文森特·凡高Vincent van Gogh(1853～1890年)出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。
1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。
1886年凡高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，结识了图鲁兹一劳特累克、高更、毕沙罗、修拉和塞尚，并参加印象主义画家们的集会。从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。
1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画，长达一年之久。这是他艺术风格形成的最重要的时期，南国的强烈阳光和阳光照耀下的市镇、田野、花朵t河流、农舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊： “明亮一些，再明亮一些!”
他和高更这时已经同印象主义的观点发生分歧，却同时对表现主义或者象征主义发生浓厚的兴趣。因此，曾经有过建立“南方印象主义”或者“印象主义分离派”的打算。后来因为2人的关系恶化，高更离去，凡高在发生割下自己耳朵的事件之后精神逐渐分裂。因此，他们没有结成任何团体。
1890年，经过圣雷米的德莫索尔精神病院的长期住院治疗，病势稍有好转后，凡·高回到巴黎，住在瓦兹河畔的奥韦尔，接受伽塞医生的专门治疗，并勤奋作画，作有《伽塞医生肖象》、《奥韦尔的教堂》等。但是，在1890年10月27日，在同伽塞医生发生争吵之后，突然开枪自杀，结束了自己的生命。
凡高一生留下了丰富的作品，直到去也之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。但是，当他还活着的时候，一共只卖出过1幅画。
梵高油画作品欣赏
从窗子看Pork-Butcher的商店
A Pork-Butecher's Shop Seen from a Window
纸板布面油画 39.5 x 32.5 cm
阿尔: 1888年2月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
远处有阿尔的雪景
Snowy Landscape with Arles in the Background
布面油画 50.0 x 60.0 cm
阿尔: 1888年2月 伦敦: 私人收藏
雪景
Landscape with Snow
布面油画 38.0 x 46.0 cm
阿尔: 1888年2月
纽约: 古根海姆现代艺术博物馆Justin K. Thannhauser收藏
玻璃杯中盛开的杏花和一本书
Blossoming Almond branch in a Glass with a Book
布面油画 24.0 x 19.0 cm
阿尔: 1888年3月初
日本: 私人收藏
玻璃杯中盛开的杏花
Blossoming Almond Branch in a Glass
布面油画 24.0 x 19.0 cm
阿尔: 1888年3月初
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
篮子里的六只桔子
Still Life: Basket with Six Oranges
布面油画 45.0 x 54.0 cm
阿尔: 1888年3月
洛桑: Basil P. and Elise Goulandris收藏
F 395, JH 1363
在给提奥的信中, 凡·高写道:"我刚好画完一幅习作, 与吕西安·毕沙罗(卡米尔·毕沙罗之子)存有的我的一幅习作想像, 只是这时我画的是桔子."
黄盘子里的土豆
Still Life: Potatoes in a Yellow Dish
布面油画 39.0 x 47.0 cm
阿尔: 1888年3月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
一双皮鞋
Apair of Wooden Clogs
布面油画 32.5 x 40.5 cm
阿尔: 1888年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
一对情侣 (局部)《原图手稿》
Two Lovers (Fragment)
布面油画 32.5 x 23.0 cm
阿尔: 1888年3月
私人收藏 (1986.3.25伦敦索斯比拍卖行)
F 544, JH 1369
1888年3月18日, 是个星期天, 法国南部的阿尔, 文森特写信给爱弥儿·贝尔纳(B2):"有个课题吸引着我, 我想为它做些什么, 一个是回家的水手和他的情人在一起, 他们背对着明媚的阳光, 另外还有吊桥;另一个是吊桥旁洗衣的妇女。"信的最上边, 他附上了草图。
(玫瑰是粉红色的:lilas、淡紫色、jaune、黄色、emeraude、祖母绿、绿色、ecarlat、鲜红色、黑色), 左上角的数字是某人所加, 也许是若阿娜·邦格在编写目录时加的。
就这样他拿出了他的最新作品。同一天, 他写信给提奥(L470)"这些天刮风又是下雨。我在家里画了一幅草图寄给了伯纳德。我想像彩色玻璃窗般自如地把握颜色, 一个大胆有效的构思。"
唉, 第二天他又写信给提奥(L471)"在画那桥和日落时我受到了挫折, 坏天气阻碍了我的工作, 现在我彻底放弃了在家中完成它。"
