前天微博上一个同学给我留言，说《我不是药神》现在火成这样，你一个电影博主竟然如此佛系，只字未提。我翻了翻微信，发现连美妆博主都在聊这部电影，作为一个资深跟风老青年，我很羞愧。
所以昨天刚下飞机，简单倒了个时差，晚上就买票进场。
好久没有碰到如此一边倒好评的国产电影了，上映才一天，豆瓣上的评分人数已经超过15万，打出了9.0的高分，我已经记不清上次出现如此盛景是什么时候了。
据说淘宝上的印度神油都因为电影的热映而涨价了，这真TM是个神奇的世界。
《我不是药神》在上映前基本没啥宣传，对大部分观众而言，演职表里除了徐峥是个腕儿，都不算大明星，导演文牧野甚至之前都没有导演过电影长片，这是他的大银幕处女作，再加上一个让人有些摸不着头脑的片名，实在没什么爆款相。
但谁能想到，《药神》单单是点映的成绩就过了亿，上映两天票房就超了5亿，现在最慌的应该是《动物世界》，明明答了张80分的卷子，没曾想杀出个考双百的学霸。
看到这个成绩我非常开心，不光为电影本身，也为市场终于回报了这种严肃创作而振奋。
之前每年国产片都会有不错的作品，但大多都有叫好不叫座的尴尬，《我不是药神》取得了难得的平衡，用大众易于接受的方式撼动人心，它最终拿多少票房都是应当应份的。
这个故事本身是有出处的。
主人公原型名叫陆勇，他2002年被检查出白血病，为控制病情，只有服用瑞士诺华公司的特效药格列卫，但这个药死贵死贵，每瓶要2万多块，吃了两年后陆勇几乎倾家荡产。
右面即为陆勇
2004年，他偶然得知印度有格列卫的仿制药，但价格只需要几千块，陆勇吃了一段时间后，发现疗效与瑞士原版基本一样，病友知道后，他就逐渐开展了“代购”业务，但并未从中牟利。
但私卖跨境药是违法的，2013年，陆勇被起诉，上千病友给他求情，再加上法律有一些模糊地带，他也并没有从中挣钱，法外有人情，陆勇最终躲过了牢狱之灾。
你觉得这个真实的故事怎么样？
应该说这个故事有不错的挖掘潜力，它的核心点在于法与情的纠葛，“合情但不合法”，就是个天然具有戏剧张力的内核。
但它也有很大的缺陷，情节不够戏剧性，人物不够丰满，对于一个完整的剧本来说，顶多刚把钢筋结构搭起来，连毛胚房都不算。第一编剧韩家女2015年知道这个故事，打磨了两年多才开拍，除了我刚才叙述的故事主干，基本都是再创作了。
通过这部电影，我们可以来探讨一下，一个有潜力的故事，如何变成一个精彩的剧本。
陆勇原来是一家小纺织厂的老板，电影中徐峥扮演的程勇变成了卖印度神油的，这一点应该是基于增强娱乐性的考虑，陆勇一开始并不太同意，但看过样片后，他被打动了，认可了这个无厘头“变身”。
原型陆勇在代购印度药的过程中，并没有加价牟利，他本身就是白血病人，所以会感同身受，在病友眼中他就像个济世救民的圣人，但对电影来说，就不够精彩了，必须把他做相当程度的“矮化”，人物才能有成长的空间。
所以创作者在“情与法”之外，又加了一层“利与义”的挣扎，让徐峥脱掉病人的身份，成为一个唯利是图的商人，从一个逐利的“小人”，变成一个逐义的“大人”，当印度药厂厂长问他：“你是想当救世主？”，徐峥斩钉截铁的说：“我才不要当什么救世主，我要挣钱！”
应该说这样的再创作是很成功的，两次转变也正好迎合着故事的自然高潮。《达拉斯买家俱乐部》里的伍德鲁夫也是这样“无心救世终成英雄”的人设。
对于一部电影来说，主角立住，电影就成了大半。徐峥老师演的是真好，从一开始钻营市井气，到后来的舍身取义，内心的挣扎过渡虽然都在预料之中，但表现的极到位自然。
