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李万春谈幼年学艺
奚延耆：谈李万春、李少春艺术道路的异同

明日大雪飘啊
2020-09-02
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李少春、李万春
先后崛起于二、三十年代的京剧两大家李万春和李少春, 登台即红, 终生头牌。二位数十年的艺术生涯, 在京剧史上是一个壮丽的奇观, 占有特色的一页。二位创立的精深艺术, 深为戏曲工作者和广大观众所珍爱, 二位的艺术活动常为人们在畅叙京剧时所涉及,说论二位艺术的建树与异同, 是大家颇感兴趣的题目,认识他们艺术道路的规律, 对今人是有借鉴意义的。
李万春和李少春的行当应当是“武生兼文武老生”(文武老生指文老生和武老生), 在剖析二位艺术道路的异同之前, 要提到二位戏剧性的艺术联系: 李万春生于1911 年, 李少春生于1919 年, 仅相差八岁, 属姐夫与内弟关系。二位发挥个人特长曾合作戏目多出,如《铁公鸡》万春饰向帅, 少春饰张嘉祥; 《战长沙》万春饰关羽, 少春饰黄忠; 《定军山、阳平关》万春饰赵云, 少春饰黄忠; 《长坂坡、汉津口》万春饰关羽, 少春饰赵云; 《真假美猴王》万春饰孙悟空, 少春饰六目弥猴; 《战宛城》二人轮换饰张锈、典韦。当然二人也曾竞争打过对台, 如少春贴《十八罗汉斗悟空》, 万春贴《十八罗汉收大鹏》, 轰动一时。
文武全能是他们共同的特点。二位皆是名流栽培出的艺术家, 万春先父李永利工武花脸, 少春先父李桂春工武老生, 都是南派成名的先辈。他们武的根基扎实, 万春曾师事于杨小楼, 少春曾受益于杨派名武生丁永利, 文的都得教于余叔岩, 万春兼受马连良教益匪浅。二位童年刻苦习功, 少年时代一鸣惊人, 且以相同戏码《两将军》《击鼓骂曹》文武双出被誉为奇才。之后在以深刻刻画人物的艺术创造上, 以相同戏路而大放异彩, 可称绚丽多姿, 壮美绝伦。精彩程度, 难分上下。


李万春、李少春长靠戏
长靠武生戏以《两将军》《挑滑车》为例, 路数各异。《两将军》一剧, 李万春先后与蓝月春、毛庆来合作, 李少春与其弟李幼春对档。万春工架优美,技艺娴熟, 开打动人, 稳中见急, 急中见稳。“夜战”双双不含甩发, 开打亮相不乱一丝, “飞脚” 踢张飞“抢背”, 然后走“扫堂旋子”落地亮相。成年后将此戏含在一至十本《马超》中。少春则身段边式, 技艺精粹, 开打炽烈, 稳而不滞, 率而不飘。“夜战”亦不含甩发, 二人开打干净利落, 脆、快、冲, 给人以双双勇猛之感。《挑滑车》一剧, 李万春演带《汝南庄》, 表现高宠投军前习武与兄嫂告别情节, 有“舞剑” 一折。他注重人物思想感情变化, “起霸” 线条起伏独特, 柔中有刚, “大战”一枪击倒一将, “挑车”技与情交织动人。此戏又称《高宠出世》。李少春则是在勇猛开打之中隐现出人物性格, 由始至终让人在紧张而又含蓄的意境中, 体现出主人公的性格美。


