这个院线春节档，简直一场大混战。
宁浩的《疯狂的外星人》，韩寒的《飞驰人生》，刘慈欣作品改编的《流浪地球》……
要明星有明星，要嗨点有嗨点。
一年一度的全国合家欢time，电影院里要么堆明星，要么堆笑点，要么堆特效，要么堆上面这一堆，全力以赴为一家老小搞搞震。
倒是星爷……不走寻常路。
静悄悄了一整年，直到年底才突然搬出了一部《新喜剧之王》，宣布定档春节。
并且，除了大家熟知的王宝强，几乎全是龙套阵容。
跟同档期的对手们比起来，《新喜剧之王》的演员表就像……菜鸡VS凤凰。
连刚出的导演特辑，都把拿这个点自嘲：
你们都算什么咖
这几年，每次周星驰公布新片，选角都会成为首当其冲的质疑点。
想起几年前，《美人鱼》宣布主角是新人林允的时候，我们的第一反应都是——
你谁啊？你演过啥啊？
凭什么，凭什么你是星爷的女主角？
别说林允了，哪怕是文章和黄渤，也要风口浪尖上滚两刀。
肉叔还记得当时看到这个选角时的满脑子哔哔：
文章演唐僧，气质能行？黄渤演大圣爷，脸能行？
现实是——
林允的美人鱼，是她从影以来的最佳表演发挥。
易碎的清纯感，楚楚惹人怜。
表情崩坏的戏，也放得开。
文章身上的拽和愣，经周星驰一捏一揉，就成了唐僧不撞南墙心不死的执。
最惊艳的还是渤哥。
他演的孙悟空，丑是丑了点，但那股子被压抑了五百年无处安放的骚浪，在历任妖猴中独树一格。
能把演员戏外气质，捏合得与戏内角色达到统一，就是周星驰选角的本事。
靠什么？
一个字：磨。
周星驰的片场氛围，出了名的高压。
一个镜头的拍摄次数常常10次20次起跳。
演员都被搞得超惨：
黄一飞在《少林足球》里被道具酒瓶爆头，虽然瓶子是糖胶做的，但黄一飞还是因屡屡重拍差点昏过去；
《唐伯虎点秋香》里谷德昭这个喷血的镜头，在电影里只有几秒。现实是，为了这几秒，他喷血喷了整三天。
“周星驰作品”这五个字的金漆招牌，都是这样磨出来的。
所以，肉叔看到《新喜剧之王》导演特辑里多到数不过来的“CUT！”，真的毫不意外。
他的片场，就应该这样。
看到他这张脸，也不晓得是他内心压力大，还是摄影机前的演员压力更大。
不断地重拍，重拍，再重拍。
不断地调整表演细节。
同一个动作，要跟演员调整好多遍：“你要再快一点”“比刚刚再用力一点”“再大一点”“这个再用力一点，再转过去”……
说到不知道第几遍的时候，鄂靖文已经压力大到快飙泪。
亲自下场示范，更是家常便饭。
不管对方是主演，还是只有一句台词、一秒镜头的群演。
所有细节，一定要教到对为止。
连喜剧演员出身的鄂靖文也说：
他（星爷）对细节的要求特别严格
正因为这种对细节的高要求，星爷的电影里，连角落里不起眼的小小群演都有戏。
小咖，还有小人物——
别忘了，周星驰电影里，最打动人的永远是那些闪闪发光的小人物。
孙悟空在他这里是小人物。
放弃了不通人情的佛性，《大话西游》的孙悟空特别有人味，喜怒忧思悲恐惊，佛没有、人才有的七情，一样不少。
至尊宝刚出场的时候，还贪生怕死得紧，出了事跑得比谁都快。
他爱上不止一个女人。
再逐一失去她们。
正是在这具凡胎肉体中，至尊宝经历过世间的爱恨情仇，读透了轮回的因果和世事的无常，他才能心甘情愿地戴起金箍，踏上取经路。
他不是凭空成为孙悟空的——这些年来我们对齐天大圣的仰视，在这个故事里找到微小而生动的注脚。
再遥远高大的人物，都能被他挖掘出最贴近我们普通人自身的、熟悉的一面。
更贴近的，是《喜剧之王》里的尹天仇。
