由黄子华自导自演的《乜代宗师》，将于贺岁档上映。相比其他的香港明星，黄子华在大陆的热度并不高，尤其在粤语地区之外的人，听过的更是少知又少。
其实黄子华就像现在的TVB港剧一样，更像是一种小众文化，喜欢的会非常喜欢，不喜欢的连他的名字都没有听过。
不过提两个和黄子华有关系的人，大家一定非常熟悉。一个是曾经的海派清口创始人周立波，另一个则是最近红得发紫的脱口秀表演者李诞。
周立波曾在节目中说过，他的海派清口的灵感，几乎全部来自于香港的栋笃笑，而香栋笃笑第一人便是黄子华。
而李诞也说过，黄子华是他的启蒙老师之一。当年李诞在广州上大学，期间迷上了粤语，在室友的推荐下，开始听黄子华的栋笃笑。
黄子华和他的栋笃笑说起“栋笃笑”一词，可能很多人都很陌生，但实际上栋笃笑和我们常听到的“单口相声”类似，是一种舞台表演。
而栋笃笑一般由幽默的小故事和短语组成，而在内容的创作上多以“搞笑”和“怒骂”两种方式组成，前者多以自嘲或是嘲笑他人为乐，而后者多以针砭时弊为趣，目的就是惹人发笑，也是一种喜剧的表现形式。
不过栋笃笑有别于喜剧电影中的搞笑手法。在香港电影中，周星驰的电影一直被认为是“港式幽默”的代表，但星爷“无厘头”式的搞笑，乃是通过错乱乱拼来产生突兀或诡异感的一种幽默方式。星爷的电影之所以让人发笑，靠的不是言简意赅的搞笑金句，而是有违常理的对话、荒诞的情景以及令人捉摸不透的电影节奏和表演方式。
而相比周星驰的电影，黄子华则代表着另一种“港式幽默”。栋笃笑不同于电影，电影更偏于团队，团队中的编剧、导演、演员甚至摄影师都承担着令人发笑的责任。而栋笃笑则属于个人表演，一个人包办了所有的笑点。而黄子华也是第一位以Stand-up Comedy形式，做超过两小时单一表演的香港明星，而栋笃笑也由黄子华翻译，并率先使用。
实际上，栋笃笑这种类似于“单口相声”的表演节目，早在七十年代的香港电视节目中就有雏形，只不过那类节目和我们今天的很多综艺节目很像，这些表演多为纯粹娱乐，只是为了博观众一笑。
而黄子华则在这一基础上升华，突破了“只为搞笑”的泛娱乐化思想，而是将很多哲学思维纳入其中，用一些生活化的实例，抽丝剥茧的嘲弄某些价值观，反证这些价值观是何等的荒谬。
所以，黄子华在这些幽默中，所展现出来的深遂的知性，是过去香港那些流行文化中的搞笑，所不能望其项背的。
当然，栋笃笑这种“港式幽默”并非黄子华首创，在表演形式上，栋笃笑是模仿了欧美地区的Stand-up Comedy，只是黄子华将这种表演形式，成功的着陆于香港和大陆。
而对于黄子华而言，那时的香港娱乐圈，已经无法再产生一位，如周星驰那般具有代表性的喜剧演员，而他却剑走偏锋，专注于栋笃笑的创作，为“港式幽默”开辟出一片新的风貌。
栋笃笑不是哲学，而是伤痛很多人说，黄子华栋笃笑之所以饱含哲学思想，多和他本身读哲学有关。所以，黄子华是先遇到了哲学，然后从哲学中受到启示，才让他的栋笃笑高朋满座、登峰造极，所以是哲学成就了栋笃笑，哲学成就了黄子华。不过这种认识，笔者认为太过肤浅。
曾经有报道称，越是优秀的喜剧演员，越容易患抑郁症。像著名喜剧大师卓别林、憨豆先生（罗温·艾金森）、甚至14年在家中自杀的喜剧演员罗宾‧威廉斯，无一不是在开怀的笑脸下，藏着一颗苦苦挣扎的心灵。而研究也指出，优秀的喜剧演员，通过内心都是复杂而矛盾的，外表越是张扬，内心则越容易陷入郁结。
我们前面提到的周星驰也是一样，周星驰“无厘头”式的喜剧，已经成为一代人的记忆，而镜头里我们看到的星爷，总是搞笑的、开朗的。然而，和周星驰合作过的艺人，对星爷的评价，多数却是：性格孤僻、极难相处，甚至还有传闻说星爷患过抑郁症。镜头外的周星驰宛如一个走失了父母的孩子，和电影里的星爷完全是两个不同的灵魂......