不过, 这幅作品的局部被保留了下来。为什么只是局部呢?在凡·高全集中这是唯一留下的未完成作品, 而按凡·高的习惯, 他会毁掉没有完成的画。他总是对自己的作品不满意, 把他们轻蔑地称做"研究", 而且总是很随便地将它们送给模特或是和别的艺术交换作品。
从这幅画丝毫找不到任何线索。
这幅画首次亮相是在1911年的巴黎, 足足有23年的时间, 持有者是神秘的亨利-伯恩斯坦。它怎么到的巴黎?除非凡·高撕破了它但没有扔掉, 因为他总是材料不够。在信中他马上说, 在同一个下午, 在同一张画布上他开始了另一幅作品的创作(阿尔的朗卢桥和洗衣妇), 这是作品得以存留下来的原因吗?是什么人看到了文森特扔掉后又把它保留起来了吗?也许丹麦画家Mourier Petersen保存了它, 那时他和凡·高在一起, 也许是他看到了画并把它留了下来。他是一个勤奋的年轻画家, 一直在寻找自己的风格, 无疑地, 他被朋友的作品感动了。
另外, 这幅残存的局部也很有意思。凡·高经常将情侣画到作品里。也许他想像着自己就是这个水手, 她的手臂如此温暖地搭在他的肩上?孤独是一件可怕的事, 尽管上个月他才离开巴黎, 还有Mourier陪伴。
阿尔的好人们好象在孤立他。作为一个外国人, 在摘李子时, 他可能是这样猜测的。也许是语言问题, 当地的Arléiens方言使他难以理解。
残画清楚地显示了他的水彩画技巧, 在下一幅作品中他提到, 阿尔的朗卢桥和运河旁的路, 又显示了不同的技巧。这种类似于纯色厚涂法的表现方式也多见于他的其他作品。他很爱说"我想像彩色玻璃窗般自如地把握颜色, 一个大胆有效的构思。"(L470)。这幅作品在户外展开, 却在一个下午结束并毁掉, 文森特绘画的速度之快是非常有名的。他自己也为能非常迅速地完成绘画而感到特别地自豪"我擅长概括"他在信(525)中说。
此外, 残画的尺寸有待探讨。它被算作32.5 x 23 cm或12.75'x 9'。他经常将画布裁成的大小, 我们可以在下一幅作品中看到原作的相同尺寸, 59.5 x 74 cm, 23.25'x 29'。这说明草图的尺寸和作品的不一样, 比作品要高而宽, 那是为了将它固定到画架子上去。
阿尔站附近的林荫道
Avenue of Plane Trees near Arles Station
布面油画 46.0 x 49.5 cm
阿尔: 1888年3月
巴黎: 罗丹美术馆
阿尔附近的小路
A Lane near Arles
布面油画 61.0 x 50.0 cm
阿尔: 1888年5月
格赖夫斯瓦尔德(德国): 波美拉尼亚基金会
盛开的桃树(纪念莫夫)
Pink Peach tree in Blossom (Reminiscence of Mauve)
布面油画 73.0 x 59.5 cm 阿尔: 1888年3月 欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆 F 394, JH 1379
在给提奥的信中, 凡·高写道:"我把画架摆在果树园里, 在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地, 一道芦苇篱笆, 两株玫瑰红色的桃树, 衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。
我刚把画带回来, 就接到姐姐寄来的追悼莫夫的通知。一种什么东西(我不知道是什么)把我抓住了, 堵住了我的喉咙, 我在我画上写上:纪念莫夫, 文森特与提奥。
如果你同意, 我们就以这个名义把它赠给莫夫夫人。我不知道他们将会对这幅画说些什么, 但这无关紧要。
我以为一切纪念莫夫的东西, 一定要既亲切又愉快, 而不可以带着丝毫悲哀的调子。
不要以为死者是死了;
只要有人活着,
死者就会活, 死者就会活。
我就是这样认识问题的。没有什么比这个消息更加使我伤心的了。他的逝世对我是一个可怕的打击。"
作品传达出凡·高理想中的日本风景, 同时呈现春天的喜悦和乐观的情绪。
果园里花盛开的杏树
Orchard with Blossoming Apricot Trees
布面油画 64.5 x 80.5 cm
阿尔: 1888年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
花圃
Orchard in Blossom
布面油画 72.4 x 53.5 cm
阿尔: 1888年3-4
纽约: 大都会艺术博物馆
阿尔的朗卢桥和洗衣妇
The Langlois Bridge at Arles with Women Washing
布面油画 54.0 x 65.0 cm
阿尔: 1888年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 397, JH 1368
『1888年2月21日, 凡·高到达法国南部的阿尔, 住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。
469信中写着:"今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下, 一辆小马车正通过的一座吊桥, 和天空同色的河水、绿草, 橘色的河堤, 还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。"这一张画的色彩清澄而果断, 有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝, 水波荡漾的深邃运河, 均远离巴黎的喧嚣, 漫游在郊外的凡·高, 彷彿可以听到他自己快活的声息。
