看展览，不用再去北京上海了，大明湖畔的“白盒子”直接把顶级艺术展览搬到了济南。
以前总感觉艺术离我们很遥远，这一次你可以放心大胆地走进信尚美术馆，感受围绕你生活周围的艺术气息。
这一期的展览是以“潮流艺术”为主题，什么是潮流艺术呢？问定义的话必然是过于抽象，既然如此，我们不如就用自己的方式去理解它。Go！
1.谁家的猫，能在展馆里当模特？
“如果不是这只猫，它一动不动，我还真的以为它是真的猫。”当很多人走过它身边的时候都会有这种想法，猫的眼神，猫的体态都完全呈现了出来，“我甚至可以想象它掉了满地的毛。”
一件艺术品就这样的诞生了，它是猫的形象，表达的却是人的思维方式。
这个猫的“主人”是张煜东，一位年轻的艺术家，也可以说他是个“手艺人”，他也是在抖音、小红书拥有百万粉丝的“网红博主”。呈现在我们面前的三个作品，就是他亲手制作的，你没有猜错，这就是现在非常火的毛毡作品，平时我们看到的都是一些小挂件小饰品，但在场馆里展出的就是放大版的饰品了。
别看这是鹤它这么大个儿，它也是用毛毡做成的。不过，它的翅膀上装了一些电动装置，可以使它飞起来。这水平“放在动物园里的话，可以以假乱真了。”
2.同样都是动物，你怎么这么“特别”
刚走近这里就被这只哈士奇给吸引了，哈士奇就是这样的，虽然长得帅，但也是一只“癞皮狗”
《弹簧兔》和《哈士奇》，源自贾浩然的系列雕塑《这不可能！》。它俩虽然憨萌、拧巴，但，不颓不丧，各自努力做着几乎是“不可能”的动作。弹簧兔拧巴得那么无辜且平静淡定。哈士奇匍匐在地，看似凶狠皱眉瞪目，一幅警惕且慵懒的样子。贾浩然的作品自带一种幽默，可以硬生生将“错误”做成“对”的倔强。
《这不可能！》系列作品曾在很多城市展出，像是北京、南京，每到一个城市它都能快速地吸引年轻人的目光，因为它们始终带着欣欣向荣的生命力和独属于年轻人的生命躁动。
3.将街头涂鸦搬进美术馆
几十年前，街头涂鸦只存在于艺术区、校园与地下桥和不起眼的小地方，涂鸦的内容也主要以文字和几何图形为主，相对简单且单调。如今，经过几代艺术家的努力，它们已经可以被放进美术馆里。
有人将街头涂鸦称作是“忠于自己的艺术”，这个描述最恰当不过了。陈轩荣的这两幅作品所展示的内容正是城市的一隅，也是他眼中的城市。
比起涂鸦本身，艺术家陈轩荣更感兴趣的其实是新旧涂鸦的覆盖更替，墙面会有雨水冲刷和风化的痕迹，这也是时间流逝的痕迹，这一切都在与周遭环境甚至整座城市发生着关系。
如今这样的涂鸦作品被搬进了美术馆里，它又与看展者产生了新的互动，我们眼中的世界不知是否能与艺术家不谋而合？
4.啪！给太空拍张照片
这一系列作品可以说是本次展出中最“科幻”的作品，也许当你听到介绍说这是“摄影作品”时会大吃一惊。
李砚辞研究生毕业于中央美术学院的摄影专业，他试图用传统影像语言打造现当代视觉语言文化。呈现在我们面前的几幅作品必然与一般的摄影作品是不同的，就像眼前的这幅《夺》，它是由很多个图层叠加出来的，画面中的主体人物是找真人扮演拍摄出来的，所以，它不是普通的摄影作品。
当你看到《合》这幅作品时，是不是有一种似曾相识的感觉，却又说不上来是在哪里见过。不知作者是不是有意向达芬奇致敬，这幅作品中的人物与《最后的晚餐》中人物的动作是一样的。
其实，不只这一幅，有三幅作品都沿用了名画“痕迹“，《合》沿用达芬奇《最后的晚餐》；《弃》沿用布鲁盖尔《巴别塔》；《夺》沿用乌切洛《圣罗马诺之战》。
李砚辞的“太空系列”作品，整体是借用宇航员为标志性符号，试图将人类的行为置换到宇宙空间中，在这个空间里编排出人类在地球上发生的种种情景，例如战争、建设、迁徙、谈判等，通过这些行为的诠释，折射出人类文明固有的发展状态和人性具有的特点。
5.他手里的纸，会发光
