有人说：“只要功夫深，吃瓜都能吃到假成真。”
没想到，一语成谶，最近几天围观群众们可谓是“大吃一瓜，合不拢嘴”。
先是郑爽和张恒的代孕事件，再是华晨宇和张碧晨生子不结婚，不少网友惊呼：“网文里的故事都要成真了，娱乐圈也太劲爆了！”
除了吃瓜群众，还有一些网友是“盲生发现了华点”，把另一个男人推上了热搜——汪峰。
今年年初，汪峰在微博预告了准备在月底发表新歌，当时就有网友调侃：“看来，月底又会有大事发生！”
果不其然，娱乐圈的瓜一波接一波。针对“汪峰发新歌”必然有大瓜的巧合，网友们甚至还发明了一个新的网络词汇叫做“汪峰效应”，把汪峰当成了“头条峰向标”。
2013年，汪峰宣布离婚，恰巧赶上王菲和李亚鹏离婚，头条被天后霸占；同年首发新歌当日，吴奇隆认爱刘诗诗、杨幂刘恺威公布婚讯，又错失头条。
后来几乎只要汪峰预告发新歌、出专辑或者有什么大动作，娱乐圈势必会有爆点瓜出现，有网友甚至总结了汪峰被夺走的28个头条，估计汪峰本人看了都不得不感慨一句“娱乐圈欠我一个热搜啊！”
从最开始的一句“汪峰上不了头条”的调侃，到现在第28次“抢头条”失败，这个站在头条外的男人，到底经历了怎样传奇的人生？
01
年少放荡，执着音乐
汪峰的父亲是海军文工团的一名长号手，汪峰在父亲的熏陶下爱上了音乐，5岁开始便练习小提琴。
汪峰的童年没有游戏，只有音乐，他常常缩在一个小房子里练琴，看着窗外的小孩嬉闹。在顺从了父亲多年后，13岁的汪峰终于进入叛逆期。
为了不练琴，他把自己关在厕所里表示抗议，但谁知父母不理他，甚至在要上厕所时才想起还有个儿子被关在里面。
汪峰的第一次反抗失败了，但也更加坚定了他想要表达的欲望和决心。
18岁时，崔健的一首《一无所有》震惊了乐坛，也震撼了刚上大学的汪峰。他爱上了摇滚乐，爱上了这种直抒胸臆的音乐。
汪峰开始留长发，还把头发烫了一遍，气得父亲“不愿和他并排走”。
汪峰说，自己的叛逆期很长，从13岁到23岁。
13岁时是自然的叛逆期，而后面是自己开始想明白一些事情，才开始叛逆。不能让父亲接受他的音乐，他就先从外形上改造自己，这又何尝不是一种叛逆的表现方式呢？
大四时，汪峰和朋友组建了一支乐队，名字叫“鲍家街43号”，是学校的校址。那个时候开始，他每次在琴房练习小提琴，总会额外抽出一些时间来写歌。
毕业后，他到了中央芭蕾舞团担任副首席小提琴师，白天玩高雅清幽的小提琴，晚上和朋友做声嘶力竭的摇滚。渐渐的，他迷茫了，他有一种被分裂的感觉。
于是，汪峰又做出了一件叛逆的事：在团长准备把他提为首席小提琴师时，他提出了辞职，放弃了稳定的月薪5000的工作，专心从事暂时毫无未来的摇滚音乐。
父亲勃然大怒，但汪峰这一次很坚定。他家住北京，但自己搬出去租房，和乐队成员一起尽量找活，去完成自己的音乐梦想。
叛逆，是要付出代价的。一个月演出寥寥无几，吃不饱饭，租不起房。
最困难的时候只能跟父母借钱，打下欠条。
汪峰说：“这欠条不是给爸妈写的，是给自己写的。”
乐队生存状况并不好，直到1997年，毕业3年后，鲍家街43号才签约了唱片公司，汪峰也开启了他摇滚生涯的第一站。
新专辑大获成功，《晚安北京》成了当年跨时代意义的作品，被称之为“20岁的孤独和茫然之歌”，其他歌曲也渐渐在不同群体之间传唱开来。
然而，专辑的收入不够一个乐队平分，出了两张唱片，汪峰依旧付不起房租。
