之前几期我们一直在讲文艺复兴，从早期起源讲到了威尼斯画派。文艺复兴的发源地是意大利的佛罗伦萨，之后又转向到罗马等地。它的影响力可以说是遍布整个欧洲，几乎当时欧洲所有的地方画派都是基于文艺复兴的基础上发展起来的。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》 扬·凡·艾克 1434年 82×59.5cm 木板油画 英国国家博物馆
一
本期→我们将来一起走进尼德兰画派，看看这个画派和文艺复兴之间到底有什么样的关系。
首先，想要弄懂尼德兰画派，你得先知道尼德兰是什么：
现在说的尼德兰是荷兰的全称尼德兰王国，而在中世纪早期的时候，尼德兰隶属于法兰克王国，后来法兰克王国分裂后，就分别属于德意志国王和法兰西王国，之后又被西班牙王国统治过。
16世纪晚期成立了“尼德兰联省共和国”，荷兰是该共和国最大的省份，之后独立成国。到了1830年，尼德兰南部的比利时也独立了，尼德兰就被分裂了成为两个王国，即荷兰和比利时。而该地区的卢森堡的西部就划给了比利时，东部则独立成为了卢森堡大公国。
绕来绕去说的就是，尼德兰地区包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国北部等地方，我们所指的尼德兰画派是针对于中世纪时期的，所涉及的范围也不算小，而且由于历史原因，该地区一直处于江山不断易主的阶段，可以说很动荡。但优越的地理位置又让该地区很富裕，这就使得尼德兰画派在不同时期风格相差很大。
二
在15世纪初，早期尼德兰画派是赶在了文艺复兴的初期，它最大特点就是脱胎于中世纪艺术，但又试图去挣脱宗教的影响。作品中往往具有较浓郁的宗教气息，给人以严肃、静穆的感觉，人物形象也不够生动自然。
但是不管怎样，在文艺复兴思潮的影响下，反映世俗生活的题材开始慢慢出现，作品中也不时地体现出现实主义倾向。尼德兰画派有表现宗教的、有模仿古希腊、古罗马的、也有反对宗教的，这要看是在什么时候。
罗伯特·康宾是尼德兰画派早期的代表人物，创作题材仍然是宗教绘画，但是在作品中开始使用风景来衬托画面。如作品《受胎告知》就是三幅木板的祭坛画，最初为一位叫梅罗德的人所收藏，所以又被称为《梅罗德祭坛画》。
作品的背景就是当时的尼德兰家庭。画中人物非常写实，色调明朗，但能够看出来此时的人物刻画还是有些僵硬的，衣服的褶皱就像当时的哥特式雕塑一般厚重，但画家已经开始能够注重将宗教和世俗风格进行结合了。
《受胎告知》 罗伯特·康宾 1425-1428年 64×63cm 油画 纽约大都会美术馆藏
在尼德兰画派中最具有代表性的画家还有扬·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟，他们的共同作品是《根特祭坛画》，弟弟扬·凡·艾克的作品是《阿尔诺芬尼夫妇肖像》。
《根特祭坛画》 扬·凡·艾克 1415-1432年 343×440cm 油画 根特·辛特·巴夫大教堂藏
这两幅作品都是美术史上的名作。你会发现虽然他们的题材不同，但都处理非常严谨且细腻，给人以十分庄重的感觉，无论是神像还是人像，在具有宗教沉重之感的同时，画家开始更加注意到人物的内心世界。
如《根特祭坛画》中礼拜羔羊的场景就是非常世俗写实的手法，《阿尔诺芬尼夫妇肖像》中新婚夫妇也被誉为西方写实肖像画的开端，表情上开始有了变化，室内的所有物品均刻画的十分细腻，此时画家正在开始追求客观的真实性。
《阿尔诺芬尼夫妇肖像》 扬·凡·艾克 1434年 82×59.5cm 木板油画 英国国家博物馆
在这里要说一下，尼德兰画派的作品多数都是在木板上创作的，凡· 艾克兄弟的绘画此时已经能够熟练的使用如罂粟油、核桃油、亚麻油等媒介调和颜料进行作画，这与当时流行的蛋彩画截然不同，以上两幅作品就是油画画成的，因此凡· 艾克兄弟也被誉为欧洲油画的创始人。
