说到金庸，想必大家再熟悉不过了。
金庸用一生时间为世人描绘出武侠世界的光怪陆离，也是因为他，武侠这个词才有了真正的意义。
每每提及先生的作品，最让人流连忘返的便是小说《天龙八部》。
时至今日，小说也被改编多次，影视作品也是拍了一版又一版。
可真正值得大家一直回顾的经典之作，却一直都是97版本的《天龙八部》。
就算2003年，张纪中版的《天龙八部》收获了相当不错的收视成绩，甚至一度也被不少朋友称之为经典之作。
但如果真的和97版本比起来，还是会有不足之处的。
可似乎当时的张纪中并不是这么想，在采访时被问及这一问题，他的回答透着自信，直言当然是自己演得最好。
虽然他这一版获得了极高的评分，但在不少原著粉心中，真正将书中的武侠世界展现出来的，的的确确是25年前的那个版本。
即便是放到今天再拿来回看，还是会感慨一句“太神了”！
一、开启港式武侠崛起的大门97版的《天龙八部》，在当年可是有着十分重要的时代意义，这部剧的出现，直接影响了港剧在全国观众心中的地位。
不少人都称，这一版《天龙八部》是让内地观众第一次认识到了什么是港式武侠之风。
而且当年内地的影视还没有发展得那么好，港剧在全亚洲观众心中都占据着相当高的地位。
而《天龙八部》一出世，便引起几十家电视台一起转播，基本上那一时间段，全国观众一打开电视，都收看的是同一部影视剧，可以说，这种影视盛况是这么多年从未达到的程度。
更重要的是，在当时那个年代，这些影视前辈是的确凭本事和才华拼出来的成就，《天龙八部》当时呈现出来的风格，那种武侠剧中特有的美学，也成为了TVB剧的一大特色。
当年李添胜也是将变焦虚焦的镜头感玩出了精髓，一下便让观众看出突出的重点是哪些，在当时给观众营造了十分轻松的追剧体验感。
虽然预算远远比不上03版，很多书中所谓的“金庸武侠世界”也没有彰显出来，但已然是那个年代非常具有诚意的一部武侠剧。
更何况，谁说好剧只有用钱才能拍出来？
即便是一个破旧茶楼，一匹瘦马，一些略显拘束感的场景，但这种古朴纯粹的质感，才是真正武侠世界的飘逸与洒脱吧。
二、一气呵成的武侠动作其实如今很多涉及到一些动作戏的古装剧被大家质疑不够精彩的原因，大部分也是这些武打动作不够流畅，不够精彩。
如果演员能有专业的武打戏动作老师进行指导，那拍出来的效果和平时粗糙得一带而过，甚至只会用钱堆特效的感觉是完全不一样的。
虽然后者更现代化，更能体现出剧作很有“钞能力”。
似乎看着很高级，但是真的要追究剧情追究细节追究剧的质量，和十几年前的老剧根本没法比。
当年的97版《天龙八部》，虽然没有钱也没有技术整那么多生动的特效，但李添胜加上郭追，这两个人搭档起来设计出来的动作，完全填补上了那些短板之处。
最让人感慨的地方，就是即便是有那么多场武打戏，但是演员们出手的武打动作总是不一样的，细节感满满，而且每个动作的设计也都很贴合当时角色的情绪和剧情。
这种发自内心的天然演绎，才是最佳的沉浸式追剧体验感吧。
再看一看如今的那些所谓的武侠剧，说是高手过招，细看就是几个动作来回使用，真就是“万变不离其宗”。
为了拍戏而拍戏，虽然不能说完全不够好看，但是诚意上就少了一大半。
尤其是老版的《天龙八部》里面，每次不同角色出场或者是出招的时候，都会有非常应景的BGM随之而出。
可能这些配乐没有现在影视剧中的配乐那么高级，但的确是下功夫琢磨研究过了。
而且那时候的配乐真的很好听，特别是乔峰每次打出“降龙十八掌”时的音乐。
虽然隔着电视，都已经让人热血沸腾很有代入感了。
这种才是真正把武侠剧演到了极致，演成了真正的叙事风格。
三、英雄惜英雄，武侠英雄才是真正的青春之光在看书时，其实对乔峰这个人物谈不上多喜欢，就是比较平常的感觉。
但到了97版的《天龙八部》当中，才是真正感受到了乔峰这个人物有多迷人。
英雄惜英雄，武侠的世界里总是透着一种这样的江湖义气。而乔峰的“降龙十八掌”也是的的确确打进了无数观众的心里面去了。
金庸先生笔下写过无数武侠英雄，但如果要我选一位排在第一，首选一定是乔峰。
加上李添胜的眼光非常毒辣，当其他人都不看好黄日华的时候，李添胜偏偏让他来演乔峰，而且这一演，就真的将书中的乔峰演活了。
别看他虽然眉宇之间长得有些莽撞，可身上那股侠肝义胆的豪气却始终热烈滚烫，而且最重要的是，他眼神里面带着中国人骨子里面的“仁义”。
江湖江湖，何为江湖，只有打打杀杀是莽，只有一腔热血洒九州的豪情是虚，但多了这一个“仁义”，才是真正的中国江湖之风。
何为英雄惜英雄，这就是。
而这样的武侠，才是照亮了无数人青春的那道光。
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