美好的故事就是这样的，不分国界，不分语言，都能在镜头里得以体现。只能说电影是个伟大的“骗子”，骗我们去看到不曾经历过的世界。
《贝利叶一家》是艾里克·拉缇戈执导2014年上映的作品作为一部温暖治愈的家庭喜剧片。
电影将视角对准了一个“聋哑人之家”，在这个家庭里就只有宝拉一个“正常人”。在外人看来，这个“不幸”的家庭应该是充满苦难的，但我们看到的却是一家人其乐融融的温馨场景。而在这样暖心治愈的生活场景里电影探讨了父母和子女的关系。
作为子女来说，在我们成长的过程中，父母和我们的依赖关系会慢慢颠倒。我们总要试着去飞翔，去寻找自我价值。
家庭和梦想，也总会成为我们人生的一道选择题。追梦过程中我们唯一放不下的，就只有越来越依赖我们的父母。
或许，我们应该试着理解他们的不舍和矛盾，就像我们小时候“不懂事”的依赖着他们一样；而作为父母来说，对子女最好的爱就是放手，每一个独立的个体都有实现自我价值的诉求。
父母要做的就是给予他们选择的权利。或许，父母所有的“不懂事”都是为了留住子女，但其实，只有获得了父母的理解和支持，子女追梦的道路才会变得更加轻盈”。
电影从家庭与梦想、亲子关系、欢聚离别等元素展开，讲述着不同的人生哲理和生活的细水长流。
01.家庭和梦想在逐梦道路上的特殊关系家庭还是梦想？两个选项，选择一个，就意味着放弃另一个吗？
电影女主角宝拉选择了她的梦想，对于家庭，只能算是一段短暂的放弃，或者用结尾的主题来说，是飞翔。欣慰的是，她最后的选择，是家庭帮助她完成的。离开的那一刻，她挂上了发自最内心的微笑，她的家庭给了她最大最无私的支持。
这是一个一家四口，其中三口是聋哑人的家庭。宝拉必须担任起“家庭与外界交流的桥梁”这个角色。拥挤的集市上，妈妈负责笑，宝拉负责说话，弟弟负责收钱，爸爸负责后勤，分工明确，真是可爱又勇敢的一家。
作为这个聋哑家庭唯一对外沟通的窗口，宝拉与父母的关系更加紧密更加相互依赖，而同时宝拉也被束缚在家庭事务中的。宝拉对美好的外面世界有着更多的向往，再加上青春期的叛逆，让我们看到的是不停是争吵和相互指责。
而那段无声的片段正是一个大转折。先前的父母对于宝拉能听能说就已经觉得足够了，没有奢望她还能唱歌，所以对于女儿的天分并没有表现出惊喜而是一种”too much“的感觉，这也是缘于他们听不到宝拉的歌声。
李白说“天生我材必有用”。
每个人都有自己的天赋。很幸运的，宝拉被人发现了她的天赋，并且爱上了自己的天赋——天生的歌者，女高音。
宝拉想去实现梦想，但却不得不顾及家庭的现状、妈妈的歇斯底里。影片想把一家人树立的很高大，他们并不因为自己的聋哑而自卑，大多数时候事实也是如此，甚至后来爸爸还去参选市长——全家人以他为荣。但其实通过爸妈的争吵，我们可以看到最真实的想法，“失去了宝拉，我们怎么办？”
是的，失去任何人，我们都可以活下去。 但是，梦想在那，永远不会消失。
宝拉也曾放弃梦想，选择家庭，但她并不快乐，或是假装快乐。我还记得妈妈说，这么多年一直想教给他们什么是幸福温暖的家庭，最后的最后他们做到了。
在宝拉奔赴巴黎，台上演唱时，配合手语表达自己心中的爱。因为一首歌他们也收获了很多，他们愿意看着最爱的家人选择飞翔，并给了宝拉最真诚的祝福。
电影最核心的矛盾就是我们最终要离开父母奔向远方寻梦，中国有句古话叫父母在，不远游，游必有方，“方”我个人理解为详细的计划、决绝的勇气、和锲而不舍的精神。
中国人求稳，求家庭相聚，会让你上离家近的大学，找本地的工作、找离家近的对象，这并没有错，错的是我们也认为这应该。
几十年后我们回首当年，是否会后悔没走出去呢？女主说过一句话：你们就想我卖一辈子奶酪吗？
很多人都处在人生的十字路口，一边是盼着你回归家乡的父母，一边是对于梦想的不甘心。要留在大城市一个人辛苦打拼，还是该回到父母身边安于生活，对于任何人来说，都是一道困难的选择。
每件事到最后一定会变成一件好事，如果不是，说明还没有到最后。希望尚在人生途中的你我，都能走到想要的风景。家庭和梦想并不是完全对立的矛盾，如何平衡的处理好两者关系，需要智慧。
前半段一直在用温馨、平静的视角暗示，这样的生活似乎会永远持续下去。但当女儿的天赋被发现，人们才会知道，影片的后半段讲述的都是抉择。女儿本身有些内向，但唱歌让她变得自信而快乐。原本，她就像所有青春期的孩子对待父母一样，觉得他们亲密又厌烦，但当她发现自己真的要离开这个家庭的时候，才第一次发觉父母作为残障人士，是多么需要自己。到底该追逐自己的梦想，还是该做一个好女儿，这个抉择开始变得残忍起来。
