文/虚竹
近日，由周迅、赵雅芝、惠英红、黄觉主演的网剧《不完美的她》热播。
这是一部改编剧，改编自日剧《母亲》，它曾被韩国、新加坡、泰国等国的著名导演与金牌编剧改编过，目前该剧早已播出过半，不久后即将完结。
不过这部剧的反响却很出人意料——高开低走。
高开，自然是因为演员阵容令人期待满满，至于低走的原因则有很多。
然而，今天小编只想聊的是一个问题：周迅为什么会接这部戏？
演员接戏，自然是为了名气与片酬。
毕竟演员只是一个普通职业，与生活在这个世界里的绝大多数人一样，名利是最朴素和最真实的动机。
然而，纵观这部改编剧，它显然不是一个适合中国当下电视圈审美的题材。
很多人说，这部剧的题材很好、很深刻，但是为什么收视这么差呢？
说句实话，那些深挖社会话题，尤其是那些令人倍感沉痛的社会题材，真的适合当下国人的口味吗？
纵观近五年的中国电视圈，那些红到发紫的电视剧，多数拥有以下几个特点。
第一，不论开篇有多惨，看起来一定要爽，最后的结局一定要圆满；
第二，可以揭示社会问题，但不可以整部剧过于沉重，否则观众会因压抑而弃剧；
第三，要拥有娱乐精神，要有令人看得心情愉悦的人物，他们可以可恨、可怜、可爱，但不可以太复杂。
似乎拥有以上这几个特征的剧，才是“题材好、受欢迎”的剧。
也就是说，周迅选的这部剧，不符合国人的审美标准——当下的观众，不存在日本文化中“深刻自省，于痛苦中批判自我”的精神内核。
我们更渴望直观的成功，更渴望简单的快乐，就算是批判，也要在嬉笑怒骂中批判。
而《不完美的她》的基调，正好是与之相反的。
或许，这部剧的编剧一定也对尼采的那句“极度的痛苦才是精神的最后解放者，惟有此种痛苦，才迫使我们大彻大悟”感到认同吧。
因此，这部剧不论从拍摄手法还是叙事手法上看，每个场景，每一帧，都充斥着压抑与痛苦。
如果你静心感悟，能从它的每一帧和演员的每个眼神中，看到镶嵌在其中的沉痛、谴责与控诉，它们都在揭露这个世界无处不在的晦暗、污浊和角落的曝光。
时隔多年，她并不高产，而她在影坛的地位没有丝毫动摇。
小编认为，她的存在与一个逝去多年但依然被人们铭记在心的男演员很相似——张国荣。
他们都不是普通的“演员”，或者说，他们不为演戏而演戏，不为工作而工作，而是为了体悟人生而存在，为了存在而去表演，他们是引路者，引导观者去了解不一样的人生。
他们会去自己选择自己存在的方式，他们存在的方式直接决定着他们将如何去对待这个世界，如何对待自己的工作。
这样的演员，所饰演的每一个角色，都不是在演，而是真实地走一遍戏中人的人生。
而只有这样的人，才足够让人相信，他们所表达的、他们倾注在角色上的东西，是最为接近现实的。
周迅从不刻意地飙演技，更不屑去考虑除了“体悟不同的人生”以外的任何选剧因素。
也许出于这个人生阶段的渴望，出于对母性光辉的渴望，或是多年来特立独行的孤独，或是她感到自己与那个“不完美的她”如此接近，她接下了这个角色。
而剧中养母炙热的母爱，与生母隐忍而奉献的母爱，以及林绪之对小欧的友情与母爱，都通过女性视角这条幽静的小路，令表演者捕捉到了在黑暗的衬托之下的大爱与温暖。
这些于黑暗中的爱，更加可贵，也是引领很多有过类似遭遇的人们，获得救赎和得到解脱的灯塔。
生活没有那么美好，通常我们看了一部爽剧，爽了之后，心中会忽然存在某种幻灭感。
但在这部剧中，你只能感到切实的痛与爱的灼烧。
它或许会让你想逃离，但是只要你坚持下来，就一定会找到属于自己的答案。
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