说到这个角色，许多人第一时间想起来的一定是这个对着大海大喊“努力！奋斗！”的身影。
并非像现在好多职场剧一样空喊口号。
尹天仇每一天的努力奋斗，都有电影里的无数细节夯实。
这个热爱表演的龙套演员兼福利院看更，就没放弃过对演艺事业的进击。
他不停地琢磨表情，一次又一次打电话向群演头头要角色；演个火烧上身的角色，忍着一动不动，最后令自己浑身是伤。
理论学习也不放松，那本《演员的自我修养》是他的枕边书。
他对表演，是认真的。
然而别人是越努力，越优秀，他是越努力，就越尴尬。
好不容易拿到一个出场即死的小角色，他就是“死不瞑目”，倒下之后又晃悠悠地回光返照。
结果被骂得狗血淋头。
他错了吗？
没错啊。
从表演的角度讲，再小的角色，都会有他的存在逻辑——中枪后还有求生意识挣扎一阵，简直不能再正常。
但从拍摄成本的角度，你小小的一个错，会让所有台前幕后合作者的努力功亏一篑。
吊威亚的要再吊一次，枪火的爆破效果要重做，所有机关道具都要重新装置……
他的努力，白白烧掉了剧组一天的经费。
尹天仇身上照见的，不正是我们普通人的尴尬？
努力了，失败了；再努力了，再失败了。
没人会关心这份遗憾，只能自己收拾好自己，再重新向下一次还是失败的可能出发。
因此领盒饭被羞辱这一幕，格外心酸——
你的努力，就是一文不值。
但就算这样啊，第二天尹天仇还是会一骨碌从床上弹起，杀向片场。
不放弃，就是小人物的生存法则。
《新喜剧之王》刚发的新预告里，我们依然能看到这紧咬牙关的一股气。
鄂靖文边卸妆边打电话回家，报告近况：
挺好的，妈，很顺利
但我们看到，她其实一点都不顺利。
想当演员却入行无门道，她靠工地和快递的兼职，养活梦想。
尽管目前她的圆梦方式，也不过就是做替身和群演。
还处处遭人嫌。
做替身，被人嫌弃身材；演死尸，被吊了大半天还没台词。
好不容易有个戏份多点的角色想好好塑造一下，被副导演毫不留情破口大骂：懂你就不会做龙套了！
最后还是忍着难受，笑笑地给自己找台阶下：（他）好激动啊。
为了连戏，还不得不带着妆回家吃饭，在饭桌上就掀起一阵腥风血雨。
这么辛苦为了什么？想有朝一日做一次女主角啊。
被嫌弃得多了，她都不好意思把这个理想讲出来。
在剧组求角色的时候，都用这样的说辞：
大哥我啥也不求，可以白演，给个盒饭就行。
这样的生活，她开心吗？
做着喜欢的事，应该开心吧。
那又是为什么，在路上走着走着，她突然蹲下身哭了？
不开心的话，那又是为什么，拿着剧组盒饭边走边吃地……笑了？
其实吧，这样的悲喜交集，我们再熟悉不过——
那就是我们。
2018年，中国电影走进了“小人物时代”。
原本的银幕上，没有“我们”的位置，那是属于大人物的、属于英雄们的、属于纸醉金迷的领土。
从去年开始，《我不是药神》《无名之辈》，仰视“高大上”的镜头终于放平，观众们可以平视一些普通的、平凡的、但闪光的“我们”。
2019年，那个曾用尹天仇陪伴、激励了一代中国观众的星爷也从争议中转身出来，带来一部《喜剧之王2.0》，同样是放平的视角，对准一群“你算是什么咖”的普通人。
好不好，肉叔也说不准。
但相信在这个叫鄂靖文的龙套女身上，在这群在现场雕琢表演的臭跑龙套身上。
你一定能看到，那股在尹天仇身上见过的，在日常生活里天天见的，不服输不认栽的心气。
向理想冲击的路上，我们从来，不是一个人——
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