“《大唐贵妃》进京，是向北京观众的一次汇报。我与梅葆玖老师最后一次见面，为的就是《大唐贵妃》。这出戏凝聚着梅兰芳先生、梅葆玖先生两代人的心血。”史依弘说。这几天上海春寒料峭，上海京剧院排练厅热火朝天，准备2月17日至19日《大唐贵妃》在国家大剧院的亮相。
2001年京剧《大唐贵妃》首演，由老艺术家梅葆玖、张学津和于魁智、李胜素、史依弘、李军等菊坛名家携手，成为当年热门话题。一首悠扬动人的“梨花颂”红遍大江南北，“梨花开，春带雨；梨花落，春入泥。此生只为一人去……”传唱至今。2019年11月，上海京剧院再次推出《大唐贵妃》，史依弘、李军等领衔主演，以新时代审美对18年前的经典作品进行重新演绎，首演于第21届中国上海国际艺术节，在上海大剧院连演五场，近万人观赏。
新版《大唐贵妃》是对梅兰芳先生上世纪20年代名剧《太真外传》的回归。该剧在突出杨贵妃和唐明皇爱情主线的同时，加强对“安史之乱”等历史背景的着墨，增加武戏。当年《太真外传》中的“翠盘舞”在重新设计后再现舞台。舞美灵活运用多媒体影像技术，音乐气势如虹，进一步烘托剧目的悲剧色彩和史诗气质，剧目成功入选国家艺术基金年度资助项目。
“梅兰芳先生的《太真外传》唱腔这么好听、这么经典，又经过梅葆玖先生加工，与交响乐、现代科技融合，20多年前成就《大唐贵妃》，凝聚两位大师心血。我觉得，《大唐贵妃》到北京演出很有意义，向大师致敬。”在史依弘看来，无论过去还是现在，《大唐贵妃》都是独一无二的，“它背后的《太真外传》代表梅兰芳唱腔的顶峰，是集大成者，音乐、板式、旋律完美体现了梅先生‘无声不歌、无动不舞’的宗旨。《大唐贵妃》将京剧音乐与交响乐结合，乐器丰富了，听着悦耳，又不失皮黄味道。”
上海京剧院集结优秀创作人才，让这出时代巨作延续华美恢弘的史诗品格，又具备巡演的有利条件，不断打磨精品。新版《大唐贵妃》在尊重传统戏的基础上，对布景、服饰和乐队进行重整编排。“华清凄寒水，骊山孤魂石，霓裳羽衣如碎绸，云散雨停”，该剧2021年11月在上海宛平剧院演出两场，还在南昌连演三场。
“《大唐贵妃》有创新，很多观众看了觉得震撼，有观众说传统戏看不懂，但能看懂《大唐贵妃》。我和依弘从头演到尾，她的表演愈加成熟，我们是三十多年的老搭档，非常默契，心领神会。我们要拿出最好的状态，把这出戏展示给北京观众，让大家看到上京继承发展的成绩。”李军刚刚与史依弘合作《四郎探母》，又在《大唐贵妃》聚首，他表示，将全力以赴演好这部具有开拓性的剧目，“保留汪正华先生设计的唱腔，将杨派艺术发扬光大。《大唐贵妃》是海派京剧守正创新的范本之一。到了我的年纪，演戏重在刻画人物，而不是演行当。”
李军大量翻阅史料，研究李隆基心路历程。在他眼中，李隆基是一位很可爱的皇帝，剧中有很多真情流露的段落，“在‘长生殿’一场，两人盟誓‘在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝’，皇帝给妃子跪下了，从身份地位来说本应是不可能的，这恰恰表露了他对杨玉环的感情是真挚的。在马嵬坡被将士们逼迫时，他说出‘这个皇帝我不做了’的任性话语，有孩子气的率真。剧中的他和我们一样有血有肉有感情，是一个灵动、立体、丰满的人物形象。我想把他‘真’的一面演出来，不能完全端着，也不能演油了，其中的分寸要把握好。”
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：主办方供图
来源：作者：诸葛漪
,
