科幻小说《沙丘》里，保罗·厄崔迪（Paul Arteide）为了守护人民，踏上了星际旅行，举家前往宇宙中危机四伏的厄拉科斯（Arrakis）。在维伦纽瓦版本的电影里，场景从保罗家乡卡拉丹（Caladan）微微泛起蓝色的温润空气，转向了无法看到尽头的昏黄荒漠。这里极度高温的气候常掀起风浪，裹挟密密的干燥沙粒卷向空中，周而复始地在巨大的沙丘上滚落堆叠，遮天蔽日。
尽管是来自1965年的未来想象，我们却仍有共鸣线索可寻：沙丘默认星球之间多样的自然生态，想象着穿越星际的旅行路线，也借以不断更换的服饰，帮助主角恰当适应周遭环境的骤然改变。
而2023年的今天，擅长以科幻叙事为主题的设计师周翔宇，也正在规划另一场星际旅行的发生。当然，他的版本并不像沙丘那样沉重：如周翔宇所述，这将是一场“更加浪漫的未来主义旅行”。
在4000光年之外的蛇夫座，人类科学家迄今为止发现的最大钻石正在围绕着名为PSR J1719-1438的脉冲星高速运转。那颗钻石是地球五倍大小的行星，也是XANDER ZHOU本季跨宇宙之旅的目的地之一。在那里，我们或许能找寻到用于电子设备制造的理想晶体。
以上这段话，节选自Xander Zhou SS13新闻稿的开头。比起新闻稿，它听上去更像是一部科幻电影刚开场的前情提要；但这一切，并非是凭空想象。
这颗毫秒脉冲星，是一颗在宇宙中真实存在的星球。它的质量是太阳的1.4倍，两极发射的电磁辐射束之强，足以在数十亿光年外被探测到。而它之所以成为众人关注的焦点，是源于一颗绕其运动，成分与钻石极其相似的小型伴星。
“了解我的人，会知道我平时非常关注自然科学，也经常会看一些当下的科技文献。”周翔宇说，“我在整个品牌系列里使用的逻辑和基础世界观，一直以来也构建于此，包括科技、AI、社会的更新迭代。”这颗璀璨的小伴星，或者说是自然宇宙中能够存在的最大的钻石，汇聚人类好奇心的存在之一——就这样被他选中，成为想象的起点，和这场星际旅行的终点。
雪峰、沙丘、红岩、黑沼泽，来自Supernatural, Extraterrestrial & Co. 超自然能力公司的星际旅行者在宇宙的美丽荒野中跋涉。他们曾因孤独停下步履，但未知浪漫而深邃，召唤他们继续前行。他们相信，⻜尘之外还有另一个世界。
绯红的大地升腾尘土，山峦峭壁被染成一致的红色，在风沙间被削出岩层薄片；光线明亮的时候，被宽阔帽檐遮挡面部的人在巨大的岩石与蓝天下站立；顶峰积雪的远山笼罩在云雾中，黑沼泽内密密长满深红的苔藓与尖锐的仙人掌，一路延伸到如镜的水边，有人低头望向水中自己。
刚才我们描述的场景，是Xander Zhou SS23呈现的长图画面。熟悉周翔宇风格的人，会在翻开图片的时候敏锐感知本季与过往氛围的不同：并不常见，但源自自然的元素在这一季大量出现，组织成为未知星球的多样地貌。
这份自然元素的结合强调，在为整体风格增添了浪漫和奇幻的同时，并没有削弱科幻与未来感。“在最开始，我就很想用自然里真实存在的景象完成这个设定。”周翔宇说。“所以我故意把这个系列放在了一个更加虚拟，但也非常真实的环境当中。你会觉得它无限接近自然，但又会觉得它好像离你肉眼看到的自然，有点遥远。”
在继续踏上漫长旅途之前，不妨在星际度假村享受几日悠闲时光......这是一座跨足过去与未来的星际度假村。
我们将目光转向服装本身，本季依然是一次继2018年开启的Xander Zhou超自然能力公司（SECO）的主题延续。历经4年，当超自然能力公司的成员设定已然完备，节点也恰好与疫情后重获出行机会的渴望重叠，踏上跨宇宙之旅的主题，自然也就顺理成章。这份周翔宇想展现的“浪漫”，也就有了更为可感的温度。