看访谈中他说，程勇这是他从影二十多年以来最满意的角色，这应该不是场面话。作为一个演员，这种角色一辈子可能也碰不上几个。
除了主角，配角们也是各个精彩。有时候配角比主角还难写，配角有两个作用，一是主角某种性格的映射，二是推进剧情。《我不是药神》里有四个配角。
大家请看上图。
左边那两位，神父与脱衣舞娘，负责的是性格映射。神父代表了悲天悯人的神性，脱衣舞娘是现实挣扎，徐峥的身上，也分别有这两种东西。
右边那两位主要负责情节推动，因为王传君的死，直接促成徐峥的自我牺牲。小黄毛飙车暴走对应着一个大泪点。
好久没有在国产片里看到如此层次丰富的群像了。
其中表现最好的应该是王传君，以前我对他的了解只限于《爱情公寓》，没想到有如此的能力。各种小细节很传神，比如一开始戴三个口罩，说明他非常惜命。
多次请人吃橘子，表现他对于活着的渴望，我猜这个点应该是受到《发条橙》的启发，在里面“橙”就代表了鲜活的生命。
当徐峥让他“滚”的时候，王传君的眼神在极短的时间里有丰富的变化，传神的一逼。最触动我的是在病床弥留之际，平静而哀伤的告别这个世界，让我想起博尔赫斯写过的一句话：“人死了，就像水消失在水中”。
但有两个地方觉得稍有不畅。
一是谭卓扮演的脱衣舞女让人觉得有些别扭，她身上没有太多风尘气，怎么看也不像个舞女，她不应该那么的“善良”，起码是开始应该江湖一些，带点双面性。
不过那个徐峥想睡她又最终没睡的桥段我挺喜欢，也只有把她设计成脱衣舞娘这场戏才会有意思，两难啊。
这里面有个细节，当徐峥马上要得手时，谭卓得病的女儿突然出现，从女孩木讷冷漠的眼神来看，像徐峥这种来占便宜的男人她肯定见多了。《我不是药神》里有很多动人的小细节，这些东西没什么玄妙的，只要花上时间打磨，都能弄出来，但“花时间”真是个影视圈的稀缺品。
二就是小黄毛的死，煽情的设置有些太明显。当他说过两天要回家看看的时候，我就意识到完蛋，他要领盒饭，果然.....不过这个点的催泪效果是好的，“他才20岁”！让人没法不悲伤。
这个群像的设计其实还有个思路。
在看到他们靠代购挣着钱的时候，我以为集团内部会出现一些分化，毕竟利益太大了，500块进的药，转手卖5000，比毒品还暴利，没准哪个人就会出点歪歪肠子搞个吃里扒外啥的，但那样剧本的难度又会加一个级别，现在这样正能量抱团算是折衷稳妥的选择。
《我不是药神》之所以引起如此大的共鸣，除了表演、剧本与导演把控的出色，想必还跟它的题材有关系。
看病问题是个很牵动国人神经的题目，你一定听说过“辛辛苦苦三十年，一病回到解放前”的情况，即使你现在身体健康，也保不齐哪天就摊上点儿什么事儿，就像里面那位婆婆说的，谁能保证你一辈子不生病呢？
应该说医疗在无论哪个国家，都是大问题，哪怕是头号扛把子美国，说到医疗改革同样是一地鸡毛，病人的生命是没有任何试错弹性的，死了就是死了，不像你买了个假冒伪劣产品，下次注意点就行，所以医疗不单纯是个市场问题，还牵扯到道德与伦理。
《我不是药神》作为一部商业电影，必须要树立一个反派，长宽高最合适的就是药品公司了，这部电影指名道姓的点了瑞士诺华公司，不知道诺华会不会想告出品方，不过相信他们的公关也不会傻到去做这种火上浇油的事儿。
在反派的处理上，《我不是药神》并没有太出彩的地方，大致上还是迎合了民众的期待：“药品公司唯利是图，赚病患的救命钱”。
