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故事从1910年讲起。这年4月，俄罗斯著名编舞大师米哈伊尔·福金（Michel Fokine）创作了独幕两场芭蕾舞剧《火鸟》（Firebird），于巴黎歌剧院“俄罗斯芭蕾舞演出季”首演，作曲斯特拉文斯基（Igor Starvinsky）由此一举成名，后将其改编成组曲。舞剧取材俄罗斯民间传说，与《天鹅湖》并称俄罗斯芭蕾“红白二鸟”。
贝嘉《火鸟》
《火鸟》首演后100多年来，众多芭蕾大师都编排过自己的版本，如：乔治·巴兰钦、谢尔盖·里法、约翰·克兰科。
众版本中，莫里斯·贝嘉(Maurice Bejart)的《火鸟》与众不同、独树一帜。他抛弃了福金版的童话，火鸟被改为革命青年，由男演员来跳，从形式到精神，最接近“火鸟不死”之言，意即凤凰涅槃。
1952年，贝嘉首度为电影编舞《火鸟》，沿用斯特拉文斯基的音乐。1954年，他带着改编的完整版参加第一届巴黎芭蕾艺术节。随后，该作被尘封。
直到1970年，巴黎歌剧院芭蕾舞团（POB）再度重现贝嘉版《火鸟》。
2007年，贝嘉大师与世长辞。作品作为传世经典、永远令人追随。大师及其作品，便是那“不死鸟”。
国内中央芭蕾舞团排演了贝嘉“火鸟”。时间正是十年前，中芭当时为纪念建团50周年，选用该作，用意深刻。永远都要为理想而追逐，不会受困难摆布，有对光明的信仰。芭蕾，对于舞者们来说，就是信仰。
中央芭蕾舞团《火鸟》
贝嘉“火鸟”， 先是浓厚灰黑色中，9名身穿深灰“中山装”的舞者连成阵营。而火鸟就在其中。当中其余8位被称为“簇拥者”，一般设定为3女5男，笔者画过2女6男，有男有女，构成一种平衡。
革命斗争并不顺利，观众能感受一股强烈的压抑氛围。同时，由舞者深沉有力的动作带来安慰和信号：团结、不屈、相互鼓舞。
中央芭蕾舞团《火鸟》
舞蹈中，一名革命者突然“变身”，以红色紧身连体服标示出其身份：“火鸟”，而这件衣服，被我们一些芭迷戏称为“抹胸装”，不好驾驭；同时更不好驾驭的，是贝嘉专为火鸟编排的连绵不绝的激烈动作，与刚才的斗争相区别在于加进了巧妙的“鸟”的形态，这是该版精华。
男性舞者表现一只青春、刚勇、顽强的鸟，怎么好表现呢？不能刻意，不能跨过其斗争主旨，又须回到鸟之原型，最终大师的呈现很好的解决了矛盾，不仅对音乐“吃透”，更给无数后人一个典范：动作的新意和连绵、整体。相当考验演员，有次笔者在侧幕条观看，演员的汗水不可思议的洒水般穿透长距离猛烈甩过来，在地胶上落成数道弧线。
簇拥者也是很多演员希望演绎的，拉幕前，大家彼此加油，很快会融入角色。这里对演员的要求很高，需要足够的功底和精湛的演技，内心戏要足，动作要力道满满。
中央芭蕾舞团《火鸟》
舞台上，一抹鲜红昂扬舞动，对黑暗、挫败进行着坚决抵抗，引领簇拥者们征服磨难、面向光明。别看是个短剧，编导很会抓挠人心，观众在观看时，与舞台共呼吸，理解青年们奔赴理想的信念，同情他们的磨难，喜欢火鸟年轻又执着的形象。当火鸟疲劳达到顶点而倒地后，观众的心随之一沉。这时，从一片灰烬中，远远的现身又一名健硕男演员——“凤凰”，他的出现，简直把人们的谷底心绪强有力拽起来。震撼、希望、安慰交织。
凤凰，也是火鸟，或者叫大火鸟，火鸟们的头鸟，都行，他来到曾经孤军奋战在人间，无论多难都用自己的力量召唤民众，现正倒地衰竭的那只年轻火鸟身边，背负他，步步向观众而来，此过程，完成重生，而后大群火鸟不断涌现，鸟群连成灵动的曲线，与火共舞，涅槃凯旋。简直毫无废话，用直接又起伏连绵的舞剧张力，来昭示火鸟“浴火重生”的意义。不少人看到这里都热泪盈眶。
这就是为什么贝嘉《火鸟》能成为精品的原因：音乐好听、舞蹈好看、看完深受感动，各种巧妙和意想不到的震撼层层递进，高潮恰如其分。人们对自由和美好的追求也就是火鸟精神，生生不息、不可摧毁。
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