Helmut Lang个展现场，Sperone Westwater，2015年
“跨界”使艺术与设计之间的界限变得愈发模糊，对于同时兼具艺术家与设计师身份的创作者们来说，双重身份为他们提供了不同视角，两种创作形式相互碰撞、影响、融合。存在于两者模糊界限中的艺术、设计作品层出不穷。
01 在长岛养鸡搞艺术
Helmut Lang
Helmut Lang在长岛的工作室
Helmut Lang是一个在时尚界具有极大影响力的名字，可大部分人不知道的是，设计师Helmut Lang早在2005年便离开了个人同名品牌，全身心投入了艺术创作。
上世纪90年代的Helmut Lang品牌风格
Helmut Lang《Three》，红木、柏油，248.9×162.6×86.4cm，139.7×78.7×78.7cm，188×85×45.7cm，2008年
上世纪90年代，品牌以利落的线条及沉寂的色调奠基了时尚界的极简主义，而Helmut Lang也在艺术创作中延续了这一风格，以抽象语言进行自我表达。也许时尚界还在等待这位大师的回归，但脱离了横流的物欲，在长岛养养鸡、做做艺术的生活似乎更加适合他。
02 雕塑似乎更有意思
Nicole Farhi
法国设计师Nicole Farhi也是时尚圈“弃设从艺”大军中的一员。她于1983在伦敦创立了个人同名品牌，并于2012年离开时尚圈成为了一名雕塑家。时装设计带来的影响使她将关注点放在了女性身体这一题材，但她对丰腴体态的热衷却与时尚圈背道而驰。
Nicole Farhi个人品牌发布会
Nicole Farhi《Cybele》，混合材料，2018年
03 （从时尚圈）退休
高田贤三
还记得红极一时的Kenzo老虎头吗？与很多品牌一样，Kenzo的名字来源于创始人高田贤三（Kenzo Takada）。他早在1993年就将品牌卖给了LVMH集团并宣布退休，开始从事艺术收藏及自由艺术创作，虽然他从未远离过时尚圈。
Kenzo 1987/89冬季发布会
2010年，时年71岁的高田贤三在巴黎举办了第一场画展。八张带有异域风情、绚烂色彩与自然元素的自画像，使人不禁联想到他那以印花而闻名的品牌。
高田贤三“某种生活方式”展览现场，Studio 55，2010年
高田贤三《Kimono au dragon de feu (self-portrait?)》，72.5×60.5cm
04 令人着迷的男子
Tom Ford
哪个女孩儿不想拥有一支汤姆·福特（Tom Ford）的口红？ 除了Gucci、YSL的前总监与个人同名品牌的创始人，他同时还是一名曾获得多个奖项的导演。
汤姆·福特（Tom Ford）彩妆
其2009年执导的首部个人电影《单身男子》惊艳四座，而2016年的第二部电影《夜行动物》更是展现了他作为导演对电影语言的娴熟运用，甚至是更高层次的追求。不可否认，汤姆·福特的彩妆与电影都令人着迷。
汤姆·福特《单身男子》，2009年
05 英年早逝的“创作机器”
野田凪
野田凪与她的代表作，名为“半熊猫”（Hanpanda）的形象
身兼艺术指导、MV导演、艺术家、设计师等多个角色，野田凪是一位将艺术与设计融合在一起的创作者。
从为三得利等商业品牌制作的海报与广告、动漫OP（片头）到包装、书籍、服装设计及艺术品，她仿佛是一台不可阻挡的“创作机器”。遗憾的是，这位有着强烈个人风格的鬼才于2008年突然离开了人世，年仅35岁。
野田凪艺术作品
06 绘画与服装的相互影响
Daniel Palillo
Daniel Palillo作品
芬兰设计师Daniel Palillo擅长从艺术中获得灵感，并将自己所创作的绘画与服装相结合。在时尚圈，他是出了名的搞怪“朋克教父”；在艺术界，他是独树一帜的现代派诗人。那些光怪陆离的服装及艺术作品，在Daniel Palillo的手下仿佛被赋予了灵魂甚至是个性。
Daniel Palillo“Wavelength：制造之外”展览现场，北京时代美术馆，2019年
07 连夜作画的现代“蝙蝠侠”
丁勇
原创品牌达衣岩（Donoratico&River Tooth）的创始人兼设计总监丁勇也拥有着艺术家与设计师的双重身份。他像是现实世界中的“蝙蝠侠”：白天以设计师的身份领导品牌创意团队，晚上则褪去躯壳，用艺术对抗这浮躁的消费社会。
丁勇“泄漏的粉色”展览现场，深圳当代艺术馆，2018年
除了绘画，丁勇常将行为、装置艺术融入进品牌的时装发布会，探索艺术与设计之间和平相处的可能性。
达衣岩“生而荒野 Being Wild”2019秋冬发布会
08 炙手可热的新星
Virgil Abloh
近年来在时尚圈名声大噪却也争议不断的Virgil Abloh自由地游走于不同领域，涉猎形式包括但不限于建筑、音乐、平面设计、时尚与艺术。作为艺术家的他在2018年与村上隆合作过后，于2019年带来个人艺术展《Figures of Speech》，对消费主义及广告、媒体的象征力量提出质疑。
Virgil Abloh与村上隆的合作作品
Virgil Abloh“Figures of Speech”展览现场，MCA Chicago，2019年
09 用建筑知识做艺术
雷安德罗·埃利希
水层与池底分离的泳池、将人“倒挂”在墙面上的钟楼……展览爱好者们一定对雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）的作品不陌生。
雷安德罗·埃利希（Leandro Erlich）《游泳池》，1999年
其对常规的挑战以及现实和虚拟的连接可以说是归功于自身曾作为建筑师的功底。埃利希巧妙地结合建筑与艺术，通过对空间的改造来营造出奇异的视觉落差。
雷
安德罗·埃利希（Leandro Erlich）《连根拔起》，2015年
10 玩转多个领域
朱利安·施纳贝尔
朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）个展，佩斯画廊
美国艺术家、导演朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）被誉为一个“集合体”，创作形式涉猎到包括绘画、影像、雕塑等多个领域。除此之外，施纳贝尔还有一个鲜为人知的身份——设计师。
朱利安·施纳贝尔《Rose Painting (Near Van Gogh's Grave)III》，混合材料，
182.9×152.4×20.3cm，2015年
以家具及室内装潢为主，其设计作品延续了艺术创作上的美学。观者不难从中看出他极具古典主义特色的个人风格。
朱利安·施纳贝尔的家具设计（床）
在某种层面上，艺术和设计是两种抱有不同目的性的创作形式：前者追求的是深刻的含义与宝贵的艺术价值；而后者满足的则是商业化的消费。但对于很多兼具双重身份的创作者来说，这两个有着某种差异的形式在创作的过程中得以相互影响，甚至进行融汇。它们不断地向对方注入新鲜感，帮助创作者达到更高层次的追求。
[编辑、文/雪然]
[本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载]
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