盛世风华：黑暗？被误解的中世纪！ | 张小玉
提到欧洲中世纪，你会想到什么？
也许是听多了关于黑死病肆虐、宗教迫害和战乱频仍的骇人描述，也许是被古希腊和文艺复兴两大黄金时代加在中间掩盖了光芒，总之对那个时代的评价总有一种说法：黑暗的中世纪。
中国古人说得好，国家不幸诗家幸。也许这句话形容中世纪也很中肯，大环境的动荡会使人们在精神思想上畅游，痛苦和欢乐，残酷与温柔，每种情感都直接分明。
中世纪的人们以这种简单直白的态度生活着，很多行为和创造在现代人眼中看上去都堪称疯狂，但这也是这个时代人们的自由纯真吧。
所以今天，小玉从生活方式和艺术品两个方面，和你一起聊聊中世纪“黑暗”的另一面——中世纪也许不是黯淡的，而是风华的盛世。
1/6中世纪女士们的潇洒日常我们先来说说中世纪人的状态。
有人说，看一个家庭妻子的状态，就能知道整个家庭的状态。那么看一个社会中女性的生存状态，就能知道整个社会的发展模式。
中世纪的女性，又过着怎样的生活呢？
首先，她们玩得很嗨，可以有很多文娱活动，比如闺蜜聚会、唱歌跳舞、诗歌朗诵、文学音乐沙龙、诗歌朗诵等，文化社交相当活跃。
中世纪的宫廷贵妇们讨论文学的场景，一场文学沙龙。
中世纪女士们聚在一起吹拉弹唱，好不自在。
在野外画画的中世纪女性，画裸体也是常态哦！
除了这些淑女们的优雅活动，中世纪妇女们还有“上得厅堂，下得猎场“的巾帼风采。当时的贵族妇女对打猎热情高涨，她们不仅是亮丽的太太团成员进行观摩，还可能会英姿飒爽亲自上场。
在狩猎场观摩队伍中，争奇斗艳的中世纪女士们
和男人一同打雪仗的中世纪女人们
正在狩猎的中世纪女性，女子力max！
其次，在严格的社会秩序下，女性的婚姻自然是谨慎而守规矩的，所以包办婚姻与传宗接代的观念很重。不过妇女在婚姻关系中是毫无地位、逆来顺受的吗？
中世纪的女性作为妻子，在婚姻中可以教育自己的老公。
虽然中世纪时的男人是家中的中流砥柱，不过这也并不代表男性在婚姻中的各个方面都占绝对的主导地位，女性在婚姻中同样有话语权！比如离婚这件事，男人不能单方面决定，如果没有可以说服妻子的理由，这婚就不能离。同样的，在中世纪的家庭中，女性还可以动手教育自己的老公。
2/6华丽的细密画手抄本书籍，古往今来都是人类记录文明进程和历史灵魂中最普遍、最直接的形式。由于中世纪对宗教的格外重视，所以大量有关宗教的作品都呈现出极高的水准。
因此，在西方的书籍发展中，最吸引人眼球的莫过于中世纪欧洲出现的大量宗教神圣题材相关的细密画手抄本——信仰，为手抄本带来了精致华丽。
中世纪镶嵌宝石的福音书
中世纪用黄金和宝石镶嵌的西罗马查理曼大帝加冕福音书
中世纪彩色手抄本中的画，美得闪耀着光芒。
13世纪时，为富裕阶层精心装帧的祈祷书出现。 彩色绘图装饰手抄本开始流行，通篇多采用哥特字体、叶漩涡饰框架、章节起首字母大写，并配有小巧装饰性强的象征物，同时也会配合内容大量加入精美细密画。它们是手抄本中最为精致华丽的，而描绘基督教内容的祷告书更是手抄本的珍品。
这些不仅仅反映了宗教，更是一种审美和生活品味的彰显。保存至今的绘图手抄本，凭借其鲜亮的色彩，在现代人看来已是耀眼的艺术作品，为后人完整探索和欣赏中世纪文化开辟了新的途径。
3/6缥缈的哥特建筑
哥特式教堂
作为一个宗教氛围浓重的时代，如何让民众对上帝保有敬畏？哥特式建筑，给了我们答案。
哥特式建筑主要用于教堂，在中世纪高峰和晚期盛行于欧洲，发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，整体风格为高耸削瘦，且带尖。其以卓越的建筑技艺表现了神秘、哀婉、崇高的强烈情感，对后世其他艺术均有重大影响。俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂 、德国科隆大教堂 、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等，都是经典的哥特教堂风格。
