认识李安，是从他的《推手》开始，这是上大学期间，老师在教室放的一部电影。之后，陆续又看了他的《喜宴》和《饮食男女》，至于《卧虎藏龙》和《少年派的奇幻漂流》，则完全是出于一种好奇才去选择看的。
虽然，这两部电影让李安两度获得奥斯卡奖项，但说实话，我喜欢的，仍旧是李安早期拍摄的“父亲三部曲”，尤其是《饮食男女》这部电影。
作为李安“父亲三部曲”中的第三部曲，《饮食男女》用那种平易近人的烟火气息，将最为传统的伦理道德和现代化的理念，缓缓的融了进去，我们在看电影，其实也是在审视生活。
在这部电影中，并没有固定的主角，导演用老朱的日常，串起了三个女人各自的生活状态，同时，也增加进了身边邻居的性格特征。每个人对于生活的态度，都值得反复品味，而处处点到为止的留白处理，则给了观众很多思考的空间。
很缓慢的故事叙述，可能会让人错以为这是一部昏昏欲睡的电影，但各种情节的戏剧化处理，以及对于生活矛盾冲突的细节放大，完全没有让这部电影沦为曲高和寡的艺术品。
每一步剧情的安排，都朝着意想不到的结果发展，这种原以为掌握了故事走向，实际上是导演设置的生活陷阱，都无形中，让观众感受着来自真实生活的震撼。
《饮食男女》上映于1994年，相比较之前《推手》和《喜宴》两部作品收获的赞誉，《饮食男女》算是比较惨的，没有重量级奖项的认可，在上映初期，还遭到主流媒体的恶评，就连票房上都很难及格。
可就是这么一部作品，在时间的发酵中，却成为了李安执导的“父亲三部曲”中，评分最高，也是最出名的一部。（目前评分9.1）
那时候不懂故事内容，现在懂了，却已经成为了故事中的人。
朴实与真实，这是李安“父亲三部曲”电影中的主要基调，而相对于《推手》和《喜宴》对于父子关系的刻画，《饮食男女》中的父女关系的描绘，就不是那么简单的了，这可能和李安本身的家庭环境有关。
所以，在这部电影中，对于女儿们心理状态的描绘，除了能够依托生活细节的呈现，大多数情况下，李安都做了留白处理。
电影的故事，发生在九十年代的台北，退休在家的老朱和三个性格迥异的女儿，面临着诸多家庭问题，以及因为代沟产生的沟通问题，而在这种冲突中，又潜移默化的融入了，对于传统伦理道德和现代生活理念的辩证思考。
在影片一开始，就给人呈现出了颇为熟悉的生活场景。一周一次的家庭聚会，老朱是格外重视的，而镜头也始终对准了老朱娴熟的做菜手法，以及花式各样的家常菜品，这段生活化很浓的开头，也是常被影迷津津乐道的地方。
举手投足之间，可以从老朱身上，看到中国父亲的形象，而整部电影在这几分钟的时间里，老朱基本上没有一句台词，画面的呈现完全在于做饭动作的表现，一种熟悉感扑面而来，增进了与观众之间的情感距离。
作为厨师，老朱做菜相当的自信，可是作为父亲，老朱却又无比的倔强，而从开头和神秘人的打电话，又表现出老朱内心的纠结。
自信、倔强和纠结，这是老朱的性格特点，而这三种性格的交织，在开头利用各种细节的展示，已经做了铺垫。正是老朱身上的这三种性格，让剧情在父女潜在的矛盾中，朝着最后结尾的反转靠拢。
电影一开始，就紧紧的围绕着影片名“饮食”两个字。
中国人最讲究吃，也最会吃，所以，千百年来形成的饭桌文化，便基本成为了情感的交流阵地，因此，老朱对于周末聚餐的重视程度可想而知。
其实，在这里对于“饮食”的展示，已经悄悄的埋下了“男女”的伏笔。
比如，开头那个神秘人的电话，再比如，三个女儿各自生活中，围绕在他们身边男人的展示，当然，这些男女关系，导演在最开始，只是做了隐晦的处理。
饮食是为了满足生存，而男女则是为了能够从生存跨越到生活，因此，吃展示在前，男女则展示在后。