父母必须面对这个重大的改变。他们也开始耍小孩子脾气，故意表达一些气愤，想让女儿改变想法。最终，他们想通了。女儿有自己的人生，她的未来不应该被系在父母的命运上，对于不确定的未来的探求，是一个人长大必经的过程。让女儿放心地离开故乡，才是父母能给予的最深的爱。
女儿在赛场上，一边唱歌，一边用手语向台下的父母述说着歌词中的含义，那一幕，很少会有人不被打动。她最终唱着歌，离开了故乡，无论能否成功，都不会再有遗憾。从这个意义上说，女儿的离开，让这个“残缺”的家庭，完成了一次延伸，女儿替父母完成了他们不可能做到的事情，也让情绪完成了一次完满的闭合。她在远处，仍然陪伴着这个家庭。
宝拉最终在父母的支持下离开了家乡。这样对于不确定的未来的探究，是我们每个人都会经历的，沿途忐忑而充满未知，很多时候，我们不得不去放弃一些事，所以有时候爱会捆绑我们。但爱一个人的表达方式不一定是要陪伴，而是因为他们坚定自己一定要成为更好的人。爱不是牺牲，爱不是同情，追梦的路上我们都会因为爱而变成巨人，要以更加强大的身躯来保护我们爱的人。每个人都有必要去好好创造自己的人生，过好了自己的生活，才能去爱别人。
无论何时，我们都应该无条件支持我们的父母。虽然他们无法为我们提供丰盈的物质，但已经将最好的全给了我们；虽然他们有时无法完全理解我们的想法，但最终也会妥协，尊重我们的选择；虽然我们已渐渐长大，但在他们眼中依旧是需要保护和宠爱的孩子。
我们平常与父母沟通很少，甚至争吵也很少，都是靠时间让父母理解我们的想法。其实，他们都会放手让我们飞翔，因为他们已然明白，未来的人生道路还需我们自己走，他们会鼓励我们：“失败了，大不了回家。”
他们借助你来到这个世界，却非为你而来。
他们在你身旁，却并不属于你。
你可以给予他们的是你的爱，却不是你的想法，因为他们有自己的思想。
你可以庇护的是他们的身体，却不是他们的灵魂。
因为他们的灵魂属于明天，属于你做梦也无法到达的明天。
03.欢聚与离别是人生不可避免的旅途，悲欢喜半，但生活不变千年以往，大抵总是如此，生命的历程永远包含着欢聚与离别，正如宝拉在电影中唱的“我不是要逃离，只是去飞翔”。这是个循环，是人生中不可避免的一段属于自己的旅途，前人经历，后人可见，悲欢参半，生活不变。
总有一天，孩子要离开父母的羽翼，去追寻和书写自己的人生，但并不是每一个父母，都能微笑着放手。
作为家里唯一能听到声音的孩子，一家人与外界的交流，家庭农场的采购，宝拉一直承担着中间人的角色。大概孩子成长的岁月有些漫长，这对父母也对现在的生活十分喜欢，所以误以为生活会一尘不变的继续下去。然而对于一个十来岁的高中女生而言，未来是未知的，是充满可能性的，是她迫不及待想走进去看看的。
宝拉的改变最初让家人难以接受，十几年的时光让父母、弟弟习惯了“健全人”宝拉当他们的翻译和领航者。他们一方面开始拒绝宝拉参与家庭工作以及父亲的竞选事宜，另一方面又将各种失误和不便归咎于宝拉的“任性”所致。当母亲的醉酒和哭泣唤起了她的愧疚和放弃时，加百列和老师的坚持又让她重拾歌唱。后来宝拉在学校晚会中的压轴一曲、观众动情的眼泪最终换得家人的理解。
熊培云在《自由在高处》里说：“所有帝国终究灰飞烟灭，只有生活永远细水长流”。
纵使失去听力与口头表达能力，纵使与外界沟通最直接的媒介——女儿终究要离家，也不会阻挡奶牛孕育小奶牛，不会阻挡皮肤上的过敏疹子，不会阻挡天还亮着的时候他们在隔壁房间大声亲热。
我很幸运，我的父母一直都支持我选择自己的人生，自由自在的生活。他们希望我不要像他们这辈人，被束缚在一个单位里，面对着繁杂的人事关系，领着不多的工资，重复着又重复的生活着，他们希望我能更自由，更灵活，追逐自己的梦想。
一眼望得到头的生活让人感到可怕，所以我会选择不一样的人生。我也是这样做的，然而现如今的每一步，我都会思忖我的父母，尽管生活在不同的城市，我也不希望自己在追逐自己的生活的时候，让他们感到被遗忘。因为不论我们身在何方，爱让我们从未分离。
电影以聋哑人为背景来探讨成长主题的电影，没有什么大场面，却以温情搞笑的家庭故事以及触动人心的音乐打动观众。虽然贝利叶一家是聋哑人却没有一丝自卑的心理，他们没有因为残疾而蒙上阴影，而是一个温暖欢乐的家庭。
“不卖弄伤痛，用对生活的热爱和家人之间的亲情打动你，总是被不经意的细节打动，或笑或泪。”
其实每个家庭，都会有自己的烦恼，《贝利叶一家》让我们体悟到，很多时候，是我们自己把和父母的隔阂看得过于可怕。就像身为聋哑人的父母，永远不可能听到女儿的歌声。可是即使父母不能够完全理解我们，但他们始终是最爱我们的人，也是我们最爱的人。
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