春光灿烂四月天，怎能少了音乐美景相伴？那么，今天就让我们聊聊巴黎歌剧院的前世今生。
诞生于黄金时代的歌剧院
1890年，巴黎伽尼耶歌剧院
尽管长期以来一直被人们称作“伽尼耶歌剧院”，然而位于巴黎九区的这座巴黎歌剧院实际上仅在历史当中很短的一段时间里承担了这样的功能。“巴黎歌剧院”，这个机构的称号在法国的艺术领域意味着至高无上的美学地位与悠久的历史传承：早在1669年由法国国王路易十四以“歌剧院学院”的名义建立，这位酷爱艺术的太阳王不仅开创了法国历史中的一次黄金时代，更是在“歌剧院学院”孕育出了古典芭蕾舞。
在巴黎歌剧院长廊上翩翩起舞的芭蕾舞者
巴黎歌剧院的旋梯
很多人相信芭蕾舞的源起与这位法国国王有着密不可分的关联，其实这又是艺术史当中一个经常被误会的所谓“常识”——早在法国古典芭蕾出现以前，文艺复兴晚期的意大利就已经出现了着装与舞姿相仿的宫廷芭蕾舞，这种意大利式舞蹈集中了大量跳跃与旋转的动作，至今许多动作和姿势仍被保留在快节奏的意大利南方的民间舞蹈中。
改良宫廷芭蕾并促成芭蕾舞诞生的正是太阳王路易十四。
路易十四时期的法国宫廷，在音乐与戏剧艺术领域钟情古典主义，关于改造宫廷芭蕾舞的思路，路易十四以其亲身出演宫廷舞剧的经验，通过与莫里哀这样的古典主义戏剧家以及让-巴普蒂斯特·吕利等音乐家的长期探讨，才最终确定了以慢节奏、注重身体平衡感、突出优雅曲线的法式芭蕾。
芭蕾舞团在巴黎歌剧院
命途多舛
历史总是在幢幢鬼影中揭开面纱，这座歌剧院的命运也并不是那么的顺利，发生过很多诡异的事情：
在修建成之后，因为主厅上的大吊灯无故掉下来，砸死了台下的观众，这个情节后被写入著名小说“《歌剧魅影》”
拿破仑三世乘坐长途汽车前往歌剧院时，意大利无政府主义者在菲利斯·奥西尼的付出中向人群发射炸弹。皇帝和他的妻子奇迹般地在这次袭击中幸存下来，造成八人死亡，近一百五十人受伤。
法国大革命之后，巴黎歌剧院得以重建。
今生今世
从17世纪中叶起到今天，“歌剧院学院”这个机构已经先后变更过31次名字，如今它的正式名称应当是“国立巴黎歌剧团）”，由于在法语中“剧团”和“剧院”同为：opéra，因此这个机构入驻到哪里，则相应的场地便会被称作“巴黎歌剧院”，实际上如今这家剧团更多地是集中在位于巴黎东城更大并且现代化的巴士底剧院演出，尽管演出古典剧目时会回到伽尼耶，然而倘若将巴黎歌剧院当作唯一的“巴黎歌剧院”，至少在今天来看是有失妥当的。
巴黎歌剧院正立面上方的“国立音乐学院”字样
每天在伽尼耶广场上都有民间音乐家演奏 民众拾阶而坐，一曲奏毕，纷纷击节鼓掌
不过倘若回到19世纪中叶第二帝国时代的巴黎，巴黎歌剧院确是无出其右的巴黎第一歌剧院，不仅由于其装饰华丽、规模宏大，在整个法国乃至全欧都属首屈一指，更在于皇帝拿破仑三世将其当成了重振法兰西文化帝国的典范，甚至要跟他的叔父拿破仑一世所缔造的军功璀璨的第一帝国相媲美。
巴黎歌剧院的长廊 典型的第二帝国时期新巴洛克风格
如果说第一帝国是效法古罗马帝国建立的军事强权，那么第二帝国在美学上对巴黎的定位则是对文艺复兴以来整个古典艺术的一次全面回顾——尽管这种尝试在当时便遭致了包括印象派在内的整个先锋艺术界的激烈嘲讽，“第二帝国风格”被诋毁成了某种不可救药的矫揉造作与东施效颦——20世纪的现代主义建筑家勒·柯布西耶甚至对巴黎歌剧院评价为“一种坟墓装饰”，然而不可否认的却是：正是以巴黎歌剧院为轴心的一系列建筑与街道，构成了当今人们印象中的巴黎情境的主体，随着20世纪巴黎的一系列城市建筑保护条例的颁布，这种境况已经愈发不可动摇、深入人心。
这种浮夸的第二帝国风格 曾饱受先锋艺术界的批判
在争议中前行的设计者