正如《小鸟》那首歌的歌词：“理想总是飞来飞去/虚无缥缈/现实还是实实在在/无法躲藏/心中充满欲望/身体没有力量/不想感到悲伤/只好装得放荡。”
年轻的汪峰放荡不羁，叛逆执着，但也面临着人生的抉择：是继续抓住虚无缥缈的理想，还是向现实妥协？
02
尝试转变，调整心态
没有基本的物质保障，也谈不上音乐梦想。经历了叛逆后的汪峰开始思考：我既挣不了钱，也没有实现我的梦想，我该做些什么？
他曾写下一首歌：“每天忙忙碌碌/象个物质的奴隶/整日勤勤恳恳/象个空虚的机器/你在拼命努力/我也在拼命努力/可是我们还是在失去/我们该做什么/难道还是这样继续。”
这首歌成了他们那几年的真实写照，乐队已经很难坚持下去了。正好华纳看中了汪峰，汪峰和乐队伙伴吃了顿散伙饭，继续了他的音乐追逐之路。
2000年，汪峰推出了他的第一本个人专辑。专辑由他独立编曲，其中很多歌曲流传至今。
和以前的音乐有所区别的是，汪峰开始尝试吟唱式的摇滚，不是从头到尾的嘶吼，更倾向细水长流般的宣泄。
比如缅怀过去的《青春》：“这个世界什么都有/就像每个人都拥有/继续走继续失去/在我没意识到的青春。”
比如坚守与重生的《花火》：“现在我倦了/倦得像一朵/被风折断的野花/所以我开始变了/变得像一团/滚动炽热的花火。”
从这张专辑开始，汪峰开始了多元化的尝试。
如果说早期的汪峰是带有叛逆和失望的，那么30岁开始的汪峰心态开始转变，在从前的放荡不羁里生出了一些温暖，他的歌有了爱，有了温度。
2002年，《爱是一颗幸福的子弹》面世，不再是单纯地倾诉，而是将意象与情感结合。
《在雨中》借用雨这一意境，用细腻的鼓点节奏展开了一段回忆性的故事，怀念单纯的爱情，追忆爱情。
《窗台》借用窗外的景色，唤起人心里的思念，对逝去感情追悔莫及，幻想着从前的恋人是否过得安好。
30岁的汪峰，开始接地气了。他的歌词里有了爱，歌曲里有了情。虽然一些人也是从这时候开始对他嗤之以鼻，觉得他让摇滚染上了烟火气，但不得不说，汪峰的转变给乐坛注入了新鲜血液。
人们发现，原来，摇滚也可以大众，也可以商业，也可以慢下来谈情说爱。有人说：“汪峰的慢歌都是经典，听了舒服，歌词也能细细品味。”
2004年开始，汪峰的事业迎来巅峰时刻。一首《飞得更高》传遍大街小巷。正是这首歌引来了一些摇滚乐团的不满：“这样的音乐不酷，怎么能代表摇滚？”
然而汪峰并没有因为这些负面评价而放弃尝试。他相信，正能量、主旋律的摇滚，也能在音乐里生存。
他说：“创作音乐是发自内心的。”
在《飞得更高》后，他从此一发不可收拾，每年几乎都有传唱度高的作品问世。
《怒放的生命》、《勇敢的心》、《春天里》、《像梦一样自由》……直白赤裸地唱出心中所想，不再是彷徨无错，而是要放手去做，勇敢逐梦。
2011年，汪峰发行了一张有着26首歌的大容量专辑《生无所求》。这本专辑耗资400万，花费了100多天，从半年来创作的80首歌曲里精选而成，获得了当年的“最佳专辑奖”。
这本专辑被称为汪峰“从摇滚人到文化符号”的转变。
专辑里有写给家人的《爸爸》、《向阳花》、《爱你的方式》，有写给彷徨的人的《存在》，有告别过去的《上千个黎明》，有抚慰人心的《大桥上》，也有诉说无奈的《有些事我们永远无法左右》。
风格多变，题材多样，但音乐的核没有变，还是汪式摇滚的味道。
这些年，汪峰的心态发生了改变。
他曾提到，年少时常常会愤怒，那时的愤怒是一种不满足。然而在多年磨砺后，汪峰对愤怒提出了新的理解。
