演的武侠片。影片讲述了男孩“孩哥”按照父亲遗嘱去双旗镇娶与自己定过娃娃亲的“好妹”时遭遇土匪，最终杀死土匪为民除害的故事。
该片荣获第3届夕张国际惊险与科幻电影节最佳影片大奖；荣获第11届香港电影金像奖十大华语片奖；荣获第43届柏林国际电影节国际影评奖
《双旗镇刀客》实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长， 这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。客栈是双旗镇的一个缩影，每一个人物都有自己的故事，双旗镇长街人情冷漠，客栈中孩哥与好妹的情窦初开、孩哥信守诺言等片段则是为孤寂的双旗镇增添了人性的光芒。作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得《双旗镇刀客》成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。
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