茉莉花剧场：何念版《原野》回归
5月19日至5月28日，上海话剧艺术中心·后浪新潮演出季话剧《原野》于茉莉花剧场上演。该剧由上海话剧艺术中心制作出品，改编自戏剧大师曹禺经典名著，国家一级导演何念执导，本轮演出将由韩霜、朱晔、王维帅、杨景然、李姝、周围、黎雨晴、杨嘉祺共同呈现。
《原野》是戏剧大师曹禺先生的经典著作，通过一个复仇的命运悲剧故事，深刻地展示出作家对“人生困境”的困惑以及对神秘宇宙的哲学思考。茉莉花剧场建于1922年，历经百年风雨，经过两年改建，在2023年春天以全新的姿态开启了第101年的舞台大幕。作为一座在时代脉搏上成长起来的剧场，茉莉花剧场从影院到影戏院兼营再到剧院，见证着现代艺术的发展。
《原野》自作品出世到如今，经历了众多文学艺术形式的改编，如何平衡“经典”与“创新”，这是《原野》复排过程中的一大难题，也是百年剧场茉莉花在改建时遇到的难点。在改建过程中，茉莉花剧场始终遵循着两个原则：“承古”与“传今”，尽可能保留原有的历史风貌，同时进一步完善剧场的现代化设施，优化使用体验。
此次何念执导的话剧《原野》同样体现着“承古”与“传今”的原则，普及经典原作的同时，更融入现代思考与时代价值。这样一部全新诠释的经典之作将在历经百年风雨的茉莉花剧场上演，也可谓是经典与历史的相遇，新式与新建的碰撞。
关于《原野》的创作理念，导演何念说到：
“在七八十年里不断重演重排，最终留下来的是价值观。而这个价值观要让当代观众读懂，就需要把经典中蕴藏的现代意义挖掘出来。挖掘其内在价值观，但在讲故事的方法上，尽可能接近当下人们更易接受的节奏和方式，让观众迅速进入情境、找到平衡点。”
普及传统经典的新方式有什么？为了更好地呈现这一部被多轮复演的剧目，导演何念带领一众青年主创们做了许多尝试，用新理念、新形式、新手法力求让当代观众从不同的角度去欣赏它。
2017年首演至今，话剧《原野》在如何让更多的年轻观众接收经典戏剧的道路上一直前行着，进高校、进楼宇等多形式展演，全国各地巡演，国内外戏剧节邀演……反响热烈，好评如潮。主创们在每轮的演出中不断完善打磨，贴近当下，注入渗透式的新鲜感，赋予传统经典新的魅力。
2023年刚受邀于首届全国小剧场戏剧“紫金杯”优秀剧目展演的《原野》享誉回归，本轮于上海茉莉花剧场再度上演。一段铁轨，一幢矮房，世仇的藤蔓在广袤的原野上滋生……观众们在剧场里共同感受着这场爱恨离合的轮回。
舞台上，主创们将话剧《原野》的故事分成了三段轮回，第一个轮回是故事概貌，第二个轮回是更加详细的叙述，第三个轮回则是无尽的轮回，以此来增强叙事的丰富性。
上话版《原野》在不改变原著内核和台词的前提下，从仇虎的角度切入，大胆调整剧本结构，尤其注重人物心理和内心情感的表达，用“朗读之下”的训练法来激发演员的想象力，并加强运用悬疑、肢体、意识流等表现主义方法，进行人性的解读和挖掘。演员们通过大量的肢体动作来表现剧中角色的情感，在充满律动感和重复感的节奏里，展现了鲜明而复杂的人物性格。每位演员一人不止一角，戏中人和戏中人的心理都由他们来展现，时光交错，随着舞台之上鼓点的递进，灯光的明暗变化以及脚铐与舞台地板的碰撞声，现实和幻想都被表现得淋漓尽致。