他说：“所有真正的批判是建立在你拥有的基础上，你去深刻地批判他的根源，这才是对的，要不然就只是一种情绪的发泄。”
当时汪峰的状态就是这样，他意识到用不屑的状态去写歌，这种作品就是垃圾，会让自己成为一个孤独的、不被理解的人，会让人觉得狭隘。
所以他想断绝这样的想法，在正确的心态下写歌。
03
浪子回头，细腻柔软
除了自身心态的变化，家庭也给了他改变的力量。汪峰的第一任妻子是主持人齐丹，离婚后，他和18岁的嫩模葛荟婕生下了女儿“小苹果”。没有领证，还分了手，小苹果上小学时才给她上了户口。
这些旧闻当时曾轰动一时，也是人们嘲讽汪峰的重要原因之一。音乐上放荡不羁，情场上风流荒唐，这个被喷了几年的男人，在遇到另一个人时发生了改变。
谁也没有料到这个情场浪子会和国际影星章子怡走到一起。
两人因朋友的生日宴而相识，第一次见面，汪峰穿了一短袖，头上戴了个写着“79”的帽子，给章子怡留下了深刻的印象。
因为章子怡是79年的，她说自己当时还自作多情地以为汪峰是特地为她准备的，结果婚后一问，才知道是巧合。
后来那顶帽子因为太旧了，章子怡准备扔掉，结果汪峰偷偷从垃圾桶里把帽子捡了回来，一直收着舍不得扔。虽然他不说这是初次见面的纪念品，但他用行动证明了对章子怡的用心。
他们的恋爱很接地气。两个人都酷爱看电影、听歌、打麻将，多次在牌桌上“针锋相对”，碰撞出火花。
他们会像普通情侣一样去看陈奕迅的演唱会，会在工作之余黏在一起。
章子怡在《妻子的浪漫旅行》里说：“拍戏的时候，汪峰都会尽量去看。他黏我多过我黏他。”
有一次，汪峰接受鲁豫的“一日行访谈”，鲁豫说：“从下午采访到晚上结束，他的手机语音响了五六次。”平日里，汪峰也会经常和章子怡打视频聊天，两人像是腻乎的小情侣。
如果说汪峰在《爱是一颗幸福的子弹》这张专辑以后曲风有了多元化的转变，那么在遇到章子怡以后，他又多了几分细腻和柔软。
汪峰有着摇滚青年的叛逆，却也学会了直男的浪漫。
知道章子怡喜欢惊喜，他就在自己的演唱会上当着数万人的面对她深情告白。
不擅长做饭，却像个孩子一样想要在爱人面前表现一番。炒鸡蛋炒饭，还颠勺，想证实自己技艺高超，结果炒完菜灶上全是米，还兴冲冲地问章子怡：“好吃吧？”让章子怡哭笑不得。
汪峰和章子怡的婚姻当初并不被看好，毕竟汪峰是个情场浪子，谁也不知道他什么时候能收心。没想到，一物降一物，汪峰真的浪子回头了。
2015年年底女儿降生，2019年，章子怡又为他生下了二胎。这几年的汪峰除了工作，就是陪伴家人，每次和家人现身都是藏不住的爱意。
过生日时一定会准时庆祝，老婆有新戏了，必须宣传一波。看到老婆带儿子，内心暗戳戳地吃醋一番，一家人其乐融融。
2015年，汪峰写了首歌《无处安放》，章子怡当MV的女主。那首歌非常美，整本专辑都有一种宁静平和的味道，是他们婚姻生活美满下的宁静幸福。
歌词写道：“没有你/我那颗叮叮当当的心啊/总是这样这样无处安放。”
好在，在音乐道路上漂泊多年的汪峰，在感情上终于找到了心灵的安放之所。
04
回归初心，释放自我
2013年，汪峰作为音乐导师录制了《中国好声音》，正式开始了他的回归初心之旅。2013年到2016年，他作为导师先后录制了《中国好声音》2~4季、《中国新歌声》第一季。
在《中国好声音》里，汪峰问选手最多的一句话是“你的梦想是什么？”这既是问选手，也是问自己。
