（本文由Sir电影原创：dushetv）
今天一睁眼，朋友圈就被一支单曲刷屏——
《夜来妖》。
演唱者，陈冠希。
是的，冠希哥为某新片唱了主题曲，全程普通话！
听者中毒。
夜来妖陈冠希 - 夜来妖
从名字到歌词，妖气冲天：
狐狸精跟我洞房
条件和人不太一样
……
单曲循环第11次的时候，Sir顺便扫了一眼这部片的海报。
海报嘛，就是给路人看的。这么不直观的海报，路人怎么看啊……
半天才看清楚：一只狐狸望缆车，没有爱情元素，没有人（小得和鼻屎一样大），一团团莫名其妙的雾（想半天这雾应该是狐狸的妖气）……
当自己是反雾霾公益海报啊？
好吧，看在冠希哥的份上，Sir给你推荐海报师。
内地的，黄海是一个。
香港，也有一位老海报师重执画笔了——
阮大勇
今年4月，他刚被授予香港电影金像奖“专业精神奖”（专门表彰幕后影人的奖项）。
颁奖理由——
他的一双手成就了很多很多部最佳电影。
其实，被金像奖垂青之前，阮大勇已经声名在外。
网上的海报艺术追随者们，都口封他为：
香港电影海报教父。
阮大勇是1942年生人。
他在江湖的1975年到1992年间，正是香港电影辉煌时期。
出道18年，电影海报超过200张，全手绘。作品包括但不限于许氏市民喜剧、李小龙功夫片系列、成龙动作喜剧系列、周星驰无厘头系列等。
阮大勇不完全作品集
量多，质还优。
要知道，在那个“海报定生死”的年代，阮大勇可是影界财神。
那时的海报几乎是电影唯一的宣传。戏院贴出海报，几秒内吸引不了行人买票，这部戏就完了。
而阮氏笔触，出了名的鬼马、传神。
据说，当年阮大勇海报一出，路人没看过戏都能笑出声。
许冠文三兄弟17部电影作品，经阮大勇画笔，出了11部票房冠军：
“我好好运，这个画家（阮大勇）好像魔术师一样，经过他的笔一画，个个像被催眠去排队买票。”
著名演员钟镇涛：
阮大勇这名字是神级
他画的电影，全部大卖
业内海报设计师：“阮先生的海报是手绘，每一张都是艺术品。”
漫画家直接来了一个三生有幸式摊手：
在我有生之年，竟然认识到他！
总之一句话——
“无论你懂不懂艺术，都觉得他强劲！”
但凡高人，从来都属于世外。
阮大勇也是如此，人在江湖，江湖不见他踪影；92年退隐，江湖还有他的传说。大多数时候，不见其人、只见其画。
感谢纪录片《海报师：阮大勇的插画艺术》，我们才能靠近这位神人……
来，开撸，一起沾点财气吧——
上世纪四十年代，阮大勇出生于浙江慈溪。
阮父弄书画，耳濡目染，阮大勇5岁就开始拿笔在墙上乱画。
小学到中学，一直是班上画画最好的那一个。
但在五六十年代的内地，家人根本没心思培养他的艺术细胞。
初中毕业后，他随父亲去了香港。
第一份工作是在中央纱厂当学徒，负责验纱和棉花的质量。后来管理报表，每天填写一式几份的复印纸，下笔很大力。阮大勇说，“所以我现在写字和绘画，力度很大。”
后来经熟人介绍去了广告公司，与电影结缘——
第一部海报作品，许氏兄弟的《天才与白痴》。
当时的阮大勇粤语不好，英文不会，连剧情都没听懂。只好闷头翻剧照：天才一定是许冠杰咯？白痴是许冠文咯？
落笔——“白痴”头上插满治疗精神病人的电极，“天才”手揽聚宝箱、头顶鱼缸镜，呼应深海探宝的情节。样稿交上去，贴满全港大街小巷。
从左至右：海报、原手稿
四十几年后，许冠文再次见到阮大勇，仍意犹未尽地问——
“我自以为斯文，看过你的画我回去照镜子，'我真有这么夸张吗'？”
跟着，这位搞笑巨匠又若有所思：
他的眼光与别不同，他笔下有独特的、一种展现幽默的天才。
许冠文口中的这种“天才”，是什么天才？
有自己独到的审美和幽默感。
随手翻出几张阮大勇早期海报，虽然是二维的传统画面，但连90后都看得出有意思。
精细如《我爱夜来香》（1983年）。
你看每个人物，表情细腻不一，这哪里是画画，简直是人物性格的白描！
高低纵深极长，但底部的小钢琴、台阶的阴影、砖缝也清晰勾勒。
“画中有画，非常绝。”
流畅如吴宇森的《豪侠》（1979年）。
有写实，有写意。画出功夫格斗不稀奇，人家还画出了中国武侠的哲学精神。
