上周，霉霉30周岁生日当天，拿到了Billboard告示牌的十年女性奖Woman of the Decade Award，表彰她在这十年以来为流行乐坛做出的贡献。
霉霉在长达15分17秒的获奖致辞里，讲述了自己的音乐和心路历程。从乡村乐说到流行乐，又从被全网群嘲的经历，讲到和前经纪人的版权纠纷。
让报妹印象深刻的，是霉霉不断提到的十几位业内友人。无一例外，都是女性。她们中，有A妹、Halsey、Lizzo、Dua Lipa、Normani、Camilla Cabello等优秀的歌手。
这之外，霉霉特意点出了两个人物，天才少女，17岁的碧梨Billie Eilish，以及被霉霉称为“the most influential artist in pop流行乐坛最具影响力的艺术家”，Lana Del Rey（拉娜·得雷‘打雷姐’）。
几个月前，报妹为大家介绍过17岁的天才少女碧梨（2019年6月25日链接复习）。这次，带大家看看霉霉提到的打雷姐。
对于不少人来说，打雷姐出圈的歌，是《了不起的盖茨比》的OST《Young and Beautiful》。
歌词里的那句“Will you still love me when I’m no longer young and beautiful我年老色衰时你还会不会依然爱我”，配合电影剧情，扎心扎胃，闻者落泪。
打雷姐的人气，在电影的成功推动下，势不可挡。但熟悉她的欧美圈粉丝肯定要笑了：我们打雷姐，电影放映前早就实红了好吗？！
不过，继续说打雷姐的实红历程之前，先要讲讲她为啥这么多音乐灵感的。
1985年出生在纽约的打雷姐，原名Elizabeth Woolridge Grant。爸爸是广告撰写人，妈妈是会计，打雷姐和妹妹弟弟度过了比较幸福的童年。但到了高中的时候，她沾染上了酒精，有了酗酒问题。为了帮女儿戒酒，打雷姐的父母请亲戚帮忙，把她送进了寄宿学校进行封闭式的学习管理。
酒是慢慢戒掉了，打雷姐的混乱青春期，给她带了深远的影响。因为酗酒和转学，她在成年独立搬到纽约居住前，都没啥朋友。或者说，交不了知心好友。
加上性格敏感悲观，她一度有了存在危机，觉得父母家人都会死，自己也会死，一想到这件事就无法控制的饮酒，陷入了恶性循环。
青春期嘛，谁都会有伤怀的情绪和成长的烦恼，对于打雷姐来说，不能用酒精去麻痹这些feelings感知以后，她把所有自己的感受和经历，都交给音乐来排解。
高中毕业后，打雷姐搬到长岛，在那里跟着伯父婶婶住了一年，一边在餐馆做女招待，一边跟着伯父学会了弹吉他。用吉他写完曲子后，18岁那年，她开始用Lizzy Grant的名字在鲁克林的酒吧表演。
从成年到20岁出头，打雷姐一边在福特汉姆大学读哲学的形上学（研究存在和事物本质的学问），一边开始了自己的音乐历程。
本来就是哲学生，又喜欢探讨神和科学，打雷姐在思维的海洋里徜徉。她的美学也逐渐形成，50年代的好莱坞复古名伶风，电影感的妆容和画面设计，以及最重要的，不沉迷于科技技巧的，独立乐风格。当然，60年代的嬉皮士运动，也是打雷姐钟爱的灵感来源。
大学毕业前一年，打雷姐拿到了一万美金的录音合约。用这笔钱，她搬到了新泽西的拖车公园，有了嬉皮士一样的生活方式。她住在拖车里写音乐，又在空闲时做义工，帮助流浪汉和瘾君子。
在小众音乐圈名声渐起后，打雷姐签到了第一张同名专辑的合约。她想要一个朗朗上口，被人一下就能记住的名字，于是给自己起了Lana Del Rey的艺名，灵感来源于好莱坞经典女星Lana Turner。
出完同名专辑的第二年，打雷姐上传了自制MV《Video Games》，突然爆火。复古的影像，惊艳的曲风，曲子和MV一起取得了成功。
同一年，打雷姐第二张被誉为神专的《Born to Die向死而生》发行，一下登顶11个国家的榜单首位。打雷姐在专辑发行后上了知名的《星期六夜直播》节目，表演了两首曲目。
（如果你关注过欧美圈的音乐，一定听过这张专辑里的歌曲。）
但打雷姐的成名，也伴随着无尽的批评声音。《观察者》在2012年的文章里写道：“她是一个失败的流行歌手（第一张专辑未成名），做了丰唇手术、改了名后，重新包装自己的人设，跑来卖歌了。”
加上她的歌词很多是为感情所伤，包含着为男人和复杂关系难过的信息，有的女性评论家站出来说她是反女权、推崇男人为王等等。参加的节目，也把她塑造成一个性感的金发傻女。
在声势浩大的‘讨伐’里，打雷姐依旧我行我素，她说：“无论我做什么都有错，这已经不是什么新奇事。”但这之后，打雷姐几乎没有再在任何主流的媒体参加过访问露过面。
她搬到了洛杉矶附近的圣莫妮卡海滩，继续自己的音乐创作。2012年发行的《Born to Die: The Paradise Edition》，拿到了格莱美的最佳歌唱专辑提名。
公众的讨伐，有时就是这么奇妙。人们恨你的外表、恨你的歌，却又在骂完人以后，关起房门听你的歌。2013年，《Young and Beautiful》再次成功，之前骂她的人，许多都黑转粉，成了听众。
这之后，打雷姐成了主流音乐圈一个非常独特的存在。她为迪士尼的《沉睡魔咒》翻唱《Once Upon a Dream》，又发行了三专《Ultraviolence极致美学》。喃喃吟唱的风格继续，打雷姐的自我风格愈发成熟和独特。
依旧不上节目，只开巡演，偶尔参加颁奖礼。远离镁光灯的她，安安静静地完成自己的艺术。不过分曝光自己的同时，她依然拿到了最佳女艺术家、最佳国际女歌手的提名。
这两年，当有人抨击她对世事不问的态度时，她写了《Looking for America》，以此表达对频繁枪击案的感想。歌词里她写：“Pulled over to watch the children in the park. We used to only worry for them after dark. 停下车看着公园里的孩子。以前我们只需要在天黑后担心他们。”
当人们说她依旧沉迷情情爱爱不‘女权’时，她说自己相信一个女人可以做任何她想做的事情，她有写出唱出自己情感和个人思想看法的权利，没有人需要来指指点点。
人们迷恋在台上坐着秋千唱歌，有些悲伤有些甜美又有些性感的她，也喜欢在社交媒体上偶尔展示生活和笑脸的她。
八月底，打雷姐发了第五张专辑《Norman Fucking Rockwell!》（这张专辑拿到了格莱美的最佳专辑和最佳歌曲提名）。但媒体，还是问出了尖锐的问题。
记者问，和霉霉同期发专辑有什么感想（霉霉的《Lover》专辑早一周发行）。她说：“我根本都没意识到只隔了一周。我是一个没有计划就是计划的人。” 一如既往的淡定，与世无争。
回到上周霉霉的获奖致辞，她说，尽管打雷姐在出道早期遭遇了无数的抨击，承受了许多骂名，却依然坚定的创造自己的艺术。她的歌唱风格、曲词能力、风格审美，在十年间影响了流行乐坛的每个角落。
天真烂漫、美艳纯情、复杂多样、矛盾纯粹，独一无二的打雷姐，确实值得这样的赞美。