“窗外是宇宙”系列作品去年（2021年）4月在北京798艺术区展出时就引起了很大的关注，如今它来到了济南。《窗外是宇宙》运用真实的城市标志建筑和灯光元素，探讨个体和生存环境的关系，反映了作者对城市生活的独特感知。
除此之外，艺术家高振鹏带来的另一组作品——“超级明星”系列，也让我们感觉到“惊才绝艳”。你会发现，他真的是一个特别会利用的“光”的艺术家，这也是他用“最脆弱”的纸做出来的可以“发光”的人物。
为什么会选择用纸来做呢？高振鹏说，纸是最日常的材料，小时候我们都用它做过房子、飞机、汽车……“拿纸做东西有一种乌托邦的感觉——虽然它是纸，但你会相信它是飞机、房子，胜过相信它是纸，你会把它当真。”
除了这组“超级明星”的人像，高振鹏还将制作过程写成了一段rap，自己演绎了出来，这个在信尚美术馆也有轮播哦。
6.《山海经》里跳出来的小怪物，称霸了美术馆
这一组形态各异的画作我并不能找到合适的语言去描述它，只能感受到它巨大的色彩冲击力，画面中的每个形象，都像是从《山海经》中走出来的怪物，张牙舞爪，富有旺盛的生命力。
这个系列作品看到最后你会发现有一只可爱的小怪兽“乱入”，它像是一只兔子，却又浑身长出了藤蔓，又长成了一个怪圈，就像人的思维一样。
它们的作者其实是一个很有家学渊源的艺术家，马维的父母都是知名的学者、作家，她从小就受到父母的影响，对儿童文学、日本动漫非常感兴趣，所以我们从她的作品中可以看到呼之欲出的童心和其中融入的动漫元素。
7.是谁把巩俐“看扁”了
你可能没有听说过“张心一”这个名字，但是你一定看过她的作品。
那个将《戴珍珠耳环的少女》和《蒙娜丽莎》化成扁平漫画头像的人就是她。
张心一的画作都拥有非常鲜亮的饱和度，对人的视觉有一种很特别的吸引力还会形成一种反差感，很多人都将她称为“中国的扁平大师”。
她不仅擅长从世界名画中获取创意，也擅长从一些大众影像中捕捉灵感，像是这幅，我们一眼就认出来这是巩俐。虽然她将一个人物绘制在一个扁平的平面的内，但人物的神态、动作依旧非常形象立体。
这次的展览，张心一不仅给我们带来了画作，还带来了一个装置艺术作品，就是面前的这个笑脸。猜猜那几根彩色的灯带是什么？我听到最好的回答便是“眼睛里有彩虹”。这应该也是艺术家想要传递出来的一种艺术的力量。
8.伐木工与小画渣，这对cp我磕定了
“拉我入坑时，没有一个盲盒是无辜的。”Jupiter木星人是很多“盲盒收藏家”的入坑玩具，因为它每一个形象的设计都非常可爱和暖心，让我们可以从中感受到日常生活的有趣和温暖。
Jupiter木星人每一件作品都是由夫妻二人合作完成，他们一个叫“伐木工”，另一个叫“小画渣”，伐木工负责雕刻，小画渣负责上色，就这样他们以“木”为载体，融入艺术与创作，制作出一个又一个可爱的玩具。
我们做能看到的玩具，都是来自于生活中最常见的形象，比如鱼，比如桃子、橙子等，创作者赋予了它们新的生命力。在艺术家的手中，它们都变成了美好生活的代名词。
我们今天看到的潮流艺术作品，其实都来源于生活，可能是城市里的一处建筑、家里养的某个小动物，也可能是电视上我们见到的某个偶像明星，都可能成为艺术家们的灵感来源。用艺术的形式呈现生活日常，本身就是一种“艺术”。
潮流艺术展的作品会随时更新，说不定你那天去就能遇到新朋友，在中央美术学院山东艺术教育中心，除了可以打卡信尚美术馆之外，还可以打卡信尚书店，他们比邻而立，店内有很多文创产品，还有各个图书出版商的分区，不管你是三联书店的“死忠粉”，还是译林出版社的“墙头草”，在这里都可以找到它们刚出的新书。
当然，这里最重要的还是央美教育板块，针对不同年龄以及对艺术的认知程度，开设少儿美育中心、名师中心、国际预科中心，央美名师资源引进，助力你成为大明湖畔央美“sundayartist”。
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