这座吊桥在第二次世界大战时被破坏, 现在已另外在别处建筑新桥。』(世界名画与巨匠)
凡·高画了很多以桥为主题的作品, 他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影, 千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。
这幅画可以说是凡·高的色彩实验, 画家大量使用蓝、橙补色, 整张画在三原色调的展现下, 达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显, 全然以颜色为主导。笔触纵横交错, 细致入微, 赋予作品浓郁的日本风格。
在给提奥的信中, 凡·高写道: "今天我带回来一幅有吊桥的油画, 有一辆二轮小马车从桥上走过, 背景是蓝天——河也是蓝色的, 河岸是桔黄色的, 岸上长着绿草, 有一群穿着衬衣与戴着五彩缤纷便帽的洗衣妇女。我还有另一幅画着一条乡下小桥与更多洗衣妇的风景画;也画了一幅火车站附近种着法国梧桐的林荫道。
提奥, 我感到好像是在日本一样。我说得一点也不过火, 我还从来没有见到过如此美丽的景色。……无论如何要来一趟, 最好能住一阵子。惊讶吧, 居然有这种颜色。"
阿尔的朗卢桥和运河旁的路
The Langlois Bridge at Arles with Road alongside the Canal
布面油画 59.5 x 74.0 cm
阿尔: 1888年3月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
571, JH 1392 凡·高的艺术中一个反复出现的主题是"桥"——人们联系和友谊的象征。(皮亚洛夫斯基)
花朵盛开的果园, 柏树林边
Orchard in Blossom, Bordered by Cypresses
布面油画 32.5 x 40.0 cm
阿尔: 1888年4月
纽约: Richard J. Bernhard收藏
盛开的梨花
Blossoming Pear Tree
布面油画 73.0 x 46.0 cm
阿尔: 1888年4月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
花朵盛开的果园
Orchard in Blossom
布面油画 72.0 x 58.0 cm
阿尔: 1888年4月
瑞士: 私人收藏
F 406, JH 1399
在他宁静的时刻里, 他的阳光普照的广阔原野多么明朗, 他的果园中繁花争艳斗妍, 李树和苹果树雪白一片, 妩媚可人, 生命的精华从大地中缓慢而颤动地渗出, 升入沐浴在凉爽微风中的平和天空之柔软的灰白色中。(米尔博)
田野上的农舍
Farmhouse in a Wheat Field
布面油画 45.0 x 50.0 cm
阿尔: 1888年5月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
瓶子、柠檬和桔子
Still Life: Bottle, Lemons and Oranges
布面油画 53.0 x 63.0 cm
阿尔: 1888年5月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
蓝珐琅咖啡壶、陶器和水果
Still Life: Blue Enamel Coffeepot, Earthenware and Fruit
布面油画 65.0 x 81.0 cm
阿尔: 1888年5月
洛桑: Basil P. 和 Elise Goulandris 收藏
F 410, JH 1426
此画中有六种不同的蓝色, 四五种黄色与桔黄色。这幅油画确实使其他一切画失色;虽然仅仅是一幅静物, 但因为素描扎实, 它完全能够站得住脚。(凡·高)
意大利水瓶里的野花
Still Life: Majolica Jug with Wildflowers
布面油画 55.0 x 46.0 cm
阿尔: 1888年5月
Merion Station(宾夕法尼亚州): 巴恩斯基金会
播种者
The Sower
布面油画 64.0 x 80.5 cm
阿尔: 1888年6月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
F 422, JH 1470
凡·高使用了强烈黄蓝对比色来表现夕阳下的麦田景观。开阔的前景和紧实的背景, 呈现出后退延伸的效果。农夫的姿态和位置与地面上的土沟, 形成上下动势的平衡。
"可以把《播种者》和《收割者》作一比较。他绘画中的"播种者"的主题是受《新约》中的寓言的启示；"收割者"象征死亡。凡·高说："在这个收割者身上, 我看到一个模糊不明的形象, 他在酷热中恶魔般地乱砍, 以便结束他的活儿。在人性是他砍下来的庄稼这个意义上, 我从他身上看到了死亡的形象。所以他是我更早尝试的'播种者'的反面, 你可以这样认为。然而, 这一死亡没有什么可悲的地方；它发生在光天化日之下, 太阳以灿烂的金光淹没一切。"又说"那是死亡的形象, 犹如大自然这部伟大的书籍所告诉我们的, 但是我所追求的是'近乎微笑'。"(皮亚洛夫斯基)
普罗旺斯的干草垛
Haystacks in Provence
布面油画 73.0 x 92.5 cm
阿尔: 1888年6月
欧特娄: 国立克罗-米勒博物馆
圣-玛利的海景
Seascape at saintes-Maries
布面油画 44.0 x 53.0 cm