人手落笔的水彩技巧、一层一层的块面光叠……电影般一气呵成。
四个字，化静为动。
再有，传神如《青蛙王子》，三女夺一男的爱情轻喜剧。
在阮大勇笔下，三女极尽撩骚之能事，男怨女痴全在画中。
男主扮演者钟镇涛说，“一眼就知这部很好看，这是宣传上最重要的。
你不要以为，当年发达的香港，这样的海报很多见。
此前香港电影的海报，常常保守得和教导主任差不多，没什么商业性。
直到阮大勇出现，香港电影圈才开始流行一种迷信：
得阮大勇者得天下。
80年代前期，邵氏、嘉禾，阮大勇供职的新艺城三足鼎立。
因为声名在外，阮大勇揽过不少嘉禾的私活，如李小龙的海外系列……直到老板隔天专门嘱咐，“不许再给嘉禾画海报。”
（阮大勇还是太老实，三家公司抢你，那你不如直接开公司接单好了……）
活一好，跟风的就多，但技术能模仿，你以为审美也能模仿么？
要说阮大勇的审美核心，那必须是人物。
一来，只画人物；二来，喜欢在人体头身比例上搞变形，通过缩放达成一种夸张的幽默。
这才是阮大勇爱玩的把戏。
也是他的“天赋”：
阮大勇先天近视，而且两眼度数相差很大。小时候用左右眼看东西一边大一边小，所以他从不写生，只画人像。
也因此他喜欢缩放人物特征——仰仗镭射般精准的观察力。
其实我画时没想太多，或许我是喜欢把一些人物固有的特征再特别夸大，更得心应手。
洪金宝的神，在一个“圆”字。
脸圆、身圆、眼睛圆，一瞪萌人又瘆人。头身上重下轻，活像空心冥偶。
既合人物神韵，又点题，《人吓人》。
退休后他也有画作：
乐基儿 = 肥唇、叶问（梁朝伟）= 咏春手、教父（马龙·白兰度）= 大下巴，死扣人物。
但阮大勇最引以为豪的，还是李小龙系列。
“是所有画李小龙的作品中最传神的。”
香港李小龙学会会长黄耀强说，阮大勇对李小龙的观察可谓“毒辣”——
他说李小龙的肌肉，'剥皮田鸡'，零脂肪、一条条。
《精武门》《猛龙过江》《唐山大兄》《死亡游戏》
恭维话，不是说说而已。
2005年，香港维多利亚港树李小龙铜像时，因为雕刻师把握不到李小龙的气质神韵，那位会长差点跟人吵起来，“太抽象！”
最后请来阮大勇做顾问，他才愿意收货。
虽然在香港，阮大勇是财神，是迷信……
但阮大勇只愿自称“画画佬”。
术是其次，他奉的，是执画笔者内心的道。
1992年，他携全家移居新西兰。妻子病逝后，他闲不住，又拿起了画笔。
其间像曾志伟一般的重咖，辗转求他出山，他婉转拒绝。
是家里守着金山银山吗？
不，只是心境淡泊罢了，缺钱花，就在旧作中挑一幅不心疼的，以市价卖。
几十年不变的手艺，他的创作已经有点“老顽固”。
再拿画笔，阮大勇仍坚持手绘。
现在他怎么画？
屋子小，铁门当画板。
铅笔、细线笔，将线条一点点勾勒。
接下来就是上色。
因为有手汗，不用水彩，只能用抠得很淡的丙烯，像水彩一样，一层一层加。
年纪大了，一天只能画一个半小时。
但他仍觉得，手绘好——
“你们喜不喜欢是一回事，我就老老实实画，从来没有偷鸡（投机取巧）或者用什么特别方法，全部用手用脑用眼去画。”
九十年代初，出了名好尝新的徐克就向阮大勇推荐用电脑画海报，阮大勇果断推辞，“我不是电脑时代的人。”
其实反过来想，这也值得骄傲。
这个主动与时代划清界线的“老古板”，的确用人手战胜过机器。
当然也不是说，人家就不开拓新事物。
近年来，他又在练习告别鬼马风格，尝试写实。
夸张变形没有了，人物的“神”更细腻了——
一个拢肩、交脚的动作，便是十二少本少。
慢慢描、细细抠、死死抓，今年75岁的阮大勇，还在用自己的方式尝试新突破。
可能也正因为此，阮氏一直是某种保证——
高品质。
也就难怪，七八十年代，戏院门口常有这种怪现象。
阮大勇的海报前一天晚上贴上去，第二天就不见了……
后来发现，很多粉丝专门潜伏在戏院附近，趁胶水未干，整块揭回去珍藏。
钟镇涛对此羡慕得要死：
希望可以珍藏一张原画
从创作第一幅作品到如今，42年了。
我们仍然迷信阮大勇，他的画作仍然一纸难求。
人人都想要。
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