张岱写湖心亭看雪的原因 张岱的湖心亭看雪赏析

明朝后期的小品文在中国散文史上虽然不如先秦诸子或唐宋八大家那样引人注目，却也占有一席之地。它好像开放在深山幽谷中的一丛兰花，素雅天然，清香扑鼻，虽然没有桃李那样鲜艳夺目，却自有一种清高拔俗的风韵。

晚明小品文有两个重要的流派；一个是以湖北公安县袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为首的"公安派"；另一个是以湖北竟陵（现在湖北天门县）人钟惺、谭元春为首的"竟陵派"。这两派都反对一味模仿古人，主张打破文学复古主义的各种清规戒律，大胆抒写性灵，充分表现创作个性，在文坛上打出一面鲜明的革新旗帜。尽管两派各自存在着某种浮浅和艰涩的流弊，但在基本方面仍然具有一定的创新精神和进步意义，在当时产生了较大的影响。

张岱，浙江山阴（今浙江绍兴县）人，生于公元一五九七年，死于一六八九年。他继"公安"、"竟陵"两派之后，以清淡天真之笔，写国破家亡之痛；寓情于境，意趣深远，算得上晚明散文作家中一位成就较高的"殿军"。张岱出身于一个官僚家庭，明朝灭亡以前没有做过官，游山玩水，听曲吟诗，过着闲暇优裕的生活。明朝灭亡以后，他曾经参加过抗清斗争，后来见大势已去，消极避居浙江刻溪山中专心从事著作。他的两部小品文代表作《陶庵梦忆》和《西南梦寻》就写于明朝灭亡入山以后。书中缅怀过去的风月繁辆追忆前尘影事，字里行间流露出深沉的故国之思和沧桑之感:

张岱的小品可谓名副其实的小品，长者不过千把字，短者仅一二百字，笔墨精炼，风神绰约，洋溢着诗的意趣。人们常说散文贵有诗意，这是很对的。如果拿诗来作比，张岱的小品就有点像唐人绝句。它以短小隽永见长，寥寥几笔，意在言外，有一唱三叹的风韵，无捉襟见肘的窘迫。它象一泓清泉，喝一口就感到甜美爽快，沁人心脾。下面我们就从《陶庵梦忆》中选一则《湖心亭看雪》进行分析。

崇祯是明朝最后一个皇帝朱由检的年号，崇祯五年就是公元一六三二年。这时张岱寓居在杭州西湖。开头这两句点明时间、地点。张岱文集中凡记述过去行踪的文章，大都标出明朝纪年，以示不忘故国。这里标出"崇祯五年"也是如此。"十二月"，正当严冬多雪之时；"余住西湖"则点明作者所在之地。这平平淡淡的两句话，却从时间、地点两个方面不着痕迹地引逗出下文的大雪和湖上看雪。

这两句紧接开头，点出"大雪"。上句末了"三日"和下句末了"俱绝"二字，很自然地押了入声韵，给人一种陡然而来的荒寒之感。尽管没有具体描绘雪景，却使人可以想见大雪封湖之状，读来如觉寒气逼人。作者妙在不从视觉写大雪，而通过听觉来写，"湖中人、鸟声俱绝"，一个"绝"字，传出冰天雪地，万籁无声的森然寒意﹣﹣大雪后一片静寂，湖山封冻，人和鸟都瑟缩着不敢外出，寒冷得不敢作声，连空气也仿佛冻结了。这是高度的写意手法，巧妙地从人的听觉和心理感受上画出了大雪的威严。它使我们联想起唐朝诗人柳宗元那首有名的《江雪》:"千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。"柳宗元诗中的这幅江天大雪图是从视觉着眼的，江天茫茫，"人鸟无踪"，独有一个垂钓的渔翁。张岱笔下则是"人鸟无声"，但这无声却正是人的听觉感受，因而无声中仍有人在。柳宗元的诗只有二十个字，最后才点出一个"雪"字，是从结果追溯原因。张岱则写"大雪三日"而使"湖中人、鸟声俱绝"，是从原因见出结果。两者着眼点不同，却各有千秋，同样达到写景传神的艺术效果。如果说，《江雪》中的"千山鸟飞绝，万径人踪灭"，是为了渲染和衬托寒江独钓的渔翁；那末张岱写"湖中人、鸟声俱绝"，则是为下文有人冒寒看雪作映照。

是日"，即这一天，指"大雪三日"之后湖山封冻的日子。更定"，指夜深人静，寒气倍增的时候。"拿"，在这里是牵引的意思。"毳（ cui 翠）衣"就是皮袍子，"拥毳衣炉火"，是拿御寒的衣物来反衬寒气的刺骨。试想，在“人鸟声俱绝”的冰天雪地里，竟然有人深夜出门，披着皮袍，带了火炉，"独往湖心亭看雪"，这是一种何等不同流俗的孤怀雅兴啊！"独往湖心享看雪"的"独"字，可以与柳宗元诗句"独钓寒江雪"的"独"字对照起来玩味。这种不畏严寒的赏雪雅兴，难道仅仅出于对自然美的深情向往吗？恐怕未必尽然。我们从这里可以强烈地感受到作者那种独抱冰雪的操守和孤高自赏的情调。他所以要在这种孤寂的情怀中，不也避世的幽愤吗？夜深独往，大约是既不想被别人看见，也不想看见别人。请看作者以何等绝妙之笔来写湖中雪景：

