红星闪闪放光彩

红星灿灿暖胸怀

红星是咱们工农的心

党的光辉照万代

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蓉城流金岁月(几代人的回忆杀闪闪的红星蓉城全新演绎)(1)

看到这些熟悉的歌词旋律,是不是马上就能唱出这首歌。潘东子的名字是不是马上就浮现在了你的脑海里。这是关乎于60、70、80年代生人的集体记忆,这是我们儿时的经典——《闪闪的红星》。6月14日晚,这部家喻户晓的红色故事以另一种全新的形式来到了成都,由四川省旅投集团与上海芭蕾舞剧团合作,落地四川开始巡回演出。它以当代的艺术语言,全新的深度演绎,为我们传承红色经典。

蓉城流金岁月(几代人的回忆杀闪闪的红星蓉城全新演绎)(2)

晚上7点半,成都城市音乐厅歌剧厅内座无虚席,随着灯光暗下,音乐响起,由上海芭蕾舞团历时两年改编的原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》开始了2个小时的演出。故事从已经成年的红军战士潘冬子的视角徐徐展开,行军路上发生的故事与儿时记忆相互交织,令潘冬子更加坚定了信仰——为挽救更多母亲、守护更多家庭而英勇奋战到底。通过回忆与现实的不断交替,故事“以情入理”,为大家塑造一个有血有肉的红军战士潘冬子的形象,用最真实的情感打动观众。

蓉城流金岁月(几代人的回忆杀闪闪的红星蓉城全新演绎)(3)

西方优雅舞蹈演绎中国红色经典,中西合璧,铿锵浪漫,将红色年代的别样记忆以全新样貌展现,不仅给曾经熟知这个经典故事的观众带来一波回忆杀,还让不了解这段历史的年轻一代在优雅的芭蕾中,以鲜活姿态闪回到那段峥嵘岁月,获取一次与父辈深度交流以及浸润红色革命情怀的大好机会。

芭蕾舞剧《闪闪的红星》特意保留了深入人心的三首经典乐曲《映山红》《红星照我去战斗》《红星歌》。该剧作曲对乐曲进行了全新创作,结合革命的浪漫主义和英雄主义,同时在尽可能保证芭蕾高雅、讲究的音乐语言和审美品味的同时,展现民族特性,更接近中国人的审美,也更为朴素,并未刻意运用炫目繁复的作曲技巧,而是符合芭蕾的特质、符合舞剧整体的剧情,让音乐自然流淌,唤起观众的情感起伏。

蓉城流金岁月(几代人的回忆杀闪闪的红星蓉城全新演绎)(4)

而为了突出浪漫的特质,芭蕾舞剧《闪闪的红星》还对布景采取了绘画性的处理。比如表现苏区幸福生活和“小小竹排江中流,巍巍青山两岸走”时,采用了画家尹朝阳的两幅油画,这两幅油画用简单的色彩勾勒出江南的美景,大色块中兼有类似中国画的泼墨感。在今天去创作一部以红色文化为主题的作品,舞美设计更偏现代气质以符合当代观众的审美。舞台上由四块大石组成的高达11米的山石,合起时是巍巍高山,分开时是块块巨石,表面“贴”满了厚实的油画颜料,具象上它是环境的体现,抽象上它又是冬子的心理依托和支撑。

蓉城流金岁月(几代人的回忆杀闪闪的红星蓉城全新演绎)(5)

近120分钟,并不短的演出时间里,许多观众仍然意犹未尽,“没想到从小看到大的《闪闪的红星》能这样被搬上芭蕾舞台,超乎想象。”该剧编剧及编导,曾多次摘得“文华奖”、“荷花奖”、“五个一工程奖”的赵明老师表示,新时期下的《闪闪的红星》并非是对经典故事的复述,作品所呈现于舞台的不仅仅是人们记忆中鲜活的人物、经典的片段和耳熟能详的动人旋律,更是立足于未来的、立足于当代的全新的创作视角与诉说方式。“它的语汇、结构都是现代的,是立足于当代的全新创作。讲好中国故事,让国际了解中国舞剧,这部剧都非常具有意义。”

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