经过近两个月的播出，昨晚《锦绣南歌》会员收官了。
开播以来，《锦绣南歌》热度实属不俗，播放量突破30亿，持续占据各榜单首位。
和戏外的热闹相比，《锦绣南歌》的最后一集，结束在难能可贵的克制与留白之中。
骊歌（李沁 饰）身赴大义，刘义康（秦昊 饰）实现心中所愿，峰回路转，两人再度相逢。一切像是千帆历尽，又像是从头开始。
观众感叹着剧组的勇气。在这个万事渴望大团圆的时代，设置一个这样的开放式结局并不容易。没有什么比“自来水”观众们的评价更能反映对于影视剧的态度。这不仅仅是对一部用心之作的肯定，更是对于类型突破的认可。
一直以来，古装传奇题材的核心魅力在于“传奇感”，但最难处理的恰恰也是“传奇感”。《锦绣南歌》用了50多集，从人物设定、情节展开和情感书写等多个角度细腻铺陈，让“传奇感”落地生根，也让更多人感受到了《锦绣南歌》与一般古装剧不一样的气质。
群英铺就，勾勒成长之美
所有《锦绣南歌》的观众在第一时间就能感受到，剧中的男女主角，性格极具反差。
一方面，沈骊歌和刘义康继承了爱情剧中“没头脑和不高兴”的经典搭配，两人一个江湖高手出身，路见不平就用武力解决问题；一个身居深宫之中，习惯于用智谋计略攻克难题。这样的一对儿“奇人”组成CP，产生怎样有趣的互动都不奇怪。
而在此之上，“康定情歌”CP却又颠倒了人们印象中男武女文、男外女内的设定。杀伐决断、热烈直率的，恰恰是“立风飒姐”骊歌；而以静制动的，却是“康总”刘义康。女武男文、女外男内，骊歌和刘义康在传统“没头脑和不高兴”的反差萌之上更添一层反套路。
但行至剧末再次回顾，《锦绣南歌》的人设之所以动人，不仅在于表面，更是因为成长的弧光。
沈骊歌不是传统定义上养在深闺的官家小姐。自出场起，她便跳脱出我们所熟知的古装剧女性形象。
她既不是傻白甜，也并非黑化后的女王，甚至与人们熟知的“侠女”形象也有所不同。从冷血无情的杀手，到因为沈家众人而懂得亲情，再到因为“四哥”刘义康而拥有爱情，沈骊歌经历了从冷到热、从孤独到融合的变化，也在来自世界的暖意之中，更加明白了爱与正义的真意。
在狱中时，骊歌怒斥陆远（戚跡 饰）：“我一个女人，尚且知道，国为重，家为轻，私欲之上，大义为先。”“女人”是时代对她的限制，但“大义为先”却是源于她内心的坚守与意志。
同样的自我成长，也出现在刘义康的身上。
身为监政彭城王，他的内心始终有熊熊火焰在燃烧，看着国家在一众宵小手中支离破碎，他渴望将所有沉疴旧疾连根拔除，直至家国能真正恢复他心中所愿。
但另一方面，在这个人人处心积虑的朝堂之上，身处于峭壁之顶的他知道身居高位有多难。因此，即便他想要逆风执炬，也只能在权臣当道的夹缝中隐忍蛰伏、静候时机。
在《锦绣南歌》中，他们都是有弱点、软肋，但又懂得隐忍和内敛的大写的人。
正是这两个“活生生”的人，在危机四伏中相识，因为对真情、真心的渴望而坚持，直至最终又为了共同的愿望而分离，在他们从始至终都未曾动摇的信仰中，《锦绣南歌》的传奇感也油然而生。
这种传奇感，还体现在了《锦绣南歌》的诸多角色身上。
在亲情与家国夹缝中挣扎的刘义宣（谷嘉诚 饰），从始至终携着一颗赤子之心；为国捐躯的沈廷章（张兆辉 饰）和沈植（李鹤 饰），他们的君子风骨和家国大义贯彻始终；柔情似水的子衿（龙政璇 饰），对沈植的爱至死不渝，甚至超脱生死……
即便是陆远、沈乐清（关雪盈 饰）、王勉（王槊 饰）等反面角色，《锦绣南歌》也写出了他们的多面性和丰富性。他们虽行事不端，却不是推动剧情的“工具人”和扁平的“全职恶人”。
心狠手辣的陆远，也会在看到自己的妹妹悲痛欲绝的时候，流露出作为兄长的慈爱之情；妒火灼心如沈乐清，也会因为所爱之人而自卑怯懦；而最终被揭露出是大boss的王勉，更是为亲人复仇而孤注一掷的可悲之人。
让正面人物“开挂”、给反面人物“降智”，是古装传奇剧在人物创作方面容易犯下的错误。但在《锦绣南歌》中，人物皆非扁平，在命运的洪流和人性的深渊中，他们为心中所愿各自挣扎，因此才逐渐立体。
人物串联多重空间，打开古装剧新想象
角色丰富多元、剧情推进有序，《锦绣南歌》呈现出古装传奇剧少有的细密。同时，通过对江湖、庙堂、深宅和沙场等多种空间叙事的融合，这部剧又不失传奇故事应有的起伏与宏阔。
