诗从哪里来，肯定从生活中来，这个回答固然不错，却过于一般；精确的答案应该是：诗是脱胎于歌而形成的一种特殊文体现在人们通常把诗称为“诗歌”，但是如果较真，“诗歌”一词反映的只是诗的功能，并不能反映诗的历史从诗的进化历史来看，歌是诗之祖，应该把“诗歌”叫作“歌诗”，换言之，歌是诗的1.0版，诗是歌的2.0版这才是诗歌历史的本相，下面我们就来聊聊关于诗祖故事?接下来我们就一起去了解一下吧!
诗祖故事
诗从哪里来，肯定从生活中来，这个回答固然不错，却过于一般；精确的答案应该是：诗是脱胎于歌而形成的一种特殊文体。现在人们通常把诗称为“诗歌”，但是如果较真，“诗歌”一词反映的只是诗的功能，并不能反映诗的历史。从诗的进化历史来看，歌是诗之祖，应该把“诗歌”叫作“歌诗”，换言之，歌是诗的1.0版，诗是歌的2.0版。这才是诗歌历史的本相。
人类之所以能够走出自然界，物质上得益于制造生产工具，精神上则从语言工具的产生开始，这两个工具要素的结合，不仅促进社会的进化，也促进意识的进化。意识的发展使人的精神更加丰满。丰满的精神形态注定使人产生更高需求，而且一定会要通过语言向外界投射。人类越是年轻，语言投射的形式就越是简单粗糙，但是到了一定的更高阶段，语言在其投射精神信息的过程中就产生艺术的变化。
艺术的形式一言难尽，但是最为本初的形式应该是语言类，集中表现为各种各样的“故事”。遍观历史，一切有文字记载的民族，没有一个没有神话就是最好的证明。因为人在开化之初，身处无边无际的荒原，面朝深邃浩渺的天空，为了打发沉闷的落寞寂寥，度过漫漫的黑暗长夜，长者就会向后人述说生活中的种种故事，再从这些故事中渐渐抽象出英雄、神话等形形色色的人格，于是有了历史，有了宗教，也有了“故事”一类的语言艺术。 艺术需要感性，也讲究感性。
《三字经》说：“曰喜怒，曰哀惧，爱恶欲，七情具。”就是说人有七情。七情是外界信息刺激内在意识而产生的反应。极度的反应必有爆发的形式，情感的爆发需要语言的升华。在文字尚未产生或者刚刚产生的背景下，语言升华的第一个艺术形式应该就是歌舞。所以歌和舞应是音乐的原始形式。《尚书·尧典》：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”这里关于音乐的分类说明产生了音乐这个艺种。至《吕氏春秋·古乐篇》，进一步记载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。”这是描述人们一边跳舞一边唱歌的情形。《礼记·乐记》又进一步指出：“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于心，然后乐器从之。”这就概括了一个音乐节目须有诗、歌、舞和乐器四个要件。《礼记》产生于战国至秦汉时代，所以这个完备理论概括反映出诗歌舞发展的阶段性水平。
就“歌”而言，“咏其声也”就是用歌声表达感情，因为歌（唱）的总比说的好听。歌要有词，歌词需要凝练而顺口的语言形式，于是唱着唱就把语言形式格式化，这就产生了歌。中国最早的歌就是《击壤歌》。清人沈德潜：“帝尧以前，近于荒渺。虽有《皇娥》《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事近诬，故以《击壤歌》为始。”《击壤歌》见于《论衡·感虚篇》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”如此看来《击壤歌》产生于“帝尧以前”，因此是中国最早的歌，而此时并未产生后来的诗。
文艺的形式永远都是发展变化的，歌也不会例外，有了歌，歌也要慢慢发育，从中国文学历史来看，“歌”的发展大致经历独立发展、与诗并存和归入诗体的三个阶段。所谓独立发展阶段，就是前《诗经》时代，即商周以前的历史时期。所谓第二个阶段，就是春秋战国至秦汉时代，《诗经》的批量作品说明由歌催生出来的诗已经进入成熟阶段；同时，歌作为一个独立的体裁也得到更高级的发展，只是发展重点地域进入开化较晚的楚地，其代表作品就是《楚辞》，其中的《九歌》等作品直接称“歌”。歌的句式也由四言句发展到了五字甚至更多字的句式；同时还广泛使用“兮”字，既发挥衬托的作用，也家中语气的情感功能。这时，虽然北方也有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的作品，但是更广泛使用歌体的还是楚地。
诗在先秦有《诗经》和《楚辞》两大高峰，楚辞鼎盛之后，反过来对于中原地区发挥了更大的影响，所以从汉朝开始，歌的体裁得到广泛运用，项羽的《垓下歌》（秦末特例）、刘邦的《大风歌》《鸿鹄歌》、汉武帝的《瓠子歌》、梁鸿的《五噫歌》等等，俯拾皆是，不一而足。同时，乐府诗逐渐兴起，在乐府诗的影响之下，汉末古诗继起，其成就以《古诗十九首》为其代表，刘勰的《文心雕龙》称赞它是“无言之冠冕”，钟嵘的《诗品》则誉其为“天衣无缝，一字千金”。实际情形的确这样，从大格局说，古诗反映东汉末年社会动荡不安，人民流离失所的悲惨状况；从个人情感来说，这批作品也抒发了对于一种对于人生愁苦艰难的慨叹；在艺术上，语言浅近，不尚雕琢，娓娓而出却又无不生动。这是一种成熟。 从此开始，诗的发展逐渐挤占歌的空间，于是歌与诗结合，搭着诗的便车，异化出一种特殊的歌行体，因其适合描写重大题材而产生重大影响。如李白的《少年行》《梦游天姥吟留别》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅庐为秋风所破歌》《兵车行》，韦庄的《秦妇吟》、高适的《燕歌行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》、张若虚的《春江花月夜》等等都可归为此类的重量级作品。此中歌行体的特点就是篇幅没有定式，叙事抒情结合，韵律比较自由，句式可长可短。明代文学家徐师曾在《诗体明辨》中这样解释歌行体：“放情长言，杂而无方者曰歌；步骤驰骋，疏而不滞者曰行；兼之者曰歌行。”
当然，诗经过《诗经》《楚辞》、汉乐府和古诗等几个重大阶段的发展后，随着历史进入唐代，再以近体诗把中国诗推到鼎峰时代，也理所当然地坐上文坛主帅的地位。由此观之，从由“歌”到“诗”的“歌诗”，再到“诗歌”，有一条脉络清晰的文学发展路线，诗也在这条路线上慢慢地由“歌诗”演变成为真正的“诗歌”，因此我说“歌是诗之祖”。
（2021年10月12日） 说明：读梁启超的《中国历史研究法》，受到触发，于是想起并不相干的诗歌问题，早起立即动手，用了四五个小时草成小文，以图一快。
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