李万春、李少春短打戏
短打武生戏以《十字坡》《三岔口》为例, 即可看出侧重分量不同。李万春素以从《景阳岗》一折演至《蜈蚣岭》, 号称一至十本《武松》, 其中《十字坡》为精彩一折, 孙二娘不用武旦用武生, 姜铁麟、毛庆来、李庆春先后配演。戏开打狠, 剁刀准, 面有神, 亮相稳, 人称“活武松”, 为使戏演得火爆曾穿插小解(吴鸣申饰) 和店伙( 李庆春饰) 一段武丑双打。李少春则讲究翻、砸、摔、跳, 与阎世善扮演的孙二娘配合紧凑, 轻巧中有力度, 快速间见稳练, 亦为人们叫绝。《三岔口》一剧, 李万春与吴鸣申按老法演,刘利华(吴鸣申饰) 勾歪脸带彩, 万春( 饰任堂惠)上场加“乔装改扮随前往”唱, 以表情、稳打、飞脚下桌等处取人。吴鸣申是他上海带来的高徒, 武功过硬, 陪衬生辉。李少春和叶盛章号称《大三岔口》红遍南北, 开打以快、率、脆著称, 相当炽烈。加上名武净高盛虹扮演的焦赞, 更为红火。观众议论, “万春武松好, 少春任堂惠好”, 是不无道理的。




李万春、李少春《野猪林》
天霸戏( 以《连环套》为例) 和《野猪林》是他们的代表作, 社会影响很深。李万春在《连环套》中反复琢磨黄天霸的人物性格, 他曾演过先窦尔墩、中黄天霸, 后朱光祖, 以体验各个主要人物思想感情,再补充黄天霸的表演。他以自身的优美身段、响堂的道白, 同表情的变化, 完美地统一起来。演得威武不过火, 狡诈不外露, 不让人同情, 不让人厌恶, 分寸得当, 虽文见武, 虽武有文, 人们夸赞万春为天霸一绝。李少春演的《连环套》亦为上乘, 并有袁世海、叶盛章配合, 是出红火剧目, 演得深沉凝炼, 念白动听, 讲究韵白、台风, 将人物活灵活现于舞台。《野猪林》影响最大, 他们在剧本、人物情节的处理上大不相同, 演出盛况俱佳。李少春有翁偶虹得力相助更是锦上添花。李万春的“白虎堂”一折不细表, 为高逑交地方滕府尹（景荣庆饰）查办 , 滕府尹勾白脸急急风上,公堂惨打, 灯光暗淡, 林冲大段激愤冤枉的道白过后, 八个牢子手抽打林冲翻滚, 林冲甩发功、蹉步揉在孙孔目( 毛庆来饰) 见事不公的言辞中, 这气氛令人难以坐稳。“发配”一折, 林冲唱完〔高拨子〕有打伞、棒拷的过人吊毛, 动人心弦。“山神庙”一折, 林冲和柴进( 李金鸿饰) 与差伯( 吴鸣申饰)的开打情艺交加。李少春“ 长亭” 一折, 增加且悲且壮的余派唱工, 和林娘子( 杜近芳饰) 的梅派唱工入戏传神, 美不胜收。“白虎堂”一折, 以惊人的念白、“八十棍打得我皮开肉绽”高昂的余派长拖腔为开始的连续唱段, 拨动人心, 有情、有味、有理、有层次。“发配”一折的〔高拨子〕演唱, 韵味清润, 配以忍辱负重、步履艰难的做派和正、高、快的吊毛, 震人肺腑。“山神庙” 一折创作了独身对敌的新型开打,刀架规矩大方。


李少春、李万春猴戏
猴戏都好, 都有性格, 《闹天宫》《智激美猴王》《水帘洞》《真假美猴王》都很精彩, 但各有其妙。李万春的脸谱象只熟透的鲜桃倒栽枝头, 美丽好看,四周红色均匀。表演嗓音宏亮, 吐字清晰, 唱念俱佳,纵横跳跃, 绵软轻巧, 做戏细腻。李少春的脸谱是在“倒栽桃”的基础上加宽嘴巴部分, 形成一只“反葫芦”，颜色鲜艳, 线条生动。表演嗓音甜润, 念白韵美, 声情俱佳, 敏捷机警, 灵巧神通, 做戏认真。以《闹天宫》为例, 万春演偷桃是想吃又怕人发现, 直到最后越吃越快一走了之, 以苹果代桃子的真吃, 更加强了人物的心理刻画。“安天会”一折加风、雷、闪、电、金叱、木叱等，开打时悟空多以模拟对手体态与神情为开始, 施展不同套子的武功, 特别与二郎、哪叱的开打，表现出从藐视、轻视到重视的武打语言，动作逐渐有力，加以他圆形的脸庞, 给人直观美的感觉。李少春偷桃的表现层次和李万春相同，亦着重人物内心刻画。“安天会”一折, 人物众多，开打繁难,达两小时以上, 与哪叱耍圈，路数别致，令人眼花缭乱。不是重点打几个将,而是个个着实斗打。为了搪汗, 在护领内系条毛巾,可见力气耗费之大。少春是在翻腾跳打之中，以意境气质使人品觉人物的内在美。




