在《会画少年的天空》第一轮中，因为五位策展人追求的东西不同，所以可以让他们眼前一亮的作品也各不相同。
李象群的标准：专业化李象群作为鲁迅美术学院的院长，可以说代表着专业。
李院长挑选的作品，自然就是往学院风看齐了。
《消亡的风景》的作者是雕塑系的，跟李院长同一个专业，还会画油画，而且那幅画非常像美院的风格，因此自然先在李院长的心目中加分了。
当然了，不得不感慨，画家徐圣伦的形象也非常地像美院。
毕竟，在我们的心目中，画家大多数都是长他这样的。
当然了，这幅画在李院长的心目中也算不上优秀，还有修改的地方。
李院长给徐圣伦点评，评价站在C位是女孩整体重色过多，显得有些喧宾夺主，让徐圣伦还可以再画的画面，像极了学校里的老师帮忙改毕设的过程。
哈哈哈，这该死的尴尬瞬间，像极了穿越回学校课堂上。
自然，社死的不仅仅是徐圣伦的《消亡的风景》，还有丞磊的《钻石》。
其实刚开始的时候觉得画家丞磊有点熟悉，后来去查阅了百度百科，这才发现他是2022年小火的网剧《虚颜》里面的萧寒声角色就是他扮演的，原来他毕业于河北美术学院建筑设计专业，这算是他对口的综艺。
当然了，这并不是一个以演技或者颜值来判定的节目，而是要靠画作来博得邀请函，所以丞磊自然是没有绿色通道了。
在作品介绍中，《钻石》这个作品是用“冰块”为故事中心，体现了三种不同的自己，表达人与对应的外部的连接与投射。
只见，陈院长直接了当地表达了自己的想法，那就是他本不喜欢这幅画，但是他看到丞磊的经历，还是想要过来聊一聊。
李院长一针见血地指出，这幅作品在努力地往这个专业靠，画虎不成反类犬。
丞磊太想要结果了，追求所谓的画法，所以选择了临摹。
从而导致缺少了视觉和情感这两样东西融合在作品中，少了自己的特色。
也就是说，他觉得这个东西很好，那么借鉴到自己的作品做，那个作品很好，所以自己的作品也有相同的影子。
但是，借的总归是借的，根本不算是自己的。
所以在创作的时候，因为一味地追求某一种东西，从而导致了作品失去独创原创的东西，也就是这幅画所欠缺的。
李冰冰的标准：素雅李冰冰喜欢的风格大致都是差不多的，她喜欢国画，喜欢那些素雅一点，朴素一点的作品，所以一眼就看中了《此山中》那幅画，在色彩上没有采用很亮的颜色，给人感觉一种很静，错落有致的山，让人不禁联想到有趣的乡村生活。
《瀑潭溪涧》是采用了传统的宋元花鸟，以纯墨色、黑白为主，满足李冰冰对人间美好、美、仙境、世外桃源等想象，因此毫不犹豫地给予画家邀请函。
自然，《墨蘑之十二》也是她喜欢的画作之一。
陆奶奶的标准：多样化倒数第二名安慰倒数第一名是什么样的感受呢？大概可以算得上名场面吧。
在第一轮的比拼中，酸否的作品是《启蒙》，描绘了梅艳芳经典造型，运用了综合材料。
而这一幅画在大多数人心目中的看法都是不咋样的，很多认为有点无聊，在认知层面上达不到及格的门槛，在超前展中负面评价最多。
当然了，也有肯定的评价，但很少。
而王振宇的《背影》有背景音也在颜料上添加了大自然的味道，但也掩盖不足作品的不足之处。
嘲点非常多的，说没有构图，想要学梵高却弄巧成拙，专业程度不高，很像商场里面成人班画的画等等，没有好的评价。
可以说，负评非常的伤人，让王振宇都哭出来了。
而看到这幅画面的酸否赶紧过来安慰他，表示后面还有机会。
当然了，酸否一语成谶，王振宇靠着眼泪成功获得了陆奶奶的邀请函。
对此，陆奶奶给出的原因是，正是因为大家给他的这些负面评价，这才促使她这么坚强地选择了王振宇。
“因为我觉得在今天的世界里面，不是所有人学了什么专科，就一辈子干那个活，跨界是非常重要的一种能力。这件作品吸引我，在五感里面，我有听觉，我有嗅觉，我如果触摸它的肌理，我有触觉，我还有视觉，五感中占了四感。”
对此，酸否的内心应该是又喜又伤的吧。
表示，有好好安慰，但为啥受伤的却是他自己。
为好友收到邀请函感到欢喜，又为自己还没收到而内伤，毕竟他的负面评价最多啊。
李诞、张智霖的标准：大，入门简单李诞在挑选的种类上面有很多，但是更多的是表达自己的不认同，例如他对运用了谦词文化的《见笑》不能理解，对用了综合材料的《启蒙》不理解。
当然了，让李诞喜欢上的有错落有致的《此山中》，他都想要跟李冰冰一起竞拍了。
他早就看上的《重现的城市》也被张智霖给抢先了。
可以说，《重现的城市》那几只大老虎深得李诞和张智霖的心。
张智霖说自己喜欢油画，所以对陈郎慕的《重现的城市》非常喜欢。
画家陈郎慕在绘画这件作品的时候，都赋予每个内容自己背后的故事，那个锁住老虎脖子的人，象征着人类的某种野心和征服的欲望，还有一个正在画画的人，象征着正在绘画的自己，那只小老虎则是象征着温柔的姿态。感觉挺奇妙的，居然用温柔来形容一只老虎，挺违和的，平心而论。
毕竟，如果要用温柔的话，今年是兔年，用在兔子身上貌似还比较妥当才对。
不过，这也显示出这幅画的特色，在老虎身上看到不一样的模样。
值得一提的是，这幅画在成员之间的评价挺高的，从色调和构图上面都非常地完美，有制作感，而且主题非常鲜明。
当然了，后面张智霖他自己也透露了自己挑选的标准，还有一个隐形的要素，那就是大。
他们前面给出的三张邀请函完全相同，可以说是英雄所见略同，都喜欢那幅很大的《追光》，还有那幅浅入深出的《拾光者》。
哪里，谁的标准才是最正确的？
其实作品没有好坏之分，只不过每个人的评判标准是不一样的，所以才会出现不一样的排行。
那幅大家都嫌弃的《背景》也有陆奶奶笑眯眯地送上自己的邀请卡。
那幅获得三位策展人停留的《重现的城市》，可能在李冰冰心目中也就一般而已。
因此，兴许就是各不相同的风格，共同创造出百花齐放，这才是艺术真正的魅力吧。
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