这真是一幅水墨淋漓，气象混茫的湖山夜雪图！"雾淞沆砀"是形容湖上雪光水气，混濛不分。"天与云与山与水，上下一白"，叠用三个"与"字，生动地写出天空、云层、湖水之间白茫茫浑然难辨的景象。作者先总写一句，犹如摄取了一个"上下皆白"的全景，从看雪来说，很符合第一眼的总感觉和总印象。接着变换视角，化为一个个诗意盎然的特写镜头："长堤一痕","湖心亭一点","余舟一芥","舟中人两三粒"等等。（芥，小草，引申为轻微纤细的事物。）这是朦胧的画，梦幻般的诗，给人一种似有若无、依稀恍惚之感。作者对数量词的锤炼功夫，不得不使我们惊叹。你看，"上下一白"的"一"字，是形容天与水的混茫难辨，使人感到境界之大；而"一痕"、"一点"、"一芥"的"一"字，是形容视象的依稀可辨，使人感到景物之小。大小相形，大者更觉其大，小者愈见其小，这真所谓着"一"字而境界出矣！同时由"长堤一痕"到"湖心亭一点"，到"余舟一芥"，到"舟中人两三粒"，其镜头则是从小而更小，直至微乎其微。这"痕"、"点"、"芥"、"粒"等量词，一个小似一个，写出视线的移动，景物的变化，暗示出小船在夜色中徐徐行进，展现了一个微妙而变幻的意境。这些经过千锤百炼的字眼，丝毫没有雕琢的痕迹，仿佛信手拈来，使人觉得天造地设，自然地生定在那儿，谁也撼动它不得。这一段是写景，却又不止于写景，我们从这个混沌一片的冰雪世界中，不难感受到作者那种人生天地间，茫茫如沧海一栗的深沉感慨。

接着由"舟中人"写到湖心亭上的人，奇峰突起，又开出了一个新的境界：

本来是"独往湖心亭看雪"，却不料亭上已有人先到了。这一笔，写出了作者意外的惊喜，也引起读者意外的惊异。但作者并不说自己惊喜，反而写二客"见余大喜"，反客为主，足见作者用笔的腾挪变化。"湖中焉得更有此人！"这一惊眼虽然发之于二客，实为作者的心声。作者妙在不发一番而"尽得风流"。二客先是"见余大喜"，接着又"拉余同饮"，大有幸遇知己之乐。这一意外的相逢，似乎给冷寂的湖山和孤寂的怀抱增添了一分暖色，然而骨子里依然不改其妻清的基调。这有如李白的"举杯邀明月，对影成三人"，不过是一种虚幻的慰藉罢了。"焉得更有"，是说这样的人不可多得。强饮三大白":"大白"，是酒杯；"强饮"，是说本来不会饮酒，但对此景，当此时，逢此人，却不可不饮。如果说，上一段是欣赏湖中雪景，那末这一段却是欣赏湖心亭赏雪之人；上一段是写自然雪景的奇观，这一段是说人生知己的难得。作者以曲折之笔，写出深沉的襟怀。你看他写湖心亭上三人对饮，除了开头一声惊叹外，再无什么对话了，大有"相视而笑，莫逆之交"之慨，显得如此不拘形迹而心心相印。只是在饮罢告辞时，才似乎突然想起应该问一问二客的姓氏，却又妙在语焉不祥只说"是金陵人，客此"。可见这二位湖上知己，原是他乡子，言外有后约难期之慨。这一补叙之笔，透露出作者的无限怅恫，茫茫六合，知己难逢；人生如雪泥鸿爪，转眼各复西东。淡淡的一句话，包含着丰富的情感内容。文章做到这里，在我们看来，也算得神完意足了。但作者意犹未尽，还余韵悠扬地吹奏出这样一个尾声：

读到这里，真使人拍案叫绝！前人论词，有点、染之说，这个尾声可谓融点、染于一体。作者前面说："独往湖心亭看雪"，到湖心亭，忽见二客及烧酒炉的童子，到这里又点出还有一个摇船的"舟子"，似乎此行并不孤独；然而这种偶然和表面的不孤独，却正是为了点染作者别有怀抱的孤高冷寂之感。你看为他荡舟的船家始终不理解"相公"的古怪脾气，他大概一上船就在纳闷：这么冷的天，深更半夜，还要到湖心亭看雪，真是个怪人！心里这么想，嘴里却没有说出来。一直到"下船"，才憋不住独自嘀咕起来。"喃喃"二字，形容船家自言自语、大惑不解之状。如闻其声，如见其人。这一笔，即张岱所谓"闲中点染"，十分耐人寻味。它透露出船家与"相公"在思想感情上并不是一路，他们虽然同行，却并不同心；这也从另一面反衬了"相公"的独往独来，落寞寡偶。同时这里借船家之口，点出一个"痴"字，又以相公之"痴"与"痴似相公者"相比较，相浸染，把一个"痴"字写透。"更有痴似相公者"，并非减损相公之"痴"，而是以同调来映衬相公之"痴"。这种旁观者的评价，作者如实写来，虽不赞一辞，却似贬而实褒。所谓"痴"，正是指一般所谓"俗人"不能理解的清高超逸的情怀。这种地方，也正是作者的得意处和感慨处。这个小小的尾声，如轻舟荡桨，使人感到文情摇曳，余味无穷。

《湖心亭看雪》这一篇小品，有人物，有对话，叙事、写景。抒情融于一炉，淡淡写来，情致深长，洋溢着浓郁的诗意，而全篇连标点在内还不到二百字。笔墨之精炼含蓄真令人惊叹！这一点就很值得我们借鉴和学习。当然，文中所流露的孤高自赏和消极避世的情调，我们必须批判地对待和历史地分析。