三
到了15世纪中叶，尼德兰北部出现了更多以世俗手法来表现宗教绘画的画家，如德尔克·波茨的《最后晚餐》，被誉为尼德兰最早表现世俗生活的典型。
《最后晚餐》 德尔克·波茨 1464-1467年 180 x 150 cm 油画 比利时鲁文市圣彼得大教堂
这幅作品与达芬奇《最后的晚餐》有很大的不同，看起来这只是一场资产阶级的家庭聚会。
房间是典型的尖拱花窗的哥特式房屋，耶稣端坐于画面正中心，12门徒围桌而坐。画面色调舒朗，充满生活气息。这幅作品比达芬奇的《最后的晚餐》还要早三十余年，从题材表现上能够看出画家的大胆，与过往宗教绘画大相径庭，但此时的人物形象仍然摆脱不了中世纪绘画的肃穆和板滞，。比起杨凡艾克的作品，人物的表情非常的生硬。
《最后的晚餐》 达芬奇 1494-1498 940x420cm 湿壁画 米兰圣玛利亚感恩教堂
四
到了15世纪晚期的时候，资本主义在整个欧洲产生巨大的影响，中世纪的黑暗已经结束，一些反封建、反对宗教禁锢的题材开始出现。如希罗尼穆斯·博斯的《愚人船》，作画中间是极乐之树，德国诗人塞巴斯蒂安·勃兰在《愚人船》中描绘一群疯子，没带地图也没带指南针，要去寻找极乐世界：“在愚人船上，欢歌笑语地朝地狱驶去的人要倒霉了。”博思通过讽刺的方式来反映当时人们的愚昧之处。
《愚人船》 希罗尼穆斯·博斯 1500 58 x 32 cm 木板油画 卢浮宫博物馆
昆丁·马苏斯的《兑换银钱的人和他的妻子》是一幅风俗画，具有很强的写实性和世俗化，人物描绘的也非常生动写实。
《兑换银钱的人和他的妻子》 昆丁·马苏斯 1514 71 x 68 cm 木板油画 卢浮宫博物馆
约阿希姆·帕提尼尔的《卡戎渡过冥河》是该时期非常少见的风景画，题材还未脱离宗教绘画，但为风景画形成独立绘画科目奠定了基础。
《卡戎渡过冥河》 约阿希姆·帕提尼尔 1512后 103 x 64cm 木板油画 西班牙普拉多国立博物馆
16世纪之后随着民主意识的增强，以及富足的生活让人们开始更加关注自身的情感，出现了团体肖像画。
同时，该地区有部分画家由于热衷于模仿文艺复兴风格而被称为“罗马派”，他们基本上就是吸收文艺复兴三杰的创作风格，而且几乎都是在生搬硬套，没有太多修改和创新，也没有本地特色。
如扬·戈萨尔特就是其中的代表画家，其作品《丹娜埃》看上去十分和谐典雅，有些圣母形象的影子，他创作了很多古希腊、古罗马题材的绘画，旨在复兴古典，但没有什么创新。
《卡戎渡过冥河》 扬·戈萨尔特 1527 113.5x 95cm 木板油画 西班牙普拉多国立博物馆
在16世纪中期后，老彼得·勃鲁盖尔成为了独树一帜的尼德兰画派代表人物，也是文艺复兴时期非常少见的愿意为底层发声的画家。
他的作品与宗教毫无关系，而是将目光看向人民，被称为“农民的勃鲁盖尔”，也是欧洲美术史上第一位农民画家，如代表作品《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》都是记录尼德兰地区当时真实的社会风貌和农民生活的作品，具有浓烈的现实主义甚至是批判主义倾向。
《雪中猎人》老彼得·勃鲁盖尔 1565年 117×162cm 木板油画 维也纳艺术史博物馆
《农民舞蹈》老彼得·勃鲁盖尔 1567-1568年 114×164cm 木板油画 维也纳艺术史博物馆
《农民的婚礼》老彼得·勃鲁盖尔 1568年 114×164cm 木板油画 维也纳艺术史博物馆
我们通过以上的内容了解了尼德兰画派的历史演变和风格，很多具有代表性的画家我会在之后的文章中专门介绍。
这一期内容是为了先帮大家梳理一下尼德兰画派发展脉络，为了让小伙伴们能够更清晰一些，我特意做了一个图示，有需要可以自行收藏哦！
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