2005年，我认识这个人周末常混在北京的南城他在茶馆里，说他的相声现在的他是最火的草根《刚刚好》，是2005年郭德纲成名后，流传度很高的一首歌。
斗转星移，日转扶桑，一眨眼14年的时间匆匆而过，郭德纲从当年怼天怼地怼同行的“非著名相声演员”，变成了今天相声艺术的代言人。
2019年2月10日，人民日报更是转发9000字长文《那一年岳云鹏14岁，郭德纲26岁》，对这篇文章表示肯定。
郭德纲欣然转发回应：江山父老能容我，不使人间造孽钱。
人民日报的态度，或许有些欲语还休的意思，让人不禁猜想，相声的大旗是否要易主了？
而郭德纲的十四字回应，却颇有“笑而不答心自闲”的意境。
11988年，姜昆在春节晚会表演了相声《电梯奇遇》。
而这一年，15岁的郭德纲第一次进京，打算报考全总文工团，梦想有一天也能像他们一样，擦点粉、涂个红脸蛋儿站在舞台上，成为一名他口中的“主流演员”。
但他失败了。
△唐杰忠、姜昆、郭德纲
5年后，红得发紫的姜昆又在春晚唱响《楼道曲》，侯耀文同台在场上装《侯大明白》。
如果你仔细体会，会发现后来郭德纲很多翻新后的传统相声，和“侯大明白”腌咸菜的幽默逻辑简直如出一辙，也许这就是这对未来师徒的默契。
但那时郭德纲大概只听到了《楼道曲》中催人奋进的劳动号子：
“同志们加把劲儿哟，嘿嘿哟吼！”
果不其然，郭德纲也加了把劲儿，这一年他第二次进京。可谁知更惨，呆了几天就灰溜溜的回家了。
△侯耀文、郭德纲
从此之后，相声开始走下坡路，1994年侯跃文和黄宏的小品《打扑克》中毫不避讳的说道：“现在相声明显干不过小品！”
郭德纲不管这套。1995年，他顶着“相声不行了”的压力第三次进京，这一次他没再回来，在北京吃足了苦头。
△黄宏、侯耀文《打扑克》
2在北京的10年间，郭德纲吃过大葱蘸白面糊糊、从南二环走回大兴磨破过脚，在安徽卫视橱窗生活让人当过猴耍，也让房东堵在过屋门口卷街……
结果他却吃出了煎饼果子《文章会》，磨出了白糖粽子《大保镖》，耍出了超级玛丽《黄鹤楼》，卷出了《卖吊票》里的郭年糕……
2005年，郭德纲凭借对一系列传统相声的深度加工创作，以及符合大众口味的表演方式一炮而红。
可以说，郭德纲的这种改编风格，或多或少的影响到了后来相声创作的整体走向，乃至在今天全国各地的茶馆、剧场中，仍可以看到早期郭氏相声的影子。那时郭德纲纯是由老相声迷捧起来的，他知道这群人的痛点在哪里。
痛点在哪呢？
“还是先搞笑吧，相声不搞笑就太搞笑了。”郭德纲如是说。
就这样，“是金子总会发光。”这句臭遍了街的心灵鸡汤在十年后的郭德纲身上应验了。
这时的郭德纲终于有底气拿出胜利者的姿态，给新仇旧怨来次大清算。
据不完全统计，自2005年后，郭德纲打过嘴仗，打过官司，还打过记者。
天燥有灾，人燥有祸。
2010年，如火如荼的“反三俗”运动，在“郭德纲圈地、李鹤彪打人”事件的催化下引起了一系列连锁反应，“第一版德云四少”何伟、曹金、李菁、刘艺宣布退出，德云社停业整顿，进行自查。
但一个月后，德云社复演，开售一小时门票就被抢空，黄牛党气的直骂街。
靠着新老观众的支持，郭德纲走出了第二次低谷。
复演后的郭德纲上台说的第一句话：感谢我的衣食父母……
但随着郭德纲的名气越来越大、受众越来越多，观众的成份也变的复杂起来，他的作品风格也随之发生变化。因此而引发的新矛盾，至今仍未解决。
