在上篇文章中，我以SVA, CCA, Pratt, ACCD, SCAD, Ringling为例，为大家分析了在美国本科阶段的动画设计专业，究竟哪一所院校是更佳的选择。除了这些相当优秀的艺术设计类院校，我们的学生对于UCLA, USC及NYU这三所综合类大U也抱有相当浓厚的兴趣。
在Animation Career Review今年全美TOP 50动画院校的排名中，UCLA, USC与NYU分列第四、第五及第七位。综合地理位置上的优势及本身综合类院校的跨专业资源，如果学生能够有余力在写作和语言方面下些功夫（毕竟申请时的essay很多，且语言分数要求普遍较高），我还是很推荐大家去申请的。
UCLA Animation Worskshop
UCLAUCLA本科阶段并没有动画专业，但本科拿电影学位的学生是可以在大三及大四两年选择专攻动画方向的。研究生的动画专业设立于戏剧、电影及影视学院（简称TFT）电影、电视与数字媒体艺术学部之下，1948年由迪士尼动画师William Shull建立。
这一MFA为期三年，每年招收12名学生，该专业对外统称为UCLA Animation Workshop, 即动画工坊。我们上面提到的本科对动画感兴趣的UCLA学生可以通过Animation Workshop开设的一系列本科动画课程去学习和接触到更多的资源。而对于研究生来说，Animation Workshop的教学宗旨是：一个人，一部电影。即一个人要有能力完完全全地把握住整部作品从它的概念、目标、内容、视角，到艺术、形式、观众及价值的方方面面。它与CalArts一道，都被评为学习动画设计的优质院校。
在课程设置方面，第一年学生会以传统的动画为主，包括像动画基础、不同技术的运用、动画的历史及批判性分析都会有所涉及。第一年需要完成的作品是完全基于传统动画的探究与技术的实验之上的。学生可以在纸上绘制动画，拍摄定格、黏土、木偶、剪纸动画，在沙子或玻璃上作画或运用电影的形式来表现自己的动画作品。而电脑的元素仅可体现在对于图片颜色的处理、电影拍摄、镜头捕捉、剪辑、音效及混音和输出等方面。所以这既是在考验学生的动手能力，同时也是检验学生是否有活跃的创作思维，能够将自己的故事通过多样的形式表现出来。
UCLA学生作品
第二年以电脑动画为主，作品可以是2D, 3D或两者兼具的。第一个quarter学生需要完成从故事板到分镜的步骤，在冬季和春季的quarter就需要开始制作及后期的进程。除了主要项目之外，学生还可以选修一些与自己动画兴趣相关的课程，比如对3D动画和定格动画感兴趣的学生可以上一下电影与灯光课。在最后一个auarter学生们还会参加到Thesis Workshop中，挖掘和分享自己的想法，并为第三年的毕设做准备。
第三年的话，除了毕业作品，学生会先要在一开学就完成一个交互动画或游戏设计的项目。很多学生也会在这一年选择做TA和SR (Special Reader) 的工作，一方面为自己攒攒生活费，一方面也积累一定的工作经验，特别是对于想要留校或继续在动画教育领域工作的学生来说，这也是至关重要的一步。
UCLA学生作品
在申请方面，除了作品集以外（官网有详细的要求及作品类型 / 内容建议可直接查阅），Animation Workshop非常看重学生们的创意和想法，所以要求申请者提交一份完整的故事板，而故事的长度应该在1 - 5分钟以内，把握想法、故事和故事板的结构，不必须是有叙事性的故事，同时颜色也不是必须的。这个额外的创作要求其实是要帮助学校了解你作为一名动画师的创作思维是怎么样的，所以需要特别重视对待。
说完了UCLA, 同在加州的USC一定也是你选校名单上必不可少的一所院校。在本科阶段，USC有BA in Animation and Digital Arts, 即动画与数字艺术专业，以及BFA in Cinematic Arts, Film & Television Production with Animation and Interactive Media electives, 电影艺术与电影电视制作专业（选修动画 / 交互媒体）。研究生阶段则是有动画与数字艺术专业（三年），以及交互媒体专业（着重选修动画）。
