毕加索伟大，如偶像，如神话。他大概仍是当今世界最知名的艺术家，跟达芬奇与梵高齐名，只是毕加索在世时已经得到举世无双的名气。下面我们从三个角度来讲讲如何看毕加索的画。
《老吉他手》1903
毕加索早年曾陷入忧郁的蓝色时期，大量以蓝色为主的冷色调作画
毕加索画画好抽象？
关于毕加索，我们听得最多的评语可能是“他画的画真抽象！”真的是这样吗？恰恰毕加索本人就曾说：“不存在抽象艺术。”
首先什么是抽象画呢？我们可以将“抽象”理解为：抽离于人类经验可以辨认出的具体形象或造形。在一幅抽象画之中，观者无法在画面中辨识出任何经验中的事物的形状，包括人体、动植物、自然物或人造物。
若以这眼光来看毕加索的作品，你就知道他画的统统都是具象画，而不是抽象画：
《坐在椅子上的奥尔加》，1918
《吹管风琴的男人》，1918
《哭泣的女人》，1937
《公牛》
毕加索1945年末至1946年初的《公牛》系列平板画，示范了如何从细节到简约去画同一事物
纵观毕加索浩翰的作品库，可见他画得最多的是人体，尤其喜欢画全身像。即使是他最难以辨识所画事物的实验性作品，毕加索亦是将具体事物拆解或“解构”，就如以下的小提琴与葡萄：
《小提琴与葡萄》
《小提琴与葡萄》，毕加索透过拆解我们熟悉的小提琴与葡萄的形体，让我们的眼睛与大脑玩拼贴游戏
只要我们看他的画时细心一些，就总可以辨认出画中事物的形象，哪些笔画对应哪些物体的哪些部位。在以上对“抽象”的定义来看，“抽象画”这个标签以后可以归还给抽象艺术画家如康定斯基，或抽象表现主义者如波洛克等人了。
终生不离立体派
毕加索一生之中创作了至少两万件作品，从使用媒介与风格都极为多变，他渴望探索世界上每一种可能的塑造形象的方式。
二十世纪初最重要的艺术流派立体派，其荣耀都要归于他与画家好友巴拉克。当塞尚以违反透视、以断面构成的绘画来质问“人的视觉到底是什么？”时，毕加索与巴拉克两人继承了塞尚的遗产，从中发展出更迈进一步的立体派。
《坐着的裸体像》
毕加索与巴拉克的立体派作品很多都非常相似，很难分辨两人的画作，这是毕加索的《坐着的裸体像》
巴拉克的《手持曼陀铃的女人》
这是巴拉克的《手持曼陀铃的女人》
毕加索的《手持曼陀铃的女孩》
这是毕加索的《手持曼陀铃的女孩》
何谓立体派作品呢？根据著名艺术史家贡布里希于《艺术的故事》的形容，立体派就像古埃及的画画方式：他们只表现事物最具特征的一面，人脸的侧面最有个性，但眼睛却要画成正面的。所以我们看古埃及的人物都是脸向侧面，但眼睛却正面看着我们，他们在同一画面以多个不同视点绘画同一事物，跟我们习惯的透视法完全不同。
古埃及画描绘的人体
侧面的头以下的肩膊又画成正面，以突出肩膊的特征
毕加索的想法跟古埃及人相似，认为传统的绘画并未反映出事物最完整的形象，即使是如巴洛克洪壮而富有动感的巨幅油画，都只断裂地表现出事物的单一面向。所以立体派艺术家的目标，是要通过打破及重组事物的“本来”模样，而在同一幅画面上，以多种视点、角度来呈现同一事物的不同部分与模样，以此企图较完整地呈现出事物的形象面貌。这就是为什么我们看到毕加索以这手法表现一位“美人”时，会困惑当中尽是支离破碎、扭曲的面貌。
《亚威农少女》
毕加索最著名作品之一《亚威农少女》，就被称为“立体派”作品，有多个版本，反映出毕加索的持续研究。毕加索于此时期深受非洲原始艺术面谱的影响，故意以违反正常透视法的方式，将女性的脸画成原始面谱的模样。在我们看来，这幅画超出了我们对一般的具像画的概念。
这些画为何被命名为“美”或“艺术”的原因，在于立体主义意图呈现给我们的画面，即并非我们在指定时空（我们所处三维空间）的视觉画面，而是一个恰恰只能表现于二维空间上的“立体”，比传统绘画更能表现出事物丰富的各个角度。毕加索的立体派开创了一个现实事物、摄影或其他画家都从未呈现过的视觉世界出来。
非始原始艺术面具
启发毕加索《亚威农少女》的非始原始艺术面具
《亚威农少女》细节
毕加索为《亚威农少女》而作的研究
作为立体派的联合始创人之一，这种作画方式对于毕加索的意义非凡。贪婪的毕加索没有停留于立体派，进而不断探索其他表现形式。可是沿著他中、晚期的作品中，都常见如《亚威农少女》那样变形的脸相与五官，或是侧面人脸被画上一双正面的眼睛——这反映出毕加索风格再多变，亦没有完全抛弃立体派这种表现方式。
《男人半身自画像》，1971
学儿童画画，下笔如有神
最后要为毕加索“平反”：除“好抽象”外，我们亦不时听到“毕加索根本就是随便画画，这种画我也画得出啦！”
看看毕加索的作品本身，我们不用从他的作品量来推算他的作画速度，从画本身即可感受到他作画时无比自由，随心所欲，一气呵成。他的画配色总会达至和谐、悦目，显然没有胡乱涂抺得出的突兀；构图总是平衡、得当；运笔迅速，但颜料中却带有层次；俐落而不带多馀的笔划，简约、概括却充满表现力，所画形体活灵活现，又让人再三细味。这些种种最上乘画作的性质，不可能是一般人“随便画画”就画得出来的。
《男人半身像》，1968
每次有人说毕加索画的画像三岁小孩一样，都会让人想起他那句：“要画得像拉斐尔花了我四年，但要画得像小孩却花了我一生。”
为何毕加索要学儿童画画？因儿童画中有一种混然而成的构图能力，笔下的角色、形体与色彩都有一股成人难以模仿的生命力。毕加索推崇非洲的原始艺术，向来极为重视作品中的原始活力。可是大部分儿童在成长之中渐渐对“写实”有追求，开始对自己的画作不满，并从素描的洗练中塑造出技术与风格，但作品往往就失去了本来的原始活力了。因此毕加索的主张就似张三丰教张无忌那样：要忘掉你已学过的。
毕加索的好友、巴黎著名沙龙女主人格特鲁德・史坦因在《毕加索》一书，就将小孩的视觉经验连结到毕加索立体派的观看方式：
孩子看自己母亲的脸，方式跟别人看到的是完全不同的，我谈的不是母亲的精神，而是母亲的特征和整张脸，孩子从很近的地方看的话，对于其小脸的眼睛来说，母亲的是一张大脸；可以肯定的是，孩子一小会儿只看到母亲一部分的脸，它一次只知道一个特征，只知道一个面向，毕加索就用如孩子的方式认识人脸、人头与身体。
毕加索笔下的格特鲁德・史坦因
毕加索的画，或许真的可以随心地画画就画出来，但前提要你是小孩才可以呢。
参考资料：百度百科、维基百科、01观点
,