但我要说的是，电影就是电影，现实中并不是这么正邪分明。
医药公司研制一种新药需要巨量的资金与时间投入，从试验到临床再到推向市场，动辄就是十几年，那一片药本身不值钱，但其后的隐形成本普通人往往无法想象。
我并不是替资本家说话，事实上我个人从情感上挺讨厌资本家，马克思爷爷说的没错，只要有巨额利润，资本家敢于践踏一切人间法律，但如果没有资本家逐利动机下的研发，这种药压根就不会存在，到时候就不是吃得起吃不起的问题了，所谓的两难，就在于此。
所以把医药公司一定程度的妖魔化，我觉得对于电影创作是没问题的，但现实情况要复杂的多，而且我相信导演也明白这层意思，所以没把医药公司往死里怼。医疗的出路是通过技术革新与竞争，打破价格垄断，再加上国家医疗保险的辅助，让病患最终得益。
电影里还阐述了一层意思，就是王砚辉扮演的那个骗子说的一句话：“这个世界上只有一种病：穷病”。
这句话带有一丝绝望的气息，一下子让电影的高度升华了，也推动了徐峥成为一个受难者，你可以把“穷困”，当成是一个隐形但更具力量的虚拟反派。
有不少同学都惊讶于这部电影怎么会过审，我咋没觉得里面有啥大尺度的东西呢？多有正能量啊，导人向善人间有爱。
我还看到有评论说电影没有批判的更深，如果说里面没有批判政府、揭露黑幕就是“浅了”“妥协了”，那我觉你可能误会了电影这种艺术形式。
我对电影的唯一评价标准，永远都是有没有打动我。你可以去看看豆瓣或者IMDB上排名最靠前的经典作品，《阿甘正传》《这个杀手不太冷》《美丽人生》《教父》《肖申克的救赎》，它们尖锐的批判什么了么？并没有吧。
改变社会不是电影的职能，电影只负责打动你，让你看到真善美的可能，即使我在生活里没有碰到那个卖印度神油的中年男人，我依然相信他在世界上的某个角落里存在过。
《我不是药神》是一部有尊严的国产电影，这个“尊严”，不仅限于他将目光对准了现实问题，更在于它尊重了故事本身，花了时间与心思去打磨出让人信服的人物与情节。
确实，《药神》里能看出很多经典作品的痕迹，比如人设像《永不妥协》，情节像《达拉斯买家俱乐部》，格调很像《辩护人》，但这些在我这儿都不是减分项。
形式本身只是个药引子，这个故事的内核，是完全独立的。电影百年，很难有纯粹原创的东西，比如《辩护人》的结尾，几十个律师陆续站起来为宋康昊无声打Call，你能说这里没有借鉴《死亡诗社》么？
即使是借鉴了，也没有人能否定《辩护人》的优秀吧。
《我不是药神》里，最触动我的东西，是“勇气”，一种看上去并不那么豪迈的勇气。
徐峥原来只是个唯利是图的小老板，在看到病患的痛苦后，他产生了一种神性，但他并没有彻底的献身，而是战战兢兢如履薄冰的试探着干好事，时刻处在一种怕坐牢的恐惧之中，片名为什么叫“我不是药神”，其实就是对英雄标签的拒绝。
但也恰恰是在这样的恐惧中，他选择了铁肩担道义。《权利的游戏》里有一段对话：
“一个人如果害怕，他还能勇敢么”？
“人在害怕时候的勇敢，才是真的勇敢”。
《我不是药神》是一部很有野心的商业片，虽然起承转合都在套路里，但就像五言七律这些规范没有束缚唐诗一样，套路本身也不会磨灭掉真正的创造力。从技术层面，我给它打8分，但从情感层面，我愿意给它9分，为用心的国产电影创作者喝彩。
我现在就把个人年度国产最佳颁了出去，会不会对马上要登场的姜文老师太木有信心了？
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