在老朱做饭的间隙，导演依次的利用插叙的方式，对于三个女儿的工作以及他们各自的性格进行了描绘。
大女儿作为老师，性格中存在着冷漠，二女儿作为公司高管，性格中存在着干练，三女儿作为打工仔，性格中存在着青涩。简单的镜头切换，将这一家四口的性格都刻画了出来。四种人拥有四种不同的性格，也许，只有在饭桌上，才能够暂时的实现情感上的交流。
电影中，利用生活细节的展示，时刻透露着一种家长制的父亲权威，让电影的氛围总是隐约有种压抑，尤其是不愿意和儿女直接交流的老朱，基本上都在用一种近乎是命令的方式，间接地表达着自己的父爱。
老朱的这种父亲形象，很符合中国人印象里父亲的样子，于是，在电影中，代沟的产生在所难免，而传统道德与现代理念的冲突也时刻存在着。
电影中，很少有表现父女直接交流的画面，大多数情况下，都是被其他琐碎打断，而导演的重点，则放在了家庭之外，女儿或是父亲与其他人的袒露心声。
三个女儿都在极力想要逃脱父亲掌控的家庭，而父亲，则一直都在想要得到与女儿正面沟通的机会。
一种是对于被关心的反感，一种是对于被关心的渴望，成年的孩子，对于家庭的依赖渐渐疏远，而当关心变成负担时，逃离就成为了主要的目的，至于年迈的父亲，则对于家的渴望越来越重，他们希望得到关心，得到理解。
这种家庭中情感的纠结，像极了我们现实生活中的家庭环境。
“真正的爱情，是跟一个真正关心你的人在一起，这个人可以让你表达内心的感受，在他身边你可以觉得自在的事情”
这是电影中，小女儿说的一句话，却也道出了导演想要表达的，“男女”的另一层含义，那就是，渴望被关怀，渴望被理解，渴望能够建立在平等之上的自由交流，这种渴望，也是一直困扰这个家庭的关键所在。
电影中，三个女儿内心对于爱情的追求与渴望，是建立在对于这个家庭逃脱的基础上，所以，当小女儿说自己已经怀孕，大女儿说自己已经请牧师公正时，父亲只是轻轻皱着眉头发愣。
老朱虽有不舍，可是，却不能阻止女儿追求幸福，而自己，何尝不想痛痛快快的说出自己的追求呢。
这里有一种反传统的意味存在，而这种反传统，在电影结尾处的“黄昏恋”反转，则更加明显。
一向传统保守的老朱，居然和比自己小很多的人谈起了“黄昏恋”，这种意想不到的结尾，其实，在最电影开始，老朱打电话的那段场景中，已经埋下了伏笔，只是，因为我们过多的关注点，放在了父女矛盾上来，所以，会忽略了父亲感情这一块的归属。
这也是导演电影外想要表达的意思，那就是，我们总是喜欢看矛盾，却从来没有试图解开矛盾背后深层次的原因，这也就是很多家庭不和睦的原因。
电影开始，传统的思想时刻在生活中体现着，可是，结尾处却又加入了很多颠覆传统的元素，最后，在一场凌乱不堪的聚餐中，尝试着让传统思想与现代理念达成和解。
自始至终克制的镜头表达，贴近生活化的画面展示，恰到好处的情感展示，都让导演想要表达的多种主题，放在了同一条线上，层次分明，且隐喻很多。
电影真正将“饮食男女，人之大欲”表达的透彻清楚。从饮食开始，牵出了男女情感，又从饮食结束，理解着男女情感。
当最后，老朱在二女儿的饭菜中，终于再次品尝出味道时，这个原本存在着矛盾冲突的家庭，在某种程度上实现了和解。
从“无味”到“有味”，不仅仅是舌头的恢复，更是父女情感的恢复，此时，已经不需要过多的解释了，因为，相互理解中达成的和解，胜过千言万语。
在当下的快节奏生活的大环境下，这部25年前的电影，仍旧具有深刻的思考价值。传统思想与现代理念，个人与家庭，爱情与亲情以及生与死，总之，生活百般滋味，冷暖只有自己知道。
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