李少春、李万春关戏
红生戏的演出,李万春、李少春都曾向李洪春学艺。万春倾注了大量心血，继承和发展从《桃园三结义》到《捉潘璋》几十出戏, 常演《走麦城》《水淹七军》《汉寿亭侯》(“过五关”至“训张飞”) 《曹营十二年》(“屯士山”至“灞桥挑袍”)。他根据自己多年体会做了不少尝试和改革。为传神他改勾脸为揉脸, 借以表达各种细腻的感情，显得精润明显,并在关羽一生的几个阶段中, 根据年龄而定深浅。表演在掌握稳、庄严的基础上，依据关羽当时思想脉络表演,做足做透, 造型、身段参考许多庙宇塑像的姿态, 理髯动作实出佛手玉兰指。少春的关公戏较少，约有《华容道》《灞陵桥》《水淹七军》几出,做到有尊严不是偶像, 有火炽不是卖艺，是一位有血有肉有人物性格的儒雅大将。演关羽的场次虽少, 但一露便吸引观众。


李万春《法门寺》、李少春《定军山》
老生戏必须全面总结才能说论有方。万春晚年时我曾问他: “您到底算什么行当? ”他说: “算武生！”他是谦虚。其实万春从幼年开始登台演过数不清的老生戏, 拜马连良为师, 学了《碰碑》《定军山》《失、空、斩》《清风亭》《洪洋洞》, 从余派老生陈鸣寿学了《探母》《骂曹》《捉放曹》《卖马》《打棍出箱》《法门寺》。他的老生戏以马为基础, 有余的东西, 自己规定学一出老生戏, 最少明场必须唱一回。年轻时做派宗马, 和小奎官的《琼林宴》《珠帘寨》、与俞步兰的《武家坡》和韩世昌的《走雪山》最为著名, 也常演《逍遥津》《南阳关》《打金枝》。随着年龄增长, 嗓音略有变化, 便偏重于武戏、红生戏。解放后曾换演《群、借、华》一剧, 前饰鲁肃, 中饰孔明, 后饰关羽。《龙凤呈祥》一剧, 前饰乔玄, 中饰鲁肃, 后饰张飞。《八大锤》一剧, 前饰陆登, 后饰王佐。和景荣庆演《将相和》, 和徐东明、徐东来演《状元媒》, 亦受欢迎。少春幼小先从余派老生陈秀华学艺, 后正式拜余叔岩为师, 学《定军山》《战太平》《宁武关》等戏。他能对余派戏苦心思索, 举一反三, 触类旁通, 化为己有, 因此他的《洪洋洞》《法场换子》《卖马》《将相和》《柯山红日》等戏,余派唱腔韵味十足, 获得了内外行的高度评价。《打金砖》是他老生戏发展到新高度的标志。《将相和》的演出成功, 更是他老生与武生相结合的典范。他扮演的蔺相如, 根据环境变化, 几段唱有层次, 有韵味,有分量, “绳池会”一折甩发疾如车轮,下油锅举起,全身笔直如线, “将相和好”唱得严谨有味, 扮相内含书气, 使观众品味无穷。他与袁世海的合作,和当时谭富英、裘盛戎的《将相和》并称两大派《将相和》。《响马传》是他武老生的代表作, “观阵”一折的唱腔和做功, 充分发挥了他唱、念、做、打的高度技巧, 并有机地统一起来, 从而把秦琼主张正义,甘冒风险的英雄形象展现给观众。就是《白毛女》《红灯记》等现代戏的演唱也被老观众认可, 有人拿这出戏当传统戏听。总之, 少春的老生戏规矩、内秀、味浓、字美, 深受广泛的好评。对比之下, 万春红生戏好, 老生戏有功夫; 少春老生戏好, 红生戏有功夫。