我们此刻看到的星际旅行者，身在不同的场景，以不同的面貌示人，仿佛在多种地貌间穿行，也犹如变色龙般迅速更换着适应力更强的特制装扮。
在整体大片和本季单品当中，我们不难发现许多Xander Zhou的标志性元素痕迹。例如投射东方超现实主义的经典龙图腾，被精密切割或贴身标记的圆形穴位，仿生化的印花针织，设计师极为拿手的工装制服利落剪裁，以及曾在过往系列中出现的马赛克设定，成为像素化现实的基因条形码，幻化为X光片般的扎染印花，都被沿用并升级呈现。
同时，这一季的单品中也有相当一部分度假套装、涵盖舒适可感的睡衣廓形、巨大垂坠的部落斗篷、还有贴身穿着的柔软背心套装。被宽阔的拉菲草编织帽帽檐遮住面容的仿生人侧躺在镜面的地上，或穿上一身浅蓝色睡袍，拿上大张沙滩巾，随意踩双拖鞋，就好像刚刚在度假村做完SPA，现在准备去海滩晒会儿太阳。卡其、天蓝、淡黄、纯白......纯净而轻快的配色，自然融入星际地貌与天空，也让这份松弛增添一分自然的舒展。
就像新闻稿里写：“别焦虑，放轻松（Keep it cool and relax）”，大概就是他为这座星际度假村设定的品牌精神。
凝视水晶球，向镜面端口靠近，我们便能窥⻅揭示过去并预示未来的幻影。倘若知晓时空衍变的奥秘，便能洞察未知。
取自中国古老中医文化的针灸穴位概念，曾在Xander Zhou系列里出现过多次。周翔宇选用太空服式样的廓形，以电子纽扣标识穴位位置，呼应经络图，在科幻设定中凝结超现实的东方表达，奇幻色彩就会进一步得以增强。
这一季的底层逻辑同理，但自然元素的加入，再度翻新了这个有趣的概念。“这次我选择的材料是完全不规则的贝壳扣，而不是更科技感的材料。”周翔宇说。“我希望能在这个系列中表达得更加强烈：当宇宙连接起自然，能量的交换与流动就会更强烈地发生。”
贝壳、矿石、晶簇、水晶球......古希腊神话及古典美学的意象，也在本季中屡屡得见。诞生了爱与美神维纳斯的海中贝壳，因看向水中倒影而爱上自己的纳西索斯，以及米开朗基罗创作，体态健美的大卫雕像......正如人类如今也拥有创造美丽的自由，也有迷恋屏幕中倒影的偏执，它们既是古老的神话意象，却也从某种程度上令古今交叠，映射出我们窥探一二的此刻与未来，喃喃念出那道令水晶球混沌转动的“I CAN SEE THE FUTURE”。
这是一场星际奥德赛，一种对未知空间的追寻，一次预⻅未来的探险。
周翔宇曾在过往采访中说，“相较于照片的静止与现场体验的瞬时性，视频是更为完整的叙事方法。”用电影和动态影像的思考方式做系列叙事，对他来说并不是第一次。早在前几年，Xander Zhou就发布过一系列短片和短电影作为主题的视觉延展，多元而先锋的视觉尝试在业内也时常博得喝彩。
或许和时装趋势的流转类似，当静态图片的尝试无限走向动态影像之后，周翔宇再度选择带着电影质感回归“静态大片”，但是以动态视角呈现，以静写动。类似电影分镜或故事版（Storyboard），是以静帧方式讲述影像画面的构成，标注运镜、时长、对白等，是前期剧本与电影成片之间的间奏动作。
“我们一直在探索系列的视觉表达方式，尤其在图片信息化爆炸的当代。”周翔宇说。“例如这季lookbook有它的呈现逻辑；我这一季对图像表达的探索，就希望以连环画、电影分镜式的方式来实现，提供给阅读它的人更充分的自我想象和解读。”无疑，分镜展现的是一部科幻与现代，古典与浪漫相融的电影，让我们观测来自Xander Zhou的超自然能力公司成员，在浩瀚星际中频频穿梭或休憩的旅程，一同试着探索飞尘之外的世界。祝观影愉快。
撰文：yutong
摄影：李茶
编辑：Roman
编排：Alareiks
鸣谢：saltypink
