关于张艺兴的新闻、话题，有很多很多；但关于音乐人张艺兴的专业评论，哪怕是争议，却又很少很少。当你在听张艺兴的时候，到底在听什么？
音乐的事情还是要回归于音乐，而张艺兴的音乐，绝对值得正名。
穿过《SHEEP》里的律动森林，再穿过《梦不落雨林/NAMANANA》轻盈、轻快的热带雨林，很多人其实并没有来得及细细品味，张艺兴音乐世界里最奇妙的风景。现在还有一次机会不容错过，那就是张艺兴这一次发行的新EP专辑：《Honey》。
《Honey》这张EP专辑给我的第一直观感受，就是好听不累。明明是华丽的好听，却还要简单轻松，这样的聆听感受，说起来容易，但做起来很难。如果要为这种效果进行归纳和总结，大概接近于化繁为简的操作，甚至大道至简的境界。
《Honey》由三首歌曲的四个版本组成，为别是主打曲《Honey》的英文和中文版本，以及另两首作品：《Bad》和《Amusement》。
张艺兴的唱作，当然是沉浸式的，而这种沉浸，首先源于他自我的彻底沉浸。从《Honey》那个八音盒的音色开始，其实就是张艺兴打开了一扇门，又迅速关上了这道门。
由此，一个完整的音乐世界呈现在你眼前，如同是和现实世界的平行世界，这里只有音乐，以及用音乐塑造的所有的一切。
《Honey》最让我印象深刻的是，它有童趣。作为一个拥有多年唱作和表演经验的音乐人，这一点尤其难得。因为一般来讲，一个音乐人的不断升级和进化，往往是向着更复杂化的方向发展，人类的生理进化是从童年、少年到成年，这种规律是不可逆的，而对应到音乐创作里，同样同步着这种规律。
但在《Honey》这首作品里，首先就是可以让人放下所有成人世界的复杂，来到了记忆中的童话世界，那样的轻快无束缚，感觉早已经是久违的事情。
而这首《Honey》，如果一定要从技术层面分析，明明用的是808的底鼓，以及Trap的元素。一般来讲，这样的元素和音色组合，最终呈现的效果，必然是迷幻、迷离，以及那种充满Underground气质的音乐氛围。
但《Honey》真的没有，整首歌曲就像是来到了“热带雨林”的升级版，像是不那么冷酷的仙境。而张艺兴用口语化的吟唱，展开Melody和Rap，更让作品保持着一种亲和、近场的轻松。
《Honey》很简单吗？真不是。事实上如果你仔细寻找，会发现这首歌曲用了很丰富的音色与和声，不同音色的交织之下，也让音乐的氛围感如同万花筒世界那样变幻万千。但张艺兴的特别之处，就在于他对于音色的梳理，让每一种音色，都最大化它的特点和意义，而不是依靠堆积，使得音色扁平、臃肿，最后就变成了一种浪费。
由Funk Dance-Pop调配而成的《Bad》，张艺兴同样弱化了律动的棱角，这种柔和化的处理，既让作品突出了东方的气质和美感，无形中也增加了律动音乐的柔美度。
除此之处，张艺兴在《Bad》这首歌曲里，也非常强调Hook部分好听到酥的旋律呈现。从聆听感受来讲，张艺兴对于《Bad》的Hook及和声部分处理，非常像是大厨对于美食作品的提味，以及画家对于自己画作的上色，简单的处理却仿佛是神来之笔，瞬间提升了整首作品的品质，并且有了一种破茧而出的传唱冲击力，甚至侵略性。
从这一点来讲，《Bad》也确实可以称为是Mix Mandarin Pop的代表之作，它所体现出的，恰恰就是音乐的Mix魅力。而这种Mix，不仅仅只是音色的Mix，甚至还包括文化的Mix。
而要说《Bad》这首歌曲有什么遗憾，那就是太短，两分钟不到的时长，真的是不够听。当然，从另一个角度来讲，这可能也是张艺兴故意的一种设计，因为越是好的东西，就越是不能吃到撑，恰到好处的收手，才更有一种意犹未尽的念想。
相比较而言，《Amusement Park》算是整张EP专辑里，最“复杂”的一首作品。在同样强调音乐性的同时，这首作品的情绪处理，很明显也是最接近于张艺兴内心感受的一首作品。
明明唱的是“游乐园”，但在张艺兴的演绎里，甚至有些凄美感。这样的反差，或许也是张艺兴对于时下所处环境的一种应激音乐体现。
《Amusement Park》整首作品更强调的是一种氛围，整体的处理更像是Alternative R&B，没有明确的音乐层次、线条和递进，从音乐制作到演唱，都有着即兴、无限的发挥。也正是这样的自由，让作品有着一种超现实的听感，而张艺兴在整首歌曲里的处理，也是一气呵成。无论是衔接还是和声，都和音乐、情绪，以及延伸的氛围融为一体。
四首歌曲不多，但却足够体现出张艺兴现阶段的M-Pop实验成果。而且，相比之前的作品，张艺兴在技巧的娴熟度，以及化繁为简这样的输出上，更有精进和进步。
《Honey》还是一张听觉上很东方的EP专辑，它既不像美国专辑，也不像韩国专辑，那种刚柔并济、绵延不绝的味道，有着非常中国的气质 。
如果觉得张艺兴的这张EP专辑及作品无法定义，那就对了，因为这就是M-POP啊！
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