USC学生作品Made for More
本科和研究生阶段开设的动画与数字艺术专业鼓励学生们探索动画的方方面面，并研究为什么动画能够成为所有当代数字媒体中重要的一环。课程上包括角色设计、2D及3D动画、动作捕捉、视觉特效、动态图像、定格动画、实验电影、装置及多媒体、纪录片动画和可视化研究等。本科的话，学生可在与教员讨论过后决定自己的研究方向，这些方向包括角色动画、实验动画、视觉特效、3D动画，以及可视化与交互动画。比起UCLA, USC更加推崇跨专业项目，学生们可以与交互游戏分支、制作（真人实拍类）分支、音乐及舞蹈学院进行合作，发展自己独特的艺术视角。
USC动画学生的Visual Music项目
就像一位今年即将毕业的学生说的那样，想要报考USC的学生一定要以开放的心态做好准备去不断试验和挑战。在她进入USC之前，已经有了很明确的研究目标，但来到USC之后会发现有更多的方向，更多的可能性会不断的启发你，所以一定要好好享受学习的过程。
USC学生Eva Hill作品
在USC, 除了日以继夜的项目创作，学生也需要有意识地去开拓自己在行业内的人脉网络，为自己未来的事业发展增添筹码。所谓的“近水楼台先得月”，USC的学生与好莱坞联系密切，很多毕业生都在梦工厂动画、索尼影业、皮克斯、莱休电脑动画、工业光魔、照明娱乐、数字领域等公司找到了心仪的工作。
USC学生作品Once Upon a Line
作品集的话本科和研究生都要求在15分钟内 / 12 - 15静态图片，同时回答Project 1 & 2（一个成功和一个失败案例）的问题。牢记，USC的动画专业想要看到的是学生的想象力、创造力和批判性思考能力，所以不要害怕在作品集中进行创新和各种实验的尝试。
USC学生定格动画作品Vacancy
NYUNYU的Tisch在影视制作方面绝对是业内的翘楚。本科阶段Tisch的Maurice Kanbar Institute of Film and Television下设动画与数字艺术学部，学生可以选择BFA in Film and Television with an Animation Core in Production, 研究生则有MFA in Animation and New Media专业。
NYU学生Avi Tuchman作品
NYU的动画为满足电影与电视学生动画与真人实拍项目的制作需求而设立。课程同样包括了传统动画与2D / 3D动画从基础到进阶各个层级的辅导内容，比如动作分析、动画绘画与设计、实验动画、人体素描、动态 / 片头设计、3D动画、定格动画、故事板、视觉特效等。NYU动画方向的客座讲师阵容强大，像是迪士尼九大元老中的Frank Thomas与Ollie Johnston, 《你好巴黎》的女动画导演Tissa David, 《谁陷害了兔子罗杰》中罗杰的主力动画师Andreas Deja, 独立动画师George Griffin, 皮克斯动画工作室主席Ed Catmull等都有来做过分享。
NYU学生Casey Drogin作品
其实单从学生作品来看，NYU的动画并不是这三所院校中最具吸引力的。但NYU的优势在于动画与影视、电视制作项目密切结合，而这里的导师也与他们邀请的客座嘉宾一样，拥有着丰富的专攻方向和动画相关背景。如果能够充分利用好学校的资源，相信依旧会收获颇丰。
NYU学生Christina Jean Benenati作品
正如大家所看到的那样，这三所综合院校所开设的动画专业并不是只专注于“动画”本身，而是与传统的影视制作、新兴的视觉特效及多媒体交互交融在一起，走一条复合型动画艺术家的路线。
当然，是选择艺术类院校，还是综合类大U, 归根结底，都要从我们自身的条件和未来的发展目标出发。越早行动起来，就越有在接下来21Fall, 22, 甚至是23Fall申请中的主动优势。希望大家做最充分的准备，期待有一日能够看到你们的大作。