1860年，当时巴黎的艺术界正经历一次代际更迭前夕的黎明：把持学院教育的官方艺术仍然推崇古典主义，而印象派等现代主义艺术已经暗流涌动。「拿破仑三世」举行了巴黎歌剧院的设计大赛，35岁年轻建筑设计师「查尔斯·加尼叶」(Jean-Louis Charles Garnier)在比赛中脱颖而出，正式成为歌剧院的主要设计师。
尽管伽尼耶的方案并没能博得评委们的一致认同，然而这个设计却非常受到皇帝拿破仑三世本人的赏识，这关键的一票最终将伽尼耶的设计付诸实施，并且把这位年轻的设计师送进了欧洲建筑艺术史的名人堂。
整整15年间，他全心全意投入建造，呈现拿破仑三世时期最经典的细腻装饰风格。
许多建筑评论家称巴黎歌剧院像是一个「大型的结婚蛋糕」，不论其外观、形状和装饰都是精心设计装饰。现在，巴黎歌剧院被列为世界上最重要的五个歌剧院之一。
年仅35岁的建筑师夏尔勒·伽尼耶 设计了建筑剖面模型
由摄影家纳达尔拍摄的伽尼耶像
整座歌剧院外部以正厅为中央，左右各设一座耳厅，巨大的正立面属于新巴洛克风格，顶部两侧饰有鎏金雕像——分别是由法国雕塑家夏尔勒·居梅里创作的和谐女神与诗艺女神，在中央带有铜锈绿色的拱顶上，有一尊艾梅·米耶创作的古希腊神话中诗与艺术的保护神，阿波罗雕像。
巴黎歌剧院顶端的阿波罗雕像
作为这座歌剧院标志的正立面，由中央一排巨大的柯林斯柱廊水平分割成三个部分：顶部是古希腊喜剧与悲剧中所用的面具雕像；中间镂空状的窗格中呈放的是一系列欧洲音乐史和戏剧史中如雷贯耳的全明星胸像阵容，其中包括有：罗西尼、奥贝尔、贝多芬、莫扎特、斯波蒂尼、梅耶贝尓、阿莱维；底部的入口处被一排粗壮的拱门隔开，两拱之间的外侧则饰有不同舞台艺术表演形式的雕像。毫不夸张地说，来到巴黎歌剧院，未进大门便已经通览了一遍欧洲音乐与戏剧艺术史。
鎏金的诗艺女神像
巴黎歌剧院正立面
开启巴黎歌剧院之行
进入巴黎歌剧院，尤以入口处的华丽大厅蔚为壮观。这间位于建筑中央的门厅长154米，宽13米，高18米，其形制与奢华程度堪比凡尔赛宫著名的镜厅，横亘在入口与进场阶梯的中间，起到了非常醒目的空间转换提示功能。
堪比凡尔赛镜厅的巴黎歌剧院长廊式门厅
由保罗-雅克·艾梅设计的天顶画呈现了音乐艺术史上有口皆碑的著名典故，其布局则参考了米开朗基罗所创之西斯廷礼拜堂的天顶画《创世记》的结构。
长廊门厅的天顶画 一部音乐艺术版“创世记”
这样一座占地面积达到11000平方米的庞然大物，其真正的核心主厅以今天的标准来看，其实并不算大。巴黎歌剧院总共设有1979个座位，主厅内饰风格极尽奢华，采用精致的大理石制成梁柱与阶梯，在光照的投射下映出夺目的贵金属色泽，四周悬挂的猩红色天鹅绒帷幕与金碧辉煌的内饰构成色调上的相互支撑，由重达7吨的枝形青铜水晶吊灯照亮了巨幅拱顶绘画。
大理石打造的巴黎歌剧院阶梯
华丽的大剧院座席
这里是除了舞台以外，聚焦目光的另一处所在——如今人们在正厅看到的是1964年由俄裔画家马克·夏加尓创作的装饰画，这幅作品秉承了正立面对音乐与戏剧史中的巨匠致敬的传统，分别取材自14位作曲家的戏剧作品：穆索尔斯基、莫扎特、瓦格纳、柏辽兹、拉莫、德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基、柴可夫斯基、亚当、比才、威尔第、贝多芬、格鲁克。尽管夏加尓的创作广受赞誉，然而正如剧院本身的争议一样，它又招致了保守派评论家的非议，认为夏加尓的作品是精雕细琢的巴黎歌剧院中“最不和谐的一个音调”。
巴黎歌剧院最著名的青铜水晶吊灯
由夏加尓创作的主厅天顶画
诚然如是，尽管争议不断，巴黎歌剧院的落成还是以巴黎城市地标的地位吸引了同时代剧场建设者的目光，一系列模仿者接踵而至。
（凤凰艺术综合报道）
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