在追逐音乐道路上的汪峰，从来没有忘记自己的音乐初衷、梦想。
由歌手转变为导师，去聆听不同的声音，在指导他人的同时，碰撞出思维的火花，进一步完善自己的音乐，思考自己的音乐，是这个时期汪峰的重心。
他放慢了制作专辑的脚步，被新人的激情打动，也开始回归初心，问自己：我想要做什么音乐？
那几年，汪峰只出了一本专辑《河流》。专辑里有一首歌叫做《你走你的路》，歌词里写道：“当我承受世人成吨的口水与鄙视/我懂了我只是一个爱唱歌的东西。”
爱唱歌，就是汪峰。
因为爱唱歌，他坚持不懈。汪峰会集中一段时间写歌词，每天都写，写10个月，不管忙到什么程度，一定要写。
他说：“如果我现在没有作品，别人会怎么看我？那就只剩汪峰的八卦新闻了，我觉得一切都是靠作品说话的。”
因为爱唱歌，他在2018年参加了《我是歌手》。
有人说，汪峰去《歌手》，是自取其辱。现场会破音，嗓音只会嘶吼，汪峰的口碑似乎被一些截取的片段毁得差不多。
然而汪峰并不在意，他带着用心唱、尽情玩的心态来参加了《歌手》。正如他自己所说：“我只是个爱唱歌的东西。”
他改编了《普通disco》，用funk的高级形式去唱二次元神曲，把一首二次元歌曲唱出了汪峰的独特味道。
他唱了当年的热曲《空空如也》，将《再也没有》加入古风元素，许多人被他圈粉，甚至把这两首歌循环播放，有人说：“没想到被汪峰的翻唱洗了脑。”
不顾出现车祸现场的可能，他还唱了黄绮珊的《等待》，甩掉了唱功不稳定的帽子。
参加《乐队的夏天》，和昔日的队友一起重温乐队经典，忆往昔岁月，这让汪峰更加坚定了自己选择的道路：做音乐，爱音乐，永远是少年。
回归初心后，汪峰拿得起，放得下。他希望用不同的方式、不同的平台去接触音乐、打磨自我，从而投入到更好的创作中去。
他说，摇滚和流行只是音乐的形式，最重要的是做出让人们喜爱的、打动人心的音乐。
做音乐，不是为了自high，而是为了让更多人感受音乐的魅力，让音乐成为连接每个陌生人的纽带。彷徨时感到力量，颓废时尽情发泄，可在夜深人静时静心，也能在人潮涌动时狂欢。
回归初心后的汪峰，抛去杂念，仍在做自己坚持的音乐，不忘初心。
就像韩寒对他的评价：“无论是词，无论是曲，每一首歌都是那么靠谱。”
在追求音乐的道路上汪峰无疑是靠谱的，他坚定、执着，从未放弃。
今年1月，汪峰预告了月底将会发行自己的新歌。虽然网友们调侃最近的热搜是因为汪峰要发新歌了，但汪峰不会再像以前一样在意。
经历过年少轻狂，被批判过，也获得过无数赞誉，多番尝试后的汪峰不忘初心，仍然坚持写歌、唱歌，走着他自己的音乐道路。
真心希望，汪峰发新歌的那天会有一个热搜，这个热搜是给他一个人，是给他的歌，给他一直以来热爱的音乐事业。
错过了28次热搜的汪峰，也该上一次头条了，至少在音乐这条路上，他值得。
*本文作者：九木，新媒体作者
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平台简介：
顾一宸，青年作家，专注于情感治愈和励志分享，写暖床故事，泼酸辣鸡汤。
著有《如果觉得委屈就成为你想要的光》《我与你的惊喜是刚刚好的相遇》《管他努力有没有回报，拼过才是人生》《写作变现：新媒体爆款高效进阶》等书。
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