今天刚打开了一本上个世纪三十年代，非常有名的一位表演艺术家赵丹老师的表演专著——《银幕形象创造》，看了第一篇。
老爷子的文笔特别的通俗易懂，而且真诚真实动人，特别的喜欢。
他在著作里有写到一些自己的从影经历，还有自己一步步进入电影行业的心理描述。生动有趣，而且不乏大智若愚的思考。
看过很多国外的一些表演专业的大师写的表演专著 ，多少会有些语言翻译方面的问题，导致文字不免晦涩难懂，但今天看这本专著，真心觉得那种本土化的亲切感扑面而来。大道至简，文雅艺俗。看到老先生的文字，就能想象得到他的表演风格是什么样子的。
在看老先生的文字描述时，总会让我想到任嘉伦对于表演的一些认知和表达。
比如老先生在文字里描述自己从影经历的过程“刚踏进电影厂，我连一点电影常识也没有，什么近景、中景、特写，一窍不通，只觉得新奇而又惶恐。好在“小伙子睡凉炕,全凭火力壮”，倒也没什么杂念，一鼓作气，干了再说。”
任嘉伦在自己的从影过程中也是同样的经历。
然后老先生说到自己没有一点儿经验怎么办的
“只好自己从一次一次的失败中，从一个镜头一个镜头的省悟中硬着头皮向前摸索。我渐渐喜欢演电影，是因为从银幕上能看到自己表演的结果--我把它看作改掉自己表演上的毛病的一面镜子，看作最公正、最使我信服的老师(这在舞台上是做不到的)。从这儿开始，虽说是为了适应电影的适度需要，倒也逼得我认真思考一些问题。”
任嘉伦之前在采访里说过，自己也是不断地复盘自己在镜头前的表演，希望一次比一次更成熟。
书里还说到
“凡是按舞台表演方法表演的，必不耐看，日久更不耐看。如果按生活的面貌来表演，就顺眼、舒服。从这里好像领悟到一点电影表演的特性。当时还不懂得到生活里去的道理，摸来摸去，只好自己行一套笨办法:每天到过什么地方，见过什么人，说过什么话，当时的环境气氛如何，谈话的内容和解决了什么问题，对方是个什么身份地位的人，性格如何，有什么习惯动作，等等，当天晚上回忆一遍，复演一遍，从中体味它的意思在哪里。比如人到闹市，跟一个人在家里沉思的心理状态不同，神态不同，节奏也不同了等等。今天看来，也许这就是观察能力、情绪记忆和节奏的锻炼……”
“我的表演，凡是在生活里找到这样的境遇依据时就比较自然，比较耐看。”
任嘉伦在最近的采访里也说过类似的话，也有过同样的感悟。
为什么总是喜欢，用这些走过来的，著名表演艺术家的一些表演上的做法和思考，去对标任嘉伦的一些对表演上的见解呢？
一个就是在论证和证实，任嘉伦的这些对于表演的见解，真的都是在正确且专业的道路上走着呢。
再着，也算是对他未来的一个畅想吧，看这些厉害的老艺术家们，他们都是这样在做着，都是这样走过来的，最后他们都获得了非常令人尊敬且傲人的成就。那任嘉伦一定也可以的。
因为他学习的、掌握的、传承的，都是这些非常美好的表演传统理念。
传承老派艺术家那些精华的，艺术创作理念和做法，再加上根据现代社会时代的不同，随之而改进的独属于自己的创新方式和思考。任嘉伦真的会越来越好的。
写到这里，突然脑子里一直在回荡着王劲松老师的那句话“嘉伦很优秀，希望他之后能超过我。”
任嘉伦同学，从这一方面来讲，他真的是超级的幸运。演绎的道路上，一直有这样的良师益友的教导陪伴，还有他一直勤奋好学的那股子争气劲儿。
真的，未来无可限量。
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