阿尔: 1888年6月
莫斯科: 普希金博物馆
F 417, JH 1453
在凡·高的许多作品中, 颜料都涂得很厚实。其结果如本画所见, 用笔的痕迹清晰可见, 产生十分具有质感的效果。像这种涂得厚厚的技法称之为"厚涂法"(impasto), 被许多印象派的画家所采用。
约1840年起, 颜料的容器改用金属管子, 厚涂法随之被广泛采用。由于装在管子里, 颜料必须做得比以前浓而稠, 否则的话, 无法从管口适当地挤出。另外借助机器生产, 颜料的浓度可以保持一致, 也使得这种技法得以普及。
在印象派中, 凡·高的厚涂法相当有气势, 力度十足, 这恐怕是受到莫提切里(Adolph Moticelli, 1842~1886)的影响。1886年凡·高初次看到他的作品"法斯特、玛尔加雷、梅菲丝特菲雷斯", 便对这位画家赞赏不已。
莫提切里的作品色彩鲜艳, 颜料涂得非常厚, 有些人认为这简直就是精神异常状态下的产物。是凡·高和弟弟提奥却积极拥护他, 在他们的拥护之下, 关于莫提切里的第一本书于1890年出版。
圣-玛利海滩的渔船
Fishing boats on the Beach at Saintes-Maries
布面油画 65.0 x 81.5 cm
阿尔: 1888年6月底
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 413, JH 1460
『1888年6月, 凡·高来到离阿尔50公里的圣玛利, 这是地中海边的渔村, 他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在499信中告诉提奥, 地中海的色彩千变万化, 有如鲸鲁一般, 不知道什么时候会变成绿色、变成紫色, 或变成青色……。然而, 变化万千的海面虽然美丽而奇幻, 却不如形状变化多端、红绿色对比强烈的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船, 清晰地画在前景, 省略其他部分来暗示远方, 让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中, 则突出了空间上的深度。』(世界名画与巨匠)
凡·高在这幅画中, 用轻亮的色彩, 明快的笔触, 表现自然界的景象；用浓重的色彩, 细致的笔法, 描绘人造的船只。
"这幅画画的是海滩上的渔船, 偌大的船身躺在灼热的沙滩上, 大海远远地消失在蓝色的朦胧中, 这是一个晴朗的日子, 但是太阳已经下山, 人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动, 而感到天气的晴朗" (凡·高)
普罗旺斯的收割
Harvest in Provence
布面油画 50.0 x 60.0 cm
阿尔: 1888年6月
耶路撒冷: 以色列博物馆
翻个的螃蟹
Still Life: Two Red Herrings
布面油画 38.0 x 46.5 cm
阿尔: 1889年1月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 605, JH 1663
La Crau的收割和蒙马儒尔
Harvest at La Crau, with Montmajour in the Background
布面油画 73.0 x 92.0 cm
阿尔: 1888年6月
阿姆斯特丹: 国立凡·高博物馆
F 412, JH 1440
"我正在描绘一个新题材——极目远望,到处是黄绿相间的田野。我已画了两稿,现在开 始画油画。它简直像柯宁克的作品,你知道,就是那个描绘广阔田野的伦勃朗的学生。" 凡· 高如此向提奥描绘他笔下的风景画。 一望无边的辽阔景色令凡·高心驰神往。面对原野,他不仅想起故乡荷兰,而且往昔流 连于画廊,饱览风景大师杰作的日子,重又浮现在眼前。 凡·高以精确的用色和几何图形似的构图,赋予画面以令人难以置信的纵深感,把我们 的视线从前景一步步引遥远的天际。 这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘黄色,中景穿插着几簇绿色矮树丛 和一片金黄色的田野,远处露出青山蓝天。黄色田野中,蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍 目。 凡·高为创作这幅油画,共画了四张习作,它们的构图大致相似,手推车始终位于画面中 央。 为了使作品产生纵深感,给人以从高视点远望景色的印象,凡·高让天空只占画幅的六分 之一。蓝色手推车构成画面的焦点,位于画面正中央。
麦田
Wheat Field
布面油画 50.0 x 61.0 cm
阿尔: 1888年6月
阿姆斯特丹: P. and N. de Boer基金会
日落: 阿尔附近的麦地
Sunset: Wheat Field near Arles
布面油画 73.5 x 92.0 cm
阿尔: 1888年6月
温特图尔(瑞士): 温特图尔艺术博物馆
一双鞋
A Pair of Shoes
布面油画 44.0 x 53.0 cm
阿尔: 1888年8月
纽约: 大都会艺术博物馆
F 461, JH 1569
画家就这样把生命贯注在一双无生命的物体之中。在我看来，静物画是一个过时的和有局限性的术语，过于严格地自题材的性质……随着对艺术的更深理解，"那仅仅是静物"的这种轻视说法应该被逐渐淘汰。(布雷默)
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