“你了解狼群吗？每个狼群，都有一匹头狼，他们只听这匹头狼的命令，迁徙、狩猎、繁衍。当头狼死亡时，狼群会如何？狼群依然存在，只不过是，换了一匹新的头狼。”故事开篇，刘义康为沈骊歌解释，为何“杀死陆远并非是结局”时曾这样说道。
《锦绣南歌》的故事，也并非只围绕对一个终极反派的铲除而展开。它讲江湖，讲庙堂，也讲宅院和战场。
江湖之中，有心之人暗中谋划；朝堂之上，有群狼环伺；宅院之中，身旁亲密之人难测真心；战场之上，刀光剑影危机四伏……《锦绣南歌》讲述的故事远不止小情小爱，而是一个国家的时局，自然不能通过单一视角切入。
在这样的前提之下，《锦绣南歌》将一场复杂况味的传奇故事讲述给观众，也给了观众一看再看、再三玩味的解读空间。
当然，这也为《锦绣南歌》的制作，增加了一定的工程量。尤其是相比于架空时代的仙侠剧，《锦绣南歌》故事基于更加真实的背景，历史的厚重感和江湖的写意感需同时兼顾。
从最终的呈现效果来看，不论是场景的搭建，还是人物造型上，它都沿袭了独特的东方审美。
朝堂之上，用纵深的空间感突出朝堂场景的气派，大型壁画增加布景的色彩；王府家宅之中，凉亭、院落错落有致；江湖之中，烟雨、梨花、船舶、青山写意流畅……在《锦绣南歌》中，我们看到了太多或端庄肃穆，或如诗如画的画面。
往细处深究，戏中大到服装样式，小到零碎的装饰纹样，处处可见用心。
在宅院之中，骊歌刘义康常身着广袖，配上精致典雅的金冠配饰，彰显的是东方古典韵味。江湖戏中，主角服装又多用黑白二色的短袍劲装，简约飘逸，侠气十足。
尤其是剧集开篇骊歌全黑斗篷的造型，搭配着《锦绣南歌》酣畅淋漓的打戏，更是为剧集增色不少。
从旁观者的角度来看，这与其说是一次独树一帜的创新，倒不如说是一次回归品质的尝试。
甜虐交织，用理想之光穿越时空
关于情感的表达，《锦绣南歌》也有着诸多探索。
在过去很长一段时间里，以甜蜜恋爱为故事主线的影视作品不在少数。其爆火原因，外部看似是与快资讯、碎片化时代的观剧习惯相吻合，但内里实则是网络时代对“真实感”的刻意回避。
对于创作者而言，甜宠叙事成熟的故事模式、较低的制作成本，以及对于女性观众的轻易捕获，让它成为影视寒冬最为保险的题材之一。对于受众来说，那些在现实生活中难以成真的愿望，投射到影视消费品中，也是种轻松愉快的替代性满足。
但当热闹落幕、爽感消散，这些作品又能留下什么呢？
爱情作序、理想作章的《锦绣南歌》把故事建立在一个危机重重的国家之上，笔触对准的也不只是两个向往爱情、追求幸福的个体，而是群狼环伺之下，一对携手并肩，共同成长的特殊伴侣。
因此，沈骊歌与刘义康两人的情感进展，几乎从始至终地贯穿在家国变幻之中：因陆远的阴谋两人相知相识，因刺杀任务而感情升温，后又因战场携手而认定彼此，因家国大义而面临抉择，最后在天下安定之后终成眷属。
这样来看，他们的感情线，并不能简单地定义为爱情，他们是恋人，更是战友，彼此依靠彼此扶持，经历了血和泪，才一步步走到了终章。
这也注定了，除了爱情中彼此依靠的“甜”，还有时局下身不由己的“虐”。
最令人印象深刻的片段，是大婚之夜的那场刺杀。
骊歌带着必死的决心嫁入彭城王府，却从未想到迎接她的是她舍不掉的“四哥”。于是一个即便任务成功，仍想要结束生命；一个身负重伤，也想要护她平安。
尽管直至结局，在真正的皇权面前，他们依旧无法左右自己所爱之人的命运。但历经世事与矛盾挣扎，在骊歌决定为百姓而牺牲自己，在刘义康带着骊歌的那一份爱和希望，一步步将家国重建成理想的模样时，我们似乎依旧能看到他们的信念。
这也是《锦绣南歌》所表达的核心主题——浮世之中，追名逐利很简单，坚持自我很难，但即便这样，我们依然要在后一条道路上不断前行。
而这，或许才是古装传奇剧让观众回味无穷的真正原因。新一代观众，被快速变化、充满竞争的生活重压。时代使命、不屈命运这些形而上的追求，虽然务虚但却不该被回避。
《锦绣南歌》正是用这样一段故事，用那些传奇精神，挣脱了时间与空间的束缚，感染着现代观众。
【文/石榴】
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