今日头条作为年度合作平台倾力加盟的，2022年11月15日至2023年1月20日隆重举行的央华戏剧、北京保利共同发起「年货大集：央华保利 · 剧场戏剧节」，又一场戏剧盛宴的开始。
倾情为喜爱戏剧的观众连续呈现五部好戏——#雷雨#，#雷雨后#，#犹太城#，#情书#，#你和我剧场奇妙七步#。
这五部剧很遗憾不能亲临现场，却不禁令人关注戏剧与文学的紧密关联。
作为一个活跃于网络的“红评作者”，经常有人在评论区说“红楼梦养活了多少闲人”这种话，多少会有点意难平。
文学作品的生命力，呈现的方式是多种多样的。
既有像君笺雅侃红楼这样的文学评论者，也有如戏剧舞台、影视表演，文化艺术再创作等等方式，将文学作品以各种方式演绎和解读，是为百花齐放的大格局。
《红楼梦》作为古典文学的瑰宝，价值无限。也需要有各种方式的呈现，令他的生命力长青。或为舞台，或为戏剧，或为评论等等。
当然，既然是再创作，就不免呈现出不同的品质，以及第三者的主观解构，观众的再解构。
于是，像87央视版《红楼梦》，与李少红版《红楼梦》的争议对比不断。
而舞台上，更是有各种版本的《红楼梦》作品。
比如话剧，戏剧，舞剧以及剧情呈现等等。
提到戏剧，就不能不提到越剧大师王文娟经典的林黛玉形象。
而想起那一版戏剧《红楼梦》的经典。便不免让人想起来近日某电视台演绎的“揣测改编”版《红楼梦》，可想而知遭至骂声一片的现实。
作为戏剧舞台呈现的文学名著，长盛不衰者如《红楼梦》，《哈姆雷特》，《雷雨》，《茶馆》，都是精益求精的艺术呈现。幕后是艺术家们呕心沥血的创作。
创作者要秉持推陈出新，不忘初心的本心，去认真对待文学和舞台。将之结合后，再焕发出勃勃生机，乃至于创新成另一个经典。
1958年2月18日，王文娟与徐玉兰合作表演的越剧《红楼梦》首登舞台。
王文娟大师在剧中扮演“神仙”一般的林黛玉，堪称经典的越剧形象，也是经典的林黛玉形象。
该剧在当时连演54场，场场满座，观众达8万6千多人次，盛况空前。
1962年，岑范导演、海燕电影制片厂、香港金声影业公司将这部舞台剧搬上了银幕，就是1962年版本的越剧电影《红楼梦》，主演还是王文娟和徐玉兰。
最经典的片段是“天上掉下个林妹妹”“黛玉焚稿”等。
王文娟版的林黛玉，被奉为不可逾越的经典。
直到八七版《红楼梦》，陈晓旭版本的林黛玉横空出世。
严格来说，王文娟表演的林黛玉，无论是当初的戏剧舞台，还是电影版本，都属于戏剧版的林黛玉。与电视剧中陈晓旭表演的林黛玉，是完全不同的两种表演形式和形象。
戏剧版本有她固有的形式和表演方式。
电视剧却力求去掉表演，呈现自然生活。
所以，尽管至今仍有王文娟版林黛玉，与陈晓旭版林黛玉的对比和争论，只是各自拥趸的挚爱延续，而不是针尖对麦芒的分歧。
因为她们属于两个次元的“林黛玉”，比较是不公平的。但也侧面说明二者的林黛玉塑造之成功。
经典的表演让人难忘。经典的角色更长盛不衰。
戏剧舞台上，王文娟表演的林黛玉，是难以逾越的高峰，那一个版本的《红楼梦》也是经典中的经典。
当“天上掉下个林妹妹”唱响，《红楼梦》已经被深刻在观众的脑海之中。
如今，#央华剧场戏剧节#推出的5部好戏——#雷雨#，#雷雨后#，#犹太城#，#情书#，#你和我剧场奇妙七步#，也必是一场经典的重新呈现。让我们拭目以待。
文：君笺雅侃红楼
（文中图片来源于网络）
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