1698年，意大利管风琴制作师巴尔托洛梅奥·克里斯托福里为佛罗伦萨的贵族菲迪南德·梅迪契制作了一架与羽管键琴的外形和结构相似的钢琴。1709年，克里斯托福里又制作了一架能同时演奏弱音和强音的钢琴，从此开始了钢琴艺术的历史纪元。在意大利语中，“钢琴”就是指能同时发出强音和弱音的羽管键琴。（案：意大利语中钢琴是pianoforte，其中piano是弱的意思，forte是强的意思）后来，克里斯托福里将闲暇时间完全投入在钢琴的革命性发明中，从1709年到1732年逝世为止，他一共做出了25架钢琴。
意大利人却对这项新发明不感兴趣。在克里斯托弗里去世后，德国人很快就掌握了钢琴的发展。
烈情感宣泄的视野。
随着社会文明的发展，钢琴在上流社会越来越受欢迎，新的钢琴品牌应运而生。19世纪后半叶，美国的亨利·斯坦威成为令人瞩目的钢琴制造商。工业革命推动了机械制造业的发展，钢琴制作技术又有了新的改进。（案：非常同意作者的观点，但我必须补充和强调的是，钢琴的进步严重依赖冶金工艺和木材加工工艺。通过第二次工业革命的发展，人类的工业发展水平有了显著的提高，人们可以制造出拉力更大的琴弦和承受这种拉力的铸铁以及导音性能更加出众的木料——我们从巴洛克到19世纪基准音高的变化就可以看得出来这一技术的进步。有了更大张力的钢琴的音质显而易见地要比一个柔弱的钢琴从本质上有所变化，19世纪之前的作曲家们是不可能预料到钢琴的这种音色的变化的，因此钢琴曲变得越来越气势恢宏也是完全可以被理解的。在巴洛克时代甚至是贝多芬时代是不可能用钢琴演奏出像李斯特《匈牙利狂想曲》那样的作品的。如果我们比较一下J.S.巴赫《Keyboard Concerto No.1》的第一乐章和贝多芬《#C小调奏鸣曲- 月光》的第三乐章，再听下这个著名的《匈牙利狂想曲》，我们不难发现作者们要表达的意思竟然是那样的一致，简直就是异曲同工、但是很明显地他们具体使用的表现手段是完全不同的，这不仅仅是因为作曲手段和演奏技术的进步，对制琴工艺依赖占了相当重要的因素。关于工业的发展对音乐的影响，我将会专门在博客中另作文章中讨论）19世纪中期，德国的钢琴制造业发展迅速，一些历史悠久的钢琴品牌也在积极地进行技术革新，他们制作的钢琴占领了欧洲大大小小的音乐厅。直到1914年，美国的斯坦威钢琴进入欧洲市场之后，才结束了德国钢琴的垄断地位。（案：我再次强调一战的直接后果就是世界的经济中心从欧洲走向美国）第一次世界大战爆发之前，德国制造的钢琴以优良的质量闻名于世，英国人则擅长制作用于教学的钢琴，法国的埃拉尔和普莱耶尔两大品牌制造商则主要生产用于演出的钢琴。在那个时代，乐器制造商们不遗余力地改进制作技术，为钢琴注入了更丰富的音色。
从第一架古式钢琴的出现到现代钢琴的广泛运用，钢琴的制作经历了近300年的历史。经过历代制琴大师的不断改进，钢琴的构造日趋完善，音色更加完美，它已经成为现代乐器中音域最广阔、表现力最丰富的键盘乐器。三百年钢琴的历史发展不仅反映了人们在音响审美上的追求，还勾勒出了乐器和演奏者之间的相互促进关系。然而钢琴家在将自己的情感与心境投入钢琴作品时，完成的不仅仅是对作品的二度创作，更多的是演奏家在追求琴人合一的境界，实现钢琴作为自我情感媒介的功能。钢琴历史的三百年，就是人类文化所经历的三百年。钢琴之所以伟大，就因为它是人类酸甜苦辣三百年的象征。
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