没错，当民众们看到这样高耸入云的尖顶时，会感受到上帝正在云端俯视着，那种敬畏感正是宗教统治者们希望达到的状态。
德国科隆大教堂，哥特式建筑
哥特风格的影响延续至今，比如那些表达暗黑、痛苦、恐惧、绝望的艺术主题，比如《暮光之城》中的吸血鬼角色，他们来往于内心的神圣于邪恶边缘，表现着痛苦与挣扎，希望与绝望。
4/6迷离的彩色玻璃而说到哥特式教堂，就不得不提那迷幻的彩色玻璃花窗。
哥特式玻璃花窗
在中世纪，哥特式大教堂里常常会用彩色玻璃进行花窗的装饰。彩色玻璃花窗由成百上千的小彩色玻璃组合，这些小块玻璃整体保持着半透明的状态，玻璃花窗在阳光的照射下五光十色，分外夺目。而夜间，从建筑内射出来的彩色光芒更是让人心醉。
这些彩色花窗画满了宗教故事，让那些不识字的信徒感受到宗教的慰藉。中世纪的哥特式教堂已经将光与色交织在一起运用，成为信徒的精神寄托与慰藉。
值得一提的是，这些彩色玻璃颜料使用了玻璃粉末、铜铁混合物加上粘合剂，而粘合剂原料又是醋和尿……不过，忠实的信徒谁会在意呢？这就是传说中神圣的味道吧！
5/6金灿灿的马赛克镶嵌画
12世纪拜占庭教堂内的镶嵌画
提到马赛克，我们当代人可能会有点奇奇怪怪的联想，但历史上拜占庭马赛克镶嵌画，绝对是美术史上令人低估的一种艺术。
马赛克是一种有着五千年历史的工艺，原本用作建筑物的贴面装饰，在拜占庭时期，以彩色玻璃片和大理石子为材料，色彩以红、黄、绿、蓝为主。鲜艳的色泽和强烈的反光使其装饰的教堂绚丽辉煌，充满虚无缥缈的“ 天堂 ” 气息。后来随着金色镶嵌块，尤其是金箔的使用，金色背景越来越多地出现在基督教镶嵌画中。
中世纪马赛克镶嵌画《蒂奥多拉皇后与侍从》
镶嵌画对人物形象的表现也很有意思， 非写实的平面化风格占据主宰地位，画中人物被拉长，放佛飘在空中，整体具有一种非个性化的色彩。这一时期绘画中，程式化了的人物形象有着圣者的超然，宫廷的优雅。其衣饰细节处理反映了半东方式的奢华。
据说，地中海地区的马赛克镶嵌画之所以色彩艳丽而且经得起风雨考验，是因为这些马赛克是工人从山上采集天然彩色石块拼接而成的，因此历经风吹雨打，不会变色。
6/6魔幻现实的想象力
博斯《尘世乐园》，中世纪魔幻现实主义绘画
《尘世乐园》右侧局部图，充满奇幻和怪诞的艺术形象。
在中世纪艺术家博斯的画中，表现了三个场景，既有左侧亚当夏娃生活的天堂，里面有许多奇幻生物，又有中间的人间乐园，充斥大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类，还有右侧的基督教最后审判的地域场景。
其中仔细看去，你会发现各种形象充满了奇幻了想象力与荒诞的组合搭配，而这，正是中世纪人们魔幻现实想象力的表现。
无论是插画还是雕塑，中世纪的艺术形象都颇为怪诞。
中世纪以后，特殊的社会人文环境反而成了怪诞艺术大发展的温床。一方面，官方文化宣扬“人人生而有罪”的基督教信仰，提倡守身、禁欲的生活方式。另一方面，有着泛神论传统的民间文化保留了充满想象力的浪漫主义特征。
所以，在那个科技落后知识匮乏又宗教束缚的时代，人们依然可以依靠想象力，填补自己的好奇恐慌与情欲，这种民间的想象力，也给中世纪增添了一番独特的魔幻色彩。
也许，这也是一种艺术的意外吧。
所以，
你觉得中世纪还黑暗吗？
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