李唐（1066~1150），字晞古，河阳三城（今河南孟州市南）人。北宋末南宋初画家。南宋初期画坛盟主，两宋山水画的承前启后者，南宋山水画风的奠基人。宋高宗最爱其画，称其为“宋之思训（李思训）”。
北宋末年著名画家，精于山水画和人物画，在宋徽宗赵佶朝(1100-1125)补入画院。关于李唐的最早记载，大概是说他在应试的时候，曾经很巧妙地完成了宋徽宗出的题目：“竹锁桥边卖酒家”。很多考生皆重于酒家，从而以小溪流水、野渡小桥、竹林清风等借以衬托，只有李唐独辟蹊径，画面上只是一泓溪水，小桥横卧，桥边一片郁郁葱葱的翠竹中，挂着一幅迎风招展的：“酒”帘。整个构图从“虚”字入手，使人浮想联翩，赵佶看后大悦，他认为酒家藏在竹林中正是符合“锁”字的意境，并亲自圈点为第一名。以虚写实，这是中国画的一大特色。
李唐擅画山水，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。
《万壑松风图》是宋代著名画家李唐的绘画作品，是宋高宗南渡前较晚的李氏山水的代表作，与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品。《万壑松风图》经宋内府、贾似道、明内府、梁清标、清内府等收藏，著录于《石渠宝笈》三编，收藏于台北故宫博物馆。
《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十岁左右，是南渡前的作品。
画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点。
《万壑松风图》给人的第一印象是主峰耸峙，险峻巍峨。这符合北宋山水画构图多采用大图阔幅的全景式的特点。同时，此图用笔有力，以中锋勾勒的同时兼用侧锋，山石用大小斧劈皴，稍加渲染，近景部分的岩石用“短条子”层层积累，点皴结合，兼收并蓄。另外，不难发现，李唐此图所用皴法变化多端，雨点、马牙、豆瓣兼有，尤其是独具特色的小斧劈皴，使山体质感很强。在下端树根外露的坡石间，长钉皴、刮铁皴、钉头皴都有体现。
从整体看，这画与范宽的《溪山行旅图》颇有相似之处，但李唐的作品于雄壮之外更加一层苍劲，且以湿笔的参用更多了一些温润之气，构境之妙则体现在他对于主题的“隐”上。所谓万壑，因为主峰巍峨，远山隐隐，故可激发观者想象，使之可以以一当万;所谓松风，因为有云气蒸腾，山涧激流，自然可以令人感到“风生云起，当流激衣”之意。于松树之刻画，苍劲沉稳，以中锋勾出树干，以短线写出松鳞，松针细密，井然有序，笔法挺拔利落，枝柯纵横，如飞如动，而树叶通过大面积的淡墨渲染，使整体中见苍秀，但觉满目苍绿，郁郁葱葱。又以小枝穿插其间，娑婆多姿，遂使整个松林平添了一种松风飒然的动感。
整幅作品，万壑是简写，松风是虚写，近景古松参差纵横，远景主峰巍峨，雄峙云天，气势自然非同寻常，正所谓高山仰止，令人不免有敬畏赞叹之意。以前子贡说孔子的门墙太高，以致肤浅的人不得其门而入。李唐此图亦有此种境界，其绘画之精神，宛如万壑松风中之古树主峰，皆是可以任它东南西北风，都可以巍然不动的。
以一写万、以有状无的佳作，且笔法潇洒，墨法明透，充分体现了李唐高超的绘画技法和绘画理念，这为其最后突破既有的多以积墨为主的全景式绘画范式，隐幽曲折，开启了南宋山水画新格致的先河。（部分摘自《云舒浪卷：南宋时期的名画》 陈文璟著 文化艺术出版社）
