《演员请就位》这个节目进入第二个阶段，既四个导演分别指导几组演员的时候，它就变得越来越温吞，没有了第一阶段的锋芒。老演员继续吃老本，新演员还找不到表演的节奏。
任敏、丁程鑫和孟子义的《天才枪手》他们表演完回到舞台后，当所有导演都在夸他们三人演技好的时候，我一度以为我和他们看的不是一场戏。
其实整个戏给人感觉有点儿新意的东西是不同时空的切换，当然这在电影里面是非常简单的东西，放到舞台上的确需要做精准的控制，否则导播切回画面的时候就会穿帮了。
但是这个“把戏”是郭敬明的功劳，体现的是导演的调度功力，如果节目叫《导演请就位》，这个设计会有加分。
而节目名字是《演员请就位》，我看到三位演员的表演都很拘谨，也可能复杂的走位会分散他们的注意力。任敏还是没有摆脱她在《悲伤逆流成河》中的“受害者”的表演模式。
其实《天才枪手》原作中她饰演的角色并不是一个苦大仇深的人，更多体现的是冷静和睿智，而任敏把这个角色处理得有些悲情化了。
孟子义没有什么发挥，演得没什么不好，但也说不出哪行。导演们盛赞的丁程鑫的表演，尤其陈凯歌提到最后一幕，任敏离开，他瘫坐在木箱上。他有点儿在想他的走位，然后才向后坐下去，这其实有一点儿卡壳。
这个表演就是一个灾难，孙千和陈宥维两个人的身段就不过关，也就是说“站没站相，坐没坐相”。他们饰演的是王爷和皇妃，然而角色缺少一种精气神，一种普通人身上没有的尊贵和优越感。
这也可能是他们的文化沉淀不够，你看陈宥维在第一幕里，身子倾斜，佝偻地站着。我们怎么也无法把他和气宇轩昂的王爷联系上？他更像是吸食鸦片或病入膏肓而不得不强行站立一会儿，靠在那喘息。
而孙千经常瞪大眼睛，来回地转动眼珠，无法定神，总是一种慌慌张张的感觉，这里面她的表演应该体现出一种伤悲和绝望，需要稳下来，肢体上的动作要小。
刘芮麟的表演如白开水一样，他饰演的雍正体现出了威严，但没有气定神闲的感觉，几乎他这个角色很难给观众留下什么印象，也可能是真的缺乏古典文化的熏陶而无法领会角色和角色所处的时代。
至少孙千和陈宥维的稚嫩和表演瑕疵会让观众记住他们，而刘芮麟估计就比较惨了，观众可能把他当空气给忽略了，可能他的脸没有辨识度，不够上镜。
当然陈凯歌看不了其它导演diss他的作品，又跳出来“护短”。又是一通长篇大论，总之是说我的作品不好不行，谁说不好我说谁。而且还像郭敬明一样任性地给了陈宥维一张晋级卡。
王智、贺开朗和李智楠的《昨天》贺开朗在窗边念诗的感觉就是在参加诗朗诵比赛，他的眼神太过清澈，而且眨眼过于频繁，让我们觉得他的精神状态没有任何问题。
王智是专业演员，如果我们看她在演贺开朗病友的时候，她的眼神的光芒是收敛的。虽然她是因为无法从失去女儿的悲痛中走出来，而显得精神异常被送进精神病院的。
她是正常人，但她心已经死了，所以她的眼神是无光的，这一点王智演得很好。王智真是一个悲情的人物，一直无法选择自己想演的角色。当然这对于一个已经奔四的女演员，被动的选择是残酷的事实。
李智楠的表现非常好，但他的确慢热，一开始他有点稍稍的游离，但逐渐他就完全进入了角色，把一个爱护弟弟的哥哥演得细致入微，尤其是他的眼神，真挚而温暖。
王锵、张海宇和娄艺潇的《门徒》王锵的表演太过稚嫩，也可能是他的形象根本不适合警察的角色，他的性格偏软，面部线条也过于柔和，演青春剧还行。
张海宇的长相，尤其是他的眼睛，就会让人觉得他的表演有些表面化。所以他接角色会有一些局限性。其实反面的角色，或者现实主义题材作品中的一些边缘人物，他应该诠释起来会更加可信一些。
娄艺潇的表演还是情景喜剧的套路，虽然比她上次饰演《三十而已》中王漫妮要好一些，然而她还是显得聒噪，不够内敛含蓄。
温峥嵘演戏一直是非常用力，眼睛总是要“恶狠狠”地瞪着，一副“演技我最强”的架势，性格决定她的表演。
她整段的表演还是一如既往的强势，仿佛要把其它人全部踩在脚下的感觉。
她最佳的表演是在门禁的显示屏上，让我一度以为她终于知道收敛自己的锋芒了。
然而进到屋子里，她又“原形毕露”了，尤其是她拄着拐杖回头的那一刻，她的眼神令人不寒而栗，感觉这应该是一部《夜半歌声》。
黄璐不是不会演戏，而是因为她经常出演文艺片，要求她的表演不能过于情绪化，要比较平，要呈现疏离感。她已经放松太长时间了，无法收紧去处理强烈的情绪表达了。
而这样比较平的戏目是不会放在《演员请就位》的舞台上的，因为一小段表演是无法展开那种淡淡的情绪的，它需要时间不停地堆积来缓缓形成。
马伯骞和邹元清的表演都比较紧，他们的表演之路还很长，要学的东西还有好多。
结语：李成儒和四个导演都变得温和起来，各种太极和互捧，而且即使批评某个演员演得不行，也会给对方发“S”或“A”卡，这让人不得不怀疑节目有剧本，谁去谁留早已经内定了。
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