崭新的《杨戬》，熟悉的追光。
作者｜六一
这个暑期档，追光动画的新神宇宙迎来一员大将——杨戬。
《新神榜：杨戬》与《新神榜：哪吒重生》同属于一个世界观体系，是追光动画「新神话」系列的新作，以「劈山救母」的神话故事为母本进行了再演绎。《杨戬》登陆影院后，观影者对其褒贬的声音不一，但是，有点耳熟。
是的，杨戬似乎也与曾经的哪吒落入同样的境地之中。
美术部分稳定追光，剧情部分过于薄弱。不只是杨戬和哪吒，包括「新传说」系列的白蛇与青蛇，追光向市场交付的作品都免不了受到类似的评价。《白蛇：缘起》在2019年作为追光的转折点横空出世，「做东方的皮克斯」走出了关键性的一步。三年过去，蒙冤落魄的赏银捕手杨戬在大荧幕内助力外甥沉香劈山，也试图在大荧幕外助力追光更进一步劈开成人向国产动画市场。
目前为止还很难去界定「成功与否」，包括作为商业动画最终的票房结果也尚未可知。从内容本身来看，《杨戬》所调用的材料、塑造的氛围以及画面的效果可圈可点，但不像电影中杨戬能够借玄鸟之力破开天眼，追光没有借杨戬之力突破内容方面的瓶颈，带来足够的惊喜。
毕竟电影院里高朋满座的，既是看电影的人，也是听故事的成人。
从杨戬的脸到国风之美，《杨戬》好看！曾经战神杨戬，如今闲适逍遥。
商周之战一千五百年后，天界衰落。都说落魄神仙不如狗，伤了天眼的杨戬作为赏银捕手在天地之间求生存。「新神榜」的「新」，在杨戬身上贯彻到底。抹去战神的身份符号，三尖两刃刀的元素加载在杨戬的头冠上，弹弓银弹化成口琴，戎装披军甲的二郎神在这个故事里是逍遥天地间的「二舅」。
尽管不能征服百分之百的观众，但不得不承认的是这部影片的好口碑一部分是由杨戬的颜值贡献的。《杨戬》好看，首先好看在杨戬。
在这里，「看脸」并没有那么肤浅。说到三只眼的「二郎神」，威严凌厉大多是被联想的第一印象，这来源于他高武力值的正义身份。而这个标签被拿掉以后，这张建模脸留给观影者的感受很重要，在一定程度上决定了人设之新是否站得住脚。
在大部分人的审美里，杨戬是帅的，且只与这张脸而不与其他相关。再进一步，他的帅和他被赋予的性格相适配，这张脸载得下漫不经心的落魄，也盛得住大彻大悟的觉醒。最重要的是，在杨戬的颜值上大做文章，是成人向动画需要维持的一条基准线。
因为成年人对于动画形象「赏心悦目」的期待，以及与角色经历适配度的辨别，往往远高于儿童。动画角色的创作往往基于大胆的想象，所以接受者的包容空间很大。但当角色的「脸」开始被讨论，模糊的文本印象变成了具体的杨戬，符合大众审美也是人设塑造成功的一个侧面。做得足够的精致与好看，会成为闪光点，吸引观众为其买单。
除了杨戬好看以外，各个场景的美术设计好看是绝大部分观影者的共识，这也是追光一贯的水准。电影中杨戬开着木质朋克飞船在各「任务地」转换，让观众得以一窥奇幻世界的光怪陆离——古代的神界到底是什么样的？
在官方放出来的幕后特辑中，导演赵霁介绍神界的设定是由很多不同的仙岛所组成的，电影中出现的蓬莱仙岛相当于神界的商业中心，方壶山是一座不夜城，即娱乐中心；瀛洲是有异域风情的一座旅游城市。有着不同定位的仙岛在美术设计上也各有其特点，其中不乏大量传统元素与现代审美的结合，呈现出一种极繁的美术风格。
