戏剧大师罗伯特·勒帕吉
导演/编剧/演员/多媒体艺术家
话剧/歌剧/舞剧/马戏/木偶戏/电影
有些人东挖一个坑，西挖一个坑，留下身后一片坑坑洼洼；也有一些人，同时深挖多个坑，且将它们打通连成了地下宫殿，例如五十年职业生涯无缝跨界电影，话剧，歌剧，舞剧，马戏，特技，木偶戏等永不落幕的戏剧大神罗伯特·勒帕吉。
罗伯特·勒帕吉这样解释他对戏剧的理解：很久以前，一群人围坐篝火，轮流讲故事，其中一个人发现可以通过影子来演绎他的故事！异曲同工，罗伯特·勒帕吉在讲述其创意创作时举例莎士比亚：大众对莎士比亚的理解可能是他一个人创作，但事实上他是作为剧团的主心骨，一边创作一边构思设计舞台布景，导演，排练，演出...如文艺复兴时代艺术家般同时拥有多重身份的罗伯特·勒帕吉！
尼伯龙根的指环
“它会令佩戴之人死去，它不会令人欣喜，不会令人走运，谁掌握它，便会充满忧虑，谁不掌握它，会心生妒意，所有的人都对它有贪心，但没有人能占它的便宜。”
2010-2012年罗伯特·勒帕吉与他的团队为纽约大都会剧场陆续推出德国音乐家瓦格纳取材北欧神话，历时26年作曲编剧的尼伯龙根的指环，分四个篇章《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《诸神黄昏》组成的共18小时的大型歌剧演出。
想必是大神出手必成经典的强心剂才能说服纽约大都会剧场制作其最贵演出。演出制作费一千六百万美元估计一半左右贡献给了重45吨，24块10米长独立控制，可进行各种组合，全方位旋转，升起，降落，极度复杂的液压机械舞台。制作团队历时三年研发/制作/编程/排练，早上头脑风暴，下午进行测试。
尼伯龙根的指环的机械舞台与罗伯特·勒帕吉的太阳马戏KÀ舞台有过之而无不及。这个3D立体舞台脑洞大开变幻莫测，结合灯光，投影，道具等快速变换不同场景给予歌剧演员沉浸式时空演唱故事，不折不扣的感官盛宴！
图腾TOTEM
“图腾一词来源于印第安语"totem"，意思为“它的亲属”，“它的标记”。在原始人信仰中，认为本氏族人都源于某种特定的物种，大多数情况下，被认为与某种动物具有亲缘关系，于是，图腾信仰便与祖先崇拜发生了关系，在许多图腾神话中，认为自己的祖先就来源于某种动物或植物，或是与某种动物或植物发生过亲缘关系，于是某种动、植物便成了这个民族最古老的祖先。”
罗伯特·勒帕吉为太阳马戏创作/制作了两台经典剧目KÀ和图腾，小编已单独一篇介绍过KÀ。一起看看图腾如何通过精彩马戏杂技表达物种进化，人类与自然及动物和谐相处，最终圆梦飞翔的文明进步。
图腾属于全球巡游演出性质，舞台设计须尽可能灵活，以圆形演出主舞台加桥梁式机械布景副舞台，通过投影营造以水环境为主栩栩如生的不同场景。
木偶大神Michale Curry设计了看似轻便灵活的图腾网格，配合灯光极具视觉冲击效果，演出开始时用于用于多名蛙人演员双杆 蹦床杂技，之后用于空中双人杂技演出，升降自如，贯穿演出。
最惊艳的当属两个印第安主题表演：双人旱滑及圆圈舞，戏服设计，节奏，演出难度及效果都非常赏心悦目！
俄罗斯抖杆表演以太空主题加以黑光，让观众耳目一新！
The Show Must Go On
“罗伯特·勒帕吉 - 自传演出887”
从龙之三部曲到莎士比亚系列的科里奥兰纳斯，麦克白，暴风雨，仲夏夜之梦到太阳马戏KA，图腾，再到歌剧夜莺之歌，浪子历程，尼伯龙根的指环，魔笛等等…戏剧大神罗伯特·勒帕吉一个接一个惊艳观众的经典演出。
就像很久很久以前篝火故事站出来用影子来演绎故事的艺术家一样，罗伯特·勒帕吉每一部作品都执着地探索着通过绝不重复的创新媒介来表现他的作品：投影，舞台，戏服，木偶，杂技，音乐…每一细节都做到极致。想象力不停歇，创意不停歇，演出永不落幕！
莎士比亚悲剧 - 科里奥兰纳斯
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