而这种表里不一的气质，有时候我们在黄子华身上也能看的到。而黄子华在自己的栋笃笑作品《拾上拾下》中也提到，当年他得过抑郁症，他因为在拍摄电视剧《非常公民》期间，深陷溥仪这个角色，而不能自拔。
实际上，在黄子华接触哲学之前，他本身就是一个叛逆而且破格的人，他的成长经历，也是一部标准的小人物奋斗史。
1960年9月，黄子华出生在香港的红磡，从小父母离异，黄子华就在这样的单亲家庭长大，自此和所谓的“正常成长”渐行渐远。家庭教育的缺失，让黄子华打小就是个“捣蛋鬼”，伶牙俐齿、逃学、偷窃，甚至在继父面前砌词狡辩，而遭继父毒打。
然而，年少时的黄子华野性难驯，初中时更是相约4个同学，偷了外国人的小船出海，结果被判守行为两年及留有案底，自此报考香港警察无望。
回看黄子华的成长经历，不难发现，成就栋笃笑、成就黄子华的，严格意义上讲不是哲学，而是伤痛。说到直白一点，就是黄子华在去加拿大学习哲学之前，他已经在生活的磨练下，成长为一个洒脱、不勒而又善于思考的人。
所以，与其说黄子华是到外地留学，研修哲学，倒不如说他是主动利用哲学，丰富自己的人生智慧，因为他的作品从来没有受限于哲学，而是涉猎了历史、文艺、科学等多个领域，实属通才。
所以，我们能看到黄子华的成功，并不是因为哲学，而是成长，是伤痛。
火柴不燃烧，就是废柴也许“苦”真的是人生成长的一剂猛药，出生、际遇没有打败黄子华，反而成为黄子华的助力。
黄子华曾经说过：因为自己的成长和学哲学的原因，才让自己遇到挫折和困难时，依然能看到更远的地方，不管多大的困难，只要能呼吸，有水、有饭就没有什么大不了。
当年，还在加拿大学哲学的黄子华酷爱表演，对演戏充满理想。但那个时候，正值香港流行文化兴起，在那个人人都想做明星的年代，对于黄子华这样一个没有背景、没有人脉甚至没有颜值的人谈何容易。
他也想过曲线救国，和很多艺人一样，为了演戏，从打杂做起，最惨的时候，黄子华曾一边帮老板复印，一边流泪：我什么时候才能演上戏，这种日子什么时候才到头？之后更是遭受多重打击，让黄子华渐渐对演戏失去了希望。
我是一根火柴，但是如果我不燃烧，那我就是一根废柴。
对演戏失去希望的黄子华，给了自己最后一次机会，而这次机会，就是准备了9个月的栋笃笑。他将自己在娱乐圈边缘，苦苦挣扎6年的经历整理成故事，通过自嘲的方式，写成栋笃笑——《娱乐圈血肉史》。
之后从300人到3000人，再到上万人，最后做到香港最有名的红馆。截至2018年7月的告别演出，黄子华做栋笃笑做了整整28年，场场都是爆满。他自己也没有想到，本是事业挫败之下求出路，同时也是抒发人生的压抑，没想到却另辟蹊径，走红了娱乐圈。而栋笃笑也从小聪明到大智慧，顺应时代，逆流而上。
黄子华的栋笃笑走过了28年，从香港最辉煌的时代，到香港回归，再到今天的香港，黄子华有太多的金句留下，就像重温周星驰的电影，都会不自主的背出对白，黄子华的栋笃笑也是如此，很多都倒背如流。
而栋笃笑的成功，不仅在于黄子华的口才好，更在于黄子华为之倾注的心血。黄子华做了28年的栋笃笑，却没有重复的旧笑话，一场栋笃笑准备下来，少则几个月，多则一年，而且都是孤军奋战。说到底，黄子华是想对自己、对观众，甚至对社会都有所交代，而他也做到了不忘初衷，甚至超额完成了任务。
结语既温暖又残酷，这就是黄子华栋笃笑带给我们的感受。
搞笑之余，带给观众的还有草根精神、市井智慧以及对社会的责任。就是这种黄子华式的幽默感，散发出巨大的魔力，让人们在世态炎凉中感受到丝丝的温暖。
2003年，即便在那个非典最严重的时期，人们也愿意带着口罩来听黄子华的栋笃笑。
艳照门事件之后，所有舆论都表示要封杀陈冠希，而黄子华则是少数几个，敢公开反对封杀陈冠希的人。
有吐槽，也有爱，最重要的是，能在这随波逐流的时代，能够独立思考，独善其身才是难能可贵。
而黄子华之所以让人喜欢，不是他的栋笃笑创作了多么大的奇迹，也不是他的电影带来多大的成就，而是和大多数人一样，走在充满荆刺的道路上，却能独立思考，苦中找乐。在大是大非面前，仍然藏有一颗赤子之心，在天灾人祸、大是大非时，总会毫不犹疑站出来担当起时代的责任。
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