要论最具代表性的，「洛神赋」飞天舞片段一定榜上有名。为了还原摆脱了重力的「敦煌感」，制作组专门找到了北京舞蹈学院敦煌舞专业的编舞老师进行研究共创，最终成就了在腾空场景下的飞天敦煌舞。婉罗与仙女们在空中翩翩起舞，身上的飘带幻化成片片花瓣。绰约的身段，典雅的服饰，轻盈的舞姿，空灵的歌声包裹在饱满的敦煌意向之中，给予观众美轮美奂的文化震撼。
水墨丹青风格的太极图之战也是电影中的对抗戏高潮。太极图的设定为可以将坠入其中的人化为乌有，就像一滴墨掉落到水中消散开来，因而用水墨的方式去呈现太极图里的空间很有「韵味」。将平面的水墨画作3D处理，并维持太极图内外画风相异，也是对国风元素的创新呈现。
向传统汲取，向创新拓展。动画的想象力，既是一种不设限，也是一种强还原。因而从视听感受和国风体验来看，《杨戬》值得票价。
从角色塑造到剧情推进，《杨戬》没那么好看！整部电影的剧情并不复杂。杨戬受神秘之人（婉罗）所托，杨戬前去追捕一名叫沉香的少年，后发现此人为自己的亲外甥。沉香在申公豹的帮助下找寻宝莲灯，用于劈山救母。这其中穿插着申公豹的死去，婉罗「姥姥」身份的曝光，以及杨戬师傅玉鼎真人反派身份的反转。
《杨戬》的剧情推进不算拖沓，但在两个小时左右的叙事中，依然是想说得太多，但说得太碎。这就导致它需要被细品，却又缺少一定的交代。
对于「劈山救母」这个故事来说，去理解杨戬和沉香为什么要「劈山」对于理解整部电影是十分重要。但是关于这点的讲述掺杂了杨家男儿女儿的「天职」、封神榜的洗牌、玄鸟放飞与苍生太平或有或无的关联以及更宏观的天道轮回。
众多需要一定篇幅予以解释的内容被挤压在并不宽敞的台词空间当中，并与主线剧情一齐推进，就造成了一种可以隐隐感知但说不清道不明的故事呈现。
另外从角色塑造来看，杨戬的主角身份在最后利用玄鸟冲破天眼之时才得到了充分的强调。在此之前，杨戬一直在跟着沉香的脚步走，赏银捕手变成了一个私家侦探，并以此视角来厘清剧情，为观众拼凑全局故事。
有不少观众认为在杨戬身上看不到成长线，实际上对于杨戬来说，从战神的衰落到天眼的重启，可以看作是一条隐藏的发展线。毕竟其中也隐含着对玉鼎真人所代表的神界秩序的反叛，对天地轮回万物更替的「尊重」。
于是从「瞎」了的第三只眼到「看清」这天地，勉勉强强也算得上是在矛盾中有所成长。
但这也恰恰好，是这部电影的症结所在。「救母」是沉香线的主题，闯关式地收集宝莲灯碎片并劈开华山是最重要的主线任务。相较于杨戬线，沉香部分的理解成本稍低一些，因而观影者的思路将会紧紧跟着沉香，结果就是「沉香找宝莲灯——沉香拼宝莲灯——沉香劈山」。
需要被直接感知到的内容，值得更显性呈现的逻辑隐匿在后，前台呈现的就是不够明确的主次以及不够连贯的叙事。
再者，角色之间的联系也可以更细致地去雕塑。比如豆瓣有一条高赞短评：二舅治好了我的精神内耗。
图源：豆瓣
尽管是在玩梗，但一个问题显然客观存在，那就是二舅怎么就治好了沉香的精神内耗？
两人的关系经过了多次的转变，但在舅甥关系浮出水面以后，除了杨戬带着沉香穿梭山林间传授自己的九转玄功外，并不能看出两人之间的互动如何塑造联系。这一点很像《哪吒》中李云翔和哪吒元神几乎「零沟通」但达成共识的部分，角色之间的羁绊应该伴随剧情推进而变得立体，否则就会因太过单薄支撑不了厚重的「情」。