32011年，德云社复演后的转年，在十五周年社庆专场上，郭德纲编排了一部讲述“中国相声史”的相声剧，虽然这部作品距离真正的“史”还有距离，但这绝对是德云社最有意义的一次情怀专场。
但这次专场中，却发生了观众集体起哄、退票事件。
△《中国相声史》
要知道，这部相声剧连“爱玩儿”的于谦都认真排练了好几天，而他和郭德纲的商演相声，对两遍台词儿就能上台。
郭德纲懂了，原来大部分人根本不关心什么狗屁相声史，人们追求的东西很简单：我花钱了，你逗我笑就OK。
如果这时郭德纲继续按照05年时相声特点继续创作，首先是难以应付高频率的演出，其次是没有接触过传统相声的观众，会在一定程度听不懂。
就这样，“后郭德纲时代”来了。
又是一个十年。
如今的郭德纲早已成为纲丝们口中的拯救相声事业的人，甚至出现了“老和部队”、“钢丝节”、“德云女孩”等等以他为中心衍生出的亚文化。
但因“后郭德纲时代”的来临，网络上对于郭德纲作品的两种极端评价却从未停止过争吵和讨论。
“郭德纲现在的段子都是屎尿屁！于谦爸爸、媳妇、妈妈养活了半个德云社！”
这是与“纲丝”对立的一个群体——“纲黑”们发出的呐喊。客观的说，这群“纲黑”早年间绝大部分都是纲丝，他们见证了郭德纲早期作品的辉煌，郭德纲能火，他们功不可没。
如此，我们可以试着去想一个问题：
郭德纲，甚至说德云社，他们说的是好相声吗？
4在去年郭德纲主持的《相声有新人》中，曾有一对博士夫妻，在台上怒怼郭德纲，如果深究他们的矛盾根源，无非就一件事：
什么是好相声？
这期节目结束后，“纲丝”和“纲黑”空前团结，在网上对二位博士的表演及言论进行批判，从观众反应以及这俩人的水平来看，这个标准显然不能由他们来定。
纵观中国百年相声史，从解放前随处可见的脏活臭活（夹杂低俗包袱的相声），到解放初的新相声、歌颂型相声，再到从辉煌走向没落的电视相声，最后到郭德纲的小剧场相声。
这种审美观的背后推动者是谁？毫无疑问是相声的主流受众。
所以，什么是好相声？
谁能迎合，或者说谁能引导大众审美，谁说的就是“好相声”。当然，“好相声”也只是定义于这个时代下的。下一个审美周期什么时候来，谁也不知道。
而郭德纲在05年和11年，经历两次相声观众审美转变的过程中，都成为了主导者。在一片几乎空白的市场中，经过主流听众的检验，重新树立起了以他为标杆的相声评价标准。这个标准不是绝对的标准，是自然选择的结果。
所以，以“商演能否卖出票”为指导思想的纲丝，和以“屎尿屁”为吐槽点的纲黑，一方害怕失去拥有的“好相声”，一方惋惜已经失去的“好相声”。
这两种相声不是一回事，所以这矛盾，谁也调和不了。
但要知道，郭德纲在改变自己作品风格的同时，从未放弃过抢救传统曲艺文化，致力于搜集、录制老艺人们资料和音像。
这其中说明的问题，就只能见仁见智了。
郭德纲是个爱相声的人，《论相声五十年之现状》道：
“我爱相声，我怕他完了。”
正是因为珍惜自己所爱，才让他坚持到今天。且不论今天郭德纲挣多少钱，出多大名，如果当年他一直惦记着“今天我得靠相声挣8千，明天挣1万4”，那就绝不会有第三次进京，更不会有今天相声市场的繁荣。
在一次演出中，郭德纲曾说过：
如果不是因为兴趣，我坚持不到今天。但越往后年纪越大了，未必还能在台上生龙活虎的。所以，您要捧，请您捧相声，别捧郭德纲。郭德纲早晚有死的那天，希望相声别死。,