李少春《打金砖》、李万春《战濮阳》
万春、少春都是广学博取的, 他们都曾亲聆众多前辈的教益。余叔岩、丁永利是少春的文武恩师, 而万春曾多次在台上为余叔岩配戏, 如《摘缨会》配唐蛟, 《战宛城》配典韦, 私下学戏更有体会。万春也曾向丁永利虚心求教。李洪春正式为万春说红生戏,少春亦拜艺于门。万春为向盖叫天学戏, 曾为盖老《三岔口》配刘利华; 少春正式拜周信芳为师, 毫无南北之分。万春平时爱看票友戏, 他认为看一次戏就是一次学戏, 水平低可以自己防范; 少春连龙套都认师,一次演《战太平》华云上场前, 头旗问他是站官中还是按余派站。因余师未教, 少春连忙向头旗认师求教。
他们都注重集体出成绩,即合作与阵容的齐整。以解放初期为例.李万春先与李盛藻继而与毛世来、曹艺斌, 又与徐东明、徐东来合作。李少春始终与袁世海、叶盛章合作,李少春的新中国实验剧团与李万春的首都实验京剧团阵容整齐, 旗鼓相当。架子花少春有袁世海、李幼春，万春有景荣庆、苏维明; 武丑少春有叶盛章,万春有吴鸣申; 铜锤少春有娄振奎,万春有赵文奎; 武旦少春有阎世善, 万春有李金鸿;武花少春有高盛虹, 万春有毛庆来；小生少春有江世玉, 万春有李金鸿; 里子少春有李世霖, 万春有赵玉民; 丑行少春有孙盛武, 万春有李庆春。他俩都带头演过配角, 以求全台戏生辉。如万春为李盛藻《四进士》演杨春, 为毛世来《英杰烈》演王富刚，为曹艺斌《闹朝扑犬》演刺客，为宋宝罗《游武庙》演朱元璋。少春为袁世海《黑旋风》演王林,为叶盛章《九龙杯》演计全。


李少春《红灯记》、李万春《火并王伦》
万春和少春都是勇于创新的,排演新戏是他俩共同追求的目标。仅以解放初期为例,李万春有《鱼腹山》《廉吏风》《野猪林》《将相和》《水泊七雄》《岳飞》等, 少春有《虎符援赵》《云罗山》《野猪林》《将相和》《响马传》《宋景诗》等。这些众多的新编历史剧深受各界欢迎。他们各自在坚实的传统基础上,边演边创新,如李万春废除了台词中的“正是”“ 便了” 等虚词, 《岳飞》一剧最后设一场景,配以壮烈曲牌,不上人物，让人回味英雄的悲壮之死。《戚继光斩子》中倭寇的服装兵器, 《十八罗汉收大鹏》中罗汉的法器设计等, 均有创新。少春的《野猪林》《闹天宫》新型开打的设计, 《响马传》中唱与打的穿插, 《白蛇传》中大嗓小生的标新立异, 《白毛女》《红灯记》的京白上韵等, 也是后人学习借鉴的楷模。
遂自成家是他们努力奋斗的必然结果。尽管他俩的观众层次的构成不尽相同, 但总的说有谁人不承认他们是自成一家呢？各类戏的消长是自然现象, 只有楚河汉界之分, 没有胜负大小之论, 今人应择优录用。他们的传人很多, 以李小春( 李万春之子) 最为典型,一位著名戏曲导演名家说: “小春三分象父亲, 七分象舅舅。” 他少年时为父亲的《闹天宫》配哪叱, 《走麦城》配关平, 《岳飞》配岳云等, 《野猪林》《智激美猴王》《击鼓骂曹》等则按其舅父本演。可惜他未曾演过红生戏, 但这已然是相当不易的。在振兴京剧的今天, 回忆李万春、李少春当年的艺术道路的异同, 将会有启迪意义。
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