宏大的世界观构建，多元的角色配置，是神话改编的基本盘。当选择太多时，拼凑讲不出好故事。调动配角、细节去服务于剧情的发展需要技巧，如何取舍是其中的关键。
简单与复杂之间的天秤，要掌握好平衡。
追光的下一步，何去何从？「一为迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。」
《杨戬》的话题度估计还要维持一阵，但追光已经将新系列作品的预告释放出来了。《长安三万里》属于追光动画的新系列，将以李白为主角。在官宣的预告片里，波光粼粼的水面上是灯火通明的黄鹤楼，一只酒葫芦在月色下荡漾。花瓣落下，诗意满满。
画面越是精美，每一帧的氛围越是摄人心魂，聚焦在追光身上的眼光就会越严苛。不只是《长安三万里》，而是追光永远的「下一部」。
追光如果想追到国产动画成人市场的光，已经不能在讲故事的能力上止步不前了。要是被期待的突破迟迟不能实现，对于追光来说会变成难以纠偏的刻板标签，对于市场来说，会疲倦。
去思考关于成人向动画和低幼向动画的差别，最实质的不是放出《白蛇》里小白与许宣的缠绵场景，不是让女性角色越来越妖娆，是在全新构建的世界观下让成人去听懂一则故事。
孩子们没看懂也可以很开心，成年人没看懂只会产生疑惑。
对于追光而言，在美术特效方面的优势显而易见。将中国传统美学与朋克、废土等风格进行融合是大胆地尝试，包括多元化BGM的运用在《杨戬》中也得到实践。「音」与「视」的水准无疑会在追光的创意打磨中得到稳步提升。
而内容方面，追光选择的「新神话、新传说、新文化」三条产品线方向本身就背靠着中国传统文化的积淀，不管是已经上映的四部还是将在2023年亮相的《长安三万里》，都不是凭空地想象。对于编剧来说不是，对于观众来说也不是。于是问题就在于「解构」之后，如何得到一部好的「重构」作品，至少是完整、流畅的作品。
将视野放到更宏观的层面上，这也不仅仅是追光需要思考的命题。在国产动画领域里，对于中国传统IP的开发还有霍尔果斯彩条屋系的一支力量，作品包括《姜子牙》《哪吒之魔童降世》等等。传统的神话传说也好，杂说野史也罢，都是国产动画可以参考甚至动用的原始素材。如果原故事的传唱度越高，开发的风险性就越可预测。
这也可以解释为什么「封神榜」与「西游记」永远是炙手可热的题材，也最容易吸引观众走进电影院。从共性来看，观众对其的期待不外乎包括两点，一是保留的部分是否契合预设，二是改编的部分是否超出预期。这两点实际上也是国产动画制作时需要注意的「边界」，一个是内核基点，一个是创新叙事。如果这两个部分存在不足，无论多高阶的感官享受都会大打折扣。
如果说《杨戬》再次激发的「两极分化」已经不能再去改变，但至少再次为追光验证了短板何在。毋庸置疑的是，成人向动画市场需要追光。不必因缺陷去否认追光的一切努力，但所谓「爱之深责之切」——
下一次，讲好故事就是惊喜。
1号结语《杨戬》是追光的诚意之作，尽管是突然定档，「空降」这个暑假，目前的势头也不容小觑。
奇幻古风的视觉盛宴依然具备强劲的吸引力，二刷、三刷的观众也不在少数。观众们乐意与中国动画追光同行，同时也期待制作者们能够交付更好的作品。
争议之下是渴望。正面去迎接不足，去补齐短板，才能在成人动画市场中找到更多的可能性。需求不用探测，明明白白摆在那里。
1号互动话题：满分十分，你